¿Cómo aprender los conceptos básicos del ballet?

El ballet es un arte formal.

Cada arte en el mundo tiene sus propias reglas. Por ejemplo, es necesario saber qué es un saque de esquina, un fuera de juego, un tiro penal, etc. En definitiva, se trata de entender el juego de fútbol moderno. Si lo miras más y lo disfrutas, poco a poco te transformarás de un aficionado a un experto, o incluso a un verdadero fanático.

Para aprender a apreciar el arte del ballet, también debes adquirir algunos conocimientos básicos de ballet, ver más actuaciones o escuchar más grabaciones de audio y vídeo, para convertirte en un fanático del ballet. ¿Cuáles son entonces las características básicas del ballet? Aquí podemos resumirlos simplemente en ocho palabras: abierto, apretado, recto, erguido, ligero, preciso, estable y hermoso. Se puede decir que estas ocho palabras son las habilidades básicas de todo bailarín de ballet, las habilidades que debemos dominar y los elementos esenciales que debemos comprender y comprender al apreciar la belleza externa e interna del ballet.

Abrir. Se refiere a abrir las piernas hacia afuera, es decir, partir de la raíz del muslo y girar las piernas hacia afuera al máximo. Esta no es sólo la característica estética básica del ballet, sino también un resultado científico estudiado gradualmente desde la perspectiva de la estructura del cuerpo humano. Girar las piernas de una persona hacia afuera puede aumentar en gran medida la gama de actividades espaciales y permitirle realizar muchas acciones que son simplemente imposibles en circunstancias normales. Por ejemplo, levante las piernas hacia los lados mientras mantiene la parte superior del cuerpo perpendicular al suelo.

Generalmente, las piernas solo se pueden elevar a 90°. Hay cinco posturas básicas de los pies en el ballet, todas ellas basadas en la apertura superior, como se muestra en las Figuras 1 ~ 2.

Como resultado, muchos bailarines de ballet "contrajeron" una enfermedad profesional. Caminan un poco como Chaplin, con los pies curvados hacia afuera, mostrando su gran figura.

Nervioso. Significa estirar los pies. Lo mejor es hacer que la parte superior de los pies sobresalga para aumentar la belleza de la forma del pie y la expresividad de los pies. Al mismo tiempo, estirar los pies puede aumentar la fuerza y ​​flexibilidad de las articulaciones del tobillo. Por ejemplo, en los movimientos de salto, tus pies deben estar rectos y puntiagudos cuando despegan del suelo, para que las líneas de toda la pierna luzcan hermosas y suaves. Este es el mismo requisito que las gimnastas y saltadores imponen a sus pies.

Hombre heterosexual. Esto significa que las rodillas de la pierna principal (pierna de apoyo) y de la pierna de extensión (pierna de fuerza) deben estar rectas. En otras palabras, estire los músculos de las piernas al máximo posible. Tomemos como ejemplo el baile de ballet más común "Primer arabesco". Gire lo más que pueda, estire las rodillas y levante la pierna izquierda hacia atrás 90°. Gire lo más que pueda y estire las rodillas, como se muestra en la Figura 3. Enderezar las rodillas es principalmente para lograr estiramiento, líneas largas y una forma visual perfecta en muchos bailes de ballet. La sencillez mencionada aquí también se puede encontrar en las ilustraciones de la segunda, tercera y cuarta danza arabesca.

Levántate. Significa que el cuerpo debe estar erguido y el centro de gravedad del cuerpo debe estar colocado con precisión en el centro de gravedad de dos o una pierna. Los actores deben apretar el abdomen y expandir los senos, y no deben sacar las nalgas ni agacharse. La forma corporal o el centro de gravedad incorrectos de un actor pueden afectar la ejecución precisa de diversos movimientos y técnicas de baile.

Luz. Significa bailar con ligereza y libertad. Por ejemplo, lo mejor es no escuchar ningún sonido al saltar o empujarse al suelo. Al mismo tiempo, quieres bailar con facilidad. Incluso si los actores están muy duros y cansados, intentan que el público no lo vea ni lo sienta.

Preciso. Se refiere a los requisitos estándar para completar con precisión cada movimiento y baile. Por ejemplo, en el ballet existen reglas estrictas para los movimientos de los brazos. Incluso al realizar habilidades difíciles, los brazos del actor deben caminar estrictamente de acuerdo con la ruta prescrita y no deben estar locos ni agitarse al azar. Otro ejemplo es la técnica en la que los bailarines de ballet suelen realizar dos círculos en el aire. Después de completar 720 círculos en el aire, los bailarines deben despegar desde los cinco lugares exactos y luego aterrizar en los cinco lugares exactos. Así lo llamamos siempre: movimiento limpio y preciso.

Espera. Significa ser estable y vender. Por ejemplo, hay muchos movimientos de rotación en el ballet que requieren que los actores mantengan una buena estabilidad durante la rotación y se detengan firmemente en una posición de danza al finalizar la rotación. Si el actor se tambalea al girar y no se detiene al detenerse, entonces este tipo de rotación no sólo es desagradable, sino también un fracaso. Otro ejemplo es que una actriz a menudo necesita detenerse una pierna a la vez para bailar, por lo que si se cae antes de detenerse, arruinará la buena impresión del público.

Belleza. Significa que la danza debe ser hermosa, cada movimiento, cada estilo de danza y cada proceso de movimiento debe ser hermoso. El ballet es un arte del tiempo y el espacio.

Está restringido por el tiempo como el tiempo arte-música, y ocupa un cierto espacio como el espacio arte-escultura. Al mismo tiempo, es un tipo de arte visual con un fuerte valor ornamental. Por tanto, no es exagerado decir que el ballet es el arte con mayores exigencias de belleza, y también es el arte más bello creado por la humanidad hasta el momento. Ciertamente no es fácil alcanzar un estado superior en el arte más bello. En este sentido, el ballet también es un arte muy cruel. La gente generalmente piensa que bailar es divertido, salta y relaja, pero no lo es. El ballet tiene requisitos muy altos en cuanto a la forma del cuerpo de los bailarines, por lo que la selección es muy estricta. Las escuelas de ballet chinas generalmente reclutan estudiantes.

Los niños de 9 a 11 años deben tener una figura bien proporcionada, figura esbelta, cabeza pequeña, cuello largo, buena suavidad, buena apertura, pies altos, extremidades largas, piernas bonitas, tamaño pequeño. caderas, apariencia linda, etc. Incluso es necesario conocer la altura, baja, gorda y delgada de los padres como referencia para predecir el crecimiento futuro de los estudiantes. Incluso si el país recluta estudiantes cada año, es difícil encontrar 20 plántulas ideales.

Después de que los estudiantes ingresan a la escuela, deben someterse a varios años de capacitación rigurosa antes de que puedan convertirse en talentos. Entre ellos, los mejores pueden convertirse en solistas después de 2 a 4 años de estudios universitarios o universitarios. En estos 10 años, no saben cuánto sudor y lágrimas tienen que derramar, ni siquiera el precio de la sangre (a menudo se desgastan los dedos de los pies y sangran), cuántos pares de zapatillas de deporte han desgastado y Tienes que repetir los mismos movimientos básicos miles y decenas de miles de veces para poder extender tus alas y volar, dedicando la belleza del ballet al público. Por lo tanto, el arte del ballet es la cristalización de un trabajo físico pesado y un trabajo mental elevado.

El ballet es un arte altamente técnico.

Cualquier arte tiene sus propias técnicas y técnicas, pero las técnicas y técnicas del ballet son reconocidas en el mundo como las más difíciles y las más difíciles de practicar. Como donde suelen acabar las bailarinas.

32 azotes. Tiene que girar los dedos de una pierna 32 veces seguidas y hacer 32 movimientos tipo látigo con la otra pierna. Durante el proceso de giro, el área donde los dedos de los pies tocan el suelo es sólo un poco más grande que una moneda de 5 centavos y no pueden moverse en absoluto. Deben ser muy estándar y hermosos. Se puede imaginar la dificultad de esta tecnología.

Las técnicas y habilidades del ballet incluyen tecnología de rotación, tecnología de salto, tecnología de punta, tecnología de control, tecnología de levantamiento a dúo, etc. Un excelente bailarín de ballet debe dominar plenamente estas técnicas, y además debe tener altas cualidades artísticas, como sentido de la música, la danza, la interpretación, etc. No puede centrarse sólo en la tecnología y olvidarse del arte, ni puede enfatizar el arte sin tecnología. Es realmente difícil dejar rastros de nervios al realizar técnicas difíciles. Cuando apreciamos el ballet, también podemos prestar atención al dominio y nivel de las técnicas y técnicas de los actores, y evaluar sus cualidades técnicas y artísticas en consecuencia. Obviamente, si un actor comete muchos errores, entonces su nivel técnico no es demasiado fuerte o si un actor actúa muy bien, pero no sabe actuar, entonces su calidad artística es muy pobre y le falta habilidad artística; . Estas preguntas son fáciles de descubrir para la audiencia y emitir juicios correctos durante la apreciación.

El ballet es un arte integral multimedia.

El ballet artístico es un arte integral que integra danza, música, literatura, teatro y arte, lo que puede ayudarnos a apreciarlo y comprenderlo en gran medida. Muchos ballets están adaptados de obras maestras literarias o de cuentos de hadas que todo el mundo conoce. Por lo tanto, es más fácil para el público comprender las tramas dramáticas de estos dramas de danza. Incluso si se trata de una danza dramática con la que no estamos familiarizados, normalmente podemos comprar programas o instrucciones en el teatro antes de la representación. Sólo necesitamos dedicar de tres a cinco minutos a leer las instrucciones para comprender aproximadamente el contenido del drama de danza. Además, la ambientación y la iluminación de la danza dramática también pueden ayudarnos a comprender el entorno y el tiempo de la trama. Por ejemplo, si la trama se desarrolla en un denso bosque o en un hermoso jardín, en una cómoda casa o en un campo de batalla lleno de humo, temprano en la mañana o tarde en la noche, en los tiempos modernos o antiguos, etc. La ropa y el maquillaje de los actores también pueden recordarnos si el personaje es chino o extranjero, un príncipe o un campesino, Daiyu o Mingfeng, etc. Los temas, melodías y cambios emocionales de varios personajes de la música dramática de danza pueden proporcionarnos ricos materiales perceptivos e inspirarnos a comprender el desarrollo de la trama, los altibajos emocionales de los personajes y la relación entre ellos.

El príncipe de "El lago de los cisnes" tiene su propio tema musical, y el cisne blanco Ogueta también tiene su propio tema musical. Cuando escuchamos estas melodías, sabemos que vienen. Y estos temas y melodías son a veces suaves y líricos, a veces ansiosos y a veces agudos y trágicos. A través de estos cambios, podemos captar los cambios en las emociones internas de los maestros y captar el contexto de la trama del drama. Otro ejemplo es la escena llamada la tormenta del cuarto acto de "El lago de los cisnes". El compositor crea una atmósfera tormentosa a través del rápido ascenso y descenso de la música, y la escenografía y la iluminación del escenario contribuyen a esta atmósfera crítica, tal como lo soportamos con el Príncipe y Ogta en la tormenta del Lago de los Cisnes. Una dura prueba. De esta manera, a través de diversos sentimientos visuales y auditivos, podemos comprender y apreciar más profundamente esta trágica escena.

Debido a que el ballet es un arte multimedia e integral, es hasta cierto punto más fácil de entender y apreciar que la música y el arte. Por lo tanto, nuestros jóvenes amigos no necesitan considerar el ballet como un arte insondable y misterioso.

4. El ballet es un arte que es bueno en lirismo pero no en narrativa.

Todo, incluido el arte, tiene sus puntos fuertes y sus puntos débiles. El ballet (incluidos otros bailes) es el más expresivo y lírico, pero es un arte que no puede expresar directamente una determinada idea ni contar directamente una historia. Por ejemplo, no podemos utilizar la danza para expresar directamente la idea muy simple de "Amo a mi patria", sino que sólo podemos expresar indirectamente nuestro apego a la tierra de nuestra ciudad natal y nuestro profundo afecto por las montañas y ríos de nuestra patria a través de bailar. Quizás por eso a la gente le resulta un poco difícil apreciarlo. Cuando apreciamos el ballet, todos podemos participar en su proceso creativo al igual que escuchar música, ver teatro y leer literatura. Una obra de ballet debe ser creada primero por el director, es decir, una vez creada. Los bailarines deben realizar creaciones secundarias basadas en la realización de las intenciones del director a través de ensayos y actuaciones. Cuando directores y actores presentan sus obras al público, entramos en la tercera etapa de la creación, es decir, aceptando la información transmitida por el escenario, podemos utilizar libremente nuestras propias experiencias de vida, sentimientos e imaginación. Lo importante es la participación. Lo importante es que obtengas un disfrute artístico, una hermosa edificación y una satisfacción espiritual. No tenemos que forzarnos a ser fanáticos del ballet que lo saben todo, pero también creemos que mientras puedas ver ballet unas cuantas veces más, quedarás fascinado, porque el ballet es lo más hermoso, sublime, Arte encantador y relajante.