Un ensayo argumentativo sobre cómo ver los problemas publicitarios en la sociedad actual
1. La imaginería de la expresión del tema
En las obras publicitarias de cine y televisión, el tema domina todo el artículo y juega un papel decisivo. Las expresiones publicitarias generalmente deben ser claras y fáciles de entender, no indirectas ni vagas, y deben transmitir con precisión el concepto central del producto. Sin embargo, los anuncios conceptuales de cine y televisión no parecen preocuparse por estos requisitos, sino que adoptan una forma de expresión inversa, con estructura laxa, semántica poco clara, narrativas fragmentadas y la creación de un tiempo y espacio de ensueño, etc., que reflejan la visión del autor. Intención subjetiva que ha sido reorganizada y transformada. El mundo de la imagen sexual es un espíritu y una inteligencia altamente condensados. Este tipo de actividad consciente no es una copia mecánica del mundo externo, sino una manifestación de la esencia del alma. Es un proceso de pensamiento desde la percepción perceptiva hasta la abstracción racional de los objetos físicos externos. Por ejemplo, Yang Fudong creó el cortometraje publicitario conceptual de ropa masculina primavera/verano de Prada 2010 "First Spring" (convertido de película de 35 mm a alta definición, 9 minutos y 11 segundos) para la marca de lujo "PRADA". no poder encontrar el tema Obscure es una mejor manera de describirlo. La obra parece ser el sueño del artista, con todo tipo de suspenso y misterio. Él deambula solo, rechazando cualquier acercamiento del espectador, pero tentando constantemente al espectador que intenta acercarse. Se trata de un enigma mental planteado por el autor. y proporciona fragmentos de pistas, el espectador se ve obligado a encontrar la respuesta al misterio. Al igual que los personajes de la película que se cruzan en diferentes tiempos y espacios, siempre están en un estado de búsqueda. Pueden ser príncipes, ministros, concubinas en la antigüedad, hombres guapos y mujeres hermosas en el presente, caballeros misteriosos en Occidente. A veces se encuentran en diferentes tiempos y espacios. Las actuaciones a veces se acercan en el mismo tiempo y espacio, mirándose, y finalmente se separan, continuando sus respectivas historias de búsqueda. De esta manera, los espectadores fuera de la pantalla siguen los resultados de su búsqueda y se vuelven uno con su propia experiencia de búsqueda. En la película, los hombres se elevan con gracia en el aire y caminan con ligereza sobre el alambre, poniendo fin a su viaje de imágenes de ensueño. . En ese momento, parecía que el autor que se escondía en las sombras tenía una extraña sonrisa en su rostro. Había preestablecido una respuesta nihilista. Cualquier adivinador que intentara demostrar su inteligencia solo podía dejarlo hipnotizarlo y entrar lentamente en un estado de inteligencia. inconsciencia. Cuando se despierta, la mente todavía permanece en un estado fragmentado de "búsqueda". Un final tan abierto es un tema aparentemente sin tema planeado por el autor. La comunicación de conceptos es un cielo metafórico y los símbolos de las imágenes no se pueden decodificar claramente. Como creador, Yang Fudong no está limitado por el concepto de "publicidad". Simplemente crea sus propias historias de imágenes en la plataforma proporcionada por la marca de lujo "Prada". Como dijo el autor en una entrevista, "La creación al hacer videos funciona". , hay una especie de comprensión o idea, o algo que destella en la mente..." (P136) Para explorar la motivación creativa del autor, lo que necesita es este tipo de mapa mental intencional, y no hay ninguna razón para la realización de la obra se ajusta a los estándares narrativos, reflejando el pensamiento filosófico del autor sobre "la existencia es razonable" y "pienso, luego existo". Pero al mismo tiempo, es precisamente gracias a estas imágenes de expresión conceptual que las características requeridas por el tema publicitario se expresan de manera más apropiada. Posteriormente, basándose en este anuncio conceptual, extendió otro trabajo en vídeo experimental: "Fifth Night".
"El viento viene del este" es una imagen publicitaria revisada oficialmente por Dragon TV el 18 de junio de 2009. El equipo creativo es el cortometraje conceptual "Magic City" dirigido por el famoso director Chen Kaige. El cortometraje se centra en un payaso que recibe la llamada de un niño que le pide un globo. A través de una serie de maravillosas transiciones de tiempo y espacio, muestra los cambios mágicos y el desarrollo del antiguo y el nuevo Shanghai, destacando el concepto de "el viento viene de donde viene". el este". Este cortometraje conceptual ha atraído muchas calumnias por parte de los internautas, quienes creen que la expresión de la obra no es lo que se dice y no entienden su significado. El autor cree que la razón por la que la obra no puede comunicarse con el público sigue siendo la inercia del pensamiento tradicional. El público está acostumbrado a anunciar modelos con respuestas claras y siempre desconfía de la aparición de nuevos modelos, lo que requiere una respuesta clara. proceso de adaptación y aceptación. El director la llama película conceptual porque se diferencia de la publicidad gráfica tradicional en términos de motivación creativa y forma de expresión. Lo que expresa es la huella espiritual de su propia percepción de la ciudad de Shanghai, una realización imaginaria. En comparación con "One Year's Plan" del videoartista Yang Fudong, el tema de este trabajo es relativamente claro, no hay una prueba de pensamiento ambigua y la narrativa sigue siendo una expresión lineal.
El cortometraje transmite el concepto de la obra de forma relajada y alegre a través de técnicas simbólicas, en la película globos, música, danza, flores, niños, coches extranjeros, callejones, jazz, pilotos, aulas, etc., todo ello. elementos simbólicos** * Juntos constituyen un aspecto especial de la mezcla de las culturas china y occidental en Shanghai, especialmente los globos. La interpretación del rojo al azul señala el tema de "el viento viene del este", y al mismo tiempo. alude al estatus internacional gradualmente establecido por Shanghai.
2. Naturaleza experimental del lenguaje visual de la imagen
El experimento de imagen, es decir, la "imagen experimental", ha sido antitradicional y anticonvencional desde el principio, completamente diferente del anterior. estilo de las películas convencionales. Deconstruye la narrativa lineal de las películas tradicionales, a menudo utilizando lentes desenfocadas o películas rayadas para crear rastros destructivos, edición rápida o lenta, o alienación del sonido, etc. para crear deliberadamente errores técnicos que desafíen los hábitos normales de visualización de películas del público. experiencia. Al igual que el fallecido artista francés Marcel Duchamp, que envió el "urinario" al museo de arte como exhibición, la exploración y el desarrollo de películas experimentales rompieron el modelo clásico de las películas tradicionales y abrieron estilos de imagen diversificados. una forma de arte realizada por artistas de vanguardia para expresar sus observaciones y pensamientos personales sobre el arte, la filosofía, la sociedad, la cultura, la historia y la política, con el fin de verificar constantemente su identidad o considerar sus valores existenciales o estéticos. Yang Fudong es uno de los videoartistas contemporáneos más influyentes en China en los últimos años. Sus obras son bien conocidas en el mundo del arte nacional y extranjero por su perspectiva única y su prudente actitud estética. A juzgar por el anuncio conceptual de cine y televisión "One Year's Plan" para "Prada, ropa masculina de primavera y verano de 2010" que creó, parece que está utilizando la gramática de lentes para escribir poemas clásicos para la marca PRADA. Los planos fluidos coinciden con el control del ritmo poético de la cadencia y la lentitud; las imágenes en los cuadros son a la vez independientes e interrelacionadas, el movimiento de la cámara, la consideración de combinar palabras y frases, y la sinergia e interpretación del brillo. Un capítulo espiritual. "El plan de un año comienza en primavera" proviene de un proverbio chino. El autor utiliza el título "Un plan de año" para mostrar las imágenes del antiguo Shanghai. El procesamiento de tonos en blanco y negro es magnífico y lleno de textura, y la narrativa sigue siendo una imitación cinematográfica de la realidad, pero la actuación trasciende la experiencia de la vida real en todo momento, reflejando la combinación de sueños y realidad. Hay un plano de suspense al comienzo de la película, guiado por los movimientos nerviosos y las miradas de dos caballeros occidentales modernos no identificados, la escena cambia a un antiguo palacio chino, con una atmósfera extraña, una cámara que se mueve lentamente y una jaula de pájaros. Los trajes magníficos, las hermosas concubinas de palacio, los príncipes o emperadores sospechosos, cuando la cámara cambia, las mujeres modernas a la moda y los hombres elegantes flotando en el aire, etc., son como un pergamino chino que se desarrolla lentamente. En general, las escenas misteriosas de diferentes épocas y tiempos. El espacio se muestra uno por uno. Los personajes aparecen sin ningún orden deliberado y viajan a través de diferentes tiempos y espacios a voluntad. Las tomas aparentemente desordenadas están básicamente conectadas por los cambios en las líneas de visión de los actores, lo que lleva a escenas visuales que parecen sueños pero no sueños. El procesamiento del ritmo dentro y fuera de la cámara, la música triste, los personajes emocionales y las actuaciones de acción tranquilas, la unidad de la tonalidad en blanco y negro, el procesamiento de luces y sombras moteadas, etc., el rico lenguaje visual fortalece la atmósfera misteriosa de la película. , y su rodaje experimental La técnica y el tema intencionado de la película se complementan y juntos crean escenas de espectáculos visuales muy modernos. El carácter experimental de "El viento viene del este" - "Ciudad mágica" del director Chen Kaige radica en el hecho de que el director presenta una experiencia visual que no está alienada sino completamente diferente del pasado. De ahí surge el concepto publicitario. .
Por supuesto, las características creativas de la publicidad conceptual cinematográfica y televisiva ciertamente no son las que se pueden resumir anteriormente, y lo que se refleja aquí es sólo el pensamiento limitado del autor. En general, el arte contemporáneo ha comenzado a integrarse en el campo comercial y tomar la delantera. Esto se debe a la coherencia entre la voluntad de las empresas de marcas famosas de buscar la excelencia en la calidad del producto y la conciencia de la gestión estratégica de la cultura de marca y las vanguardias. ideas de jardín de artistas contemporáneos. Con el desarrollo de la ciencia, la tecnología y la economía de la época, la competencia empresarial se ha vuelto cada vez más feroz. Las empresas deben introducir constantemente nuevos productos y, al mismo tiempo, también deben mantenerse al día en los conceptos publicitarios. Especialmente a las marcas de lujo internacionales, siempre les ha gustado cooperar con artistas, y "negocios + arte" se ha convertido en un punto culminante especial en la historia de la marca. Por ejemplo, las marcas BMW, Louis Vuitton y LV cooperan con muchos artistas contemporáneos famosos, Coca-Cola coopera con artistas de los nuevos medios, etc. Las creaciones de los artistas contemporáneos son básicamente expresiones vanguardistas que se adelantan a los tiempos. A menudo utilizan métodos abstractos para expresar ideas que son difíciles de expresar con palabras y están llenas de espíritu innovador. El enfoque de la empresa en la vanguardia, la calidad, la cultura y la marca.
La marca proporciona una plataforma para que los artistas de la imagen exploren libremente el lenguaje visual de las imágenes, a través de la cual los artistas pueden demostrar plenamente sus habilidades artísticas personales y su pensamiento filosófico, ser testigos de sus talentos personales y también aportar beneficios a los negocios. Por lo tanto, las características del lenguaje visual de los anuncios de cine y televisión controlados por videoartistas experimentales deben ser obviamente experimentales. Desde que el anuncio de "Magic City" creado por el director Chen Kaige para la versión revisada de "Dongfang Satellite TV" fue llamado "película conceptual", el campo de la publicidad cinematográfica y televisiva comenzó a apresurarse a utilizar "película conceptual" para definir el trabajar. En este punto, "concepto" se ha convertido de repente en sinónimo de mejorar la calidad artística de una obra, e incluso han aparecido avances de películas conceptuales. Sin embargo, el autor realmente no puede entender por qué un avance de película debería definirse como "seguimiento ciego". “conceptos” y diferencias de comprensión. La buena publicidad es la cristalización de la sabiduría. Bajo la premisa de una era diversificada, debe tener en cuenta los gustos estéticos de las audiencias en diferentes niveles. Esto requiere un espíritu innovador para sacar adelante el pasado y abrir el futuro. El surgimiento de la publicidad conceptual en cine y televisión ha roto la forma tradicional de creación de publicidad en cine y televisión e ha inyectado nuevos elementos visuales en la publicidad de cine y televisión en la nueva era. Definitivamente se convertirá en una nueva tendencia en la creación de publicidad en cine y televisión en el futuro.
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