Cómo bailar bien la danza tibetana
La danza folclórica china es la fuente del arte de la danza tradicional china. Cada nación y región tiene sus propias características en cuanto a historia, cultura, creencias religiosas, etc., formando diversas formas, estilos y ritmos dinámicos. Características distintivas de las diferentes danzas folclóricas chinas. Existen muchos tipos de danzas folclóricas tibetanas, con diferentes estilos según la región, entre las que destacan la danza de cuerdas, el Guozhuang y el claqué. Las expresiones artísticas son diferentes, pero la forma externa y las características dinámicas están estructuralmente unificadas. En lo que respecta a la danza tibetana, no sólo está relacionada con el entorno natural, el carácter nacional y la vestimenta diaria, sino que también tiene rastros de psicología religiosa. Pero desde la perspectiva de la danza, tiene creación artística y un fuerte color local.
1. El propósito del entrenamiento físico es dotarnos de las cualidades básicas de la danza folclórica tibetana y comprender plenamente la dinámica básica de la danza. El experto en danza tibetana Ngawang Kun resumió las características dinámicas de la danza tibetana en cinco palabras: temblor, apertura, suavidad, izquierda y sinuoso. Por tanto, el entrenamiento de las extremidades enfatiza la vibración, flexión y extensión de las rodillas. La danza tibetana tiene movimientos y ritmos de danza estilizados, centrados en los movimientos de la parte inferior del cuerpo y los temblores de rodillas. "Temblor" incluye temblor grande, temblor pequeño, temblor suave, temblor fuerte, temblor torsional, temblor oscilante, etc. Por ejemplo, en la danza de cuerdas, el "vibrato" recorre danzas típicas como "torcer la cintura", "arrastrar paso" y "dar la vuelta paso a paso". Por lo tanto, la danza tibetana tiene el siguiente dicho: "Inflexible no tendrá éxito, debes doblarte y luego moverte". "Evitar", "Izquierda" y "Ronda" son las características dinámicas de las mangas de danza tibetanas de las extremidades superiores. "Shun" es un método de coordinación único de la danza tibetana, derivado del patrón de acción de "levantar las manos al cantar y extender las manos al dar un paso". Hay mangas de baile; las formas incluyen lanzar, balancear, tirar, enrollar, etc., pero "enrollar" es el núcleo, que incluye: enrollamiento grande, enrollamiento pequeño, enrollamiento de brazo, enrollamiento de codo y enrollamiento interno. Hay una regularidad constante en estos diferentes movimientos de baile. Los artistas deben utilizar los movimientos corporales para expresar perfectamente los significados literales, que es el propósito del entrenamiento físico de los actores.
2. El procesamiento artístico del ritmo del movimiento es la sublimación de la tecnología de la danza.
La danza es la radiografía del ser humano. El movimiento rítmico del cuerpo humano, ensayado, organizado y procesado, es el principal medio para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas y reflejar la vida social. El movimiento y el ritmo son las principales formas de expresión. Debido a que la danza es un arte dinámico, su entrenamiento se centra principalmente en la postura, el ritmo y la calidad de los movimientos. Es decir, cualquier parte o parte del cuerpo del bailarín provoca un ritmo largo o corto, la amplitud e intensidad de los movimientos, y la velocidad, intensidad y velocidad de los movimientos son todas diferentes, lo que forma las habilidades de movimiento de danza. En la filosofía de danza de Humphrey: fortalecer la fuerza física, la flexibilidad, el control y la resistencia de los estudiantes, es decir, entrenar las habilidades de movimiento necesarias para el desempeño. Luego podemos mejorar la expresividad de los movimientos en las actuaciones de danza comprendiendo el potencial del ritmo, el ritmo y la postura, y utilizándolos y procesándolos creativamente. Gorky dijo una vez: "Si un artista no domina las habilidades, incluso las emociones más ricas quedarán paralizadas".
En la danza, el ritmo es el poder de la danza y la emoción es el complemento del contenido de la danza. . Ser capaz de manejar adecuadamente el ritmo de los movimientos demuestra que la capacidad del bailarín para controlar el cuerpo ha alcanzado un cierto nivel. Por ejemplo, en la música y la danza a gran escala "Everest", cuando hombres y mujeres se sienten alentados por sus trenzas, toda la música y la danza alcanzan un clímax, y las habilidades de movimiento de la actriz para quemar tambores han alcanzado un nivel perfecto, ya sea Es girar el tambor superior, girar el tambor o girar el tambor. Tan rápido, limpio, limpio y hermoso. Las trenzas de los actores los incitan a bailar con más vigor, dándoles una belleza salvaje. Sacudieron sus trenzas y tocaron los tambores libremente, y el ritmo cambió de lento a rápido. Cuando la atmósfera alcanza su clímax, también hay acrobacias masculinas como "acostado", "succión con una sola pierna y giro a horcajadas" y "giro con salto de tigre". El ambiente es extremadamente cálido, debido al atractivo artístico producido por las magníficas habilidades inspiradoras y el rico estilo de la escena nevada. Hay aquí un movimiento coherente y equilibrado, y la continuidad de estos movimientos es regular y rítmica. Durante los movimientos rápidos, debes tener poder absoluto para controlar tu cuerpo. Es a través de estos movimientos, ritmos y posturas que los actores muestran su estilo artístico único y sus habilidades de interpretación de danza.
El tratamiento artístico de los movimientos rítmicos también puede expresar naturalmente los mismos y diferentes tipos de emociones en danzas con colores emocionales extremadamente fuertes. Los movimientos se combinan estrechamente con la expresión de los sentimientos de la vida y la creación de la atmósfera, y son la materialización de la pasión interior del bailarín. Los bailarines expresan sus sentimientos internos a través de la intensidad y duración del ritmo. Los excelentes artistas de la danza expresarán indirectamente sus sentimientos internos a través de cambios en el ritmo del movimiento.
Por ejemplo, "Mother" utiliza las características del lenguaje corporal lento y digno del pueblo tibetano, y crea con éxito una imagen materna grandiosa y ordinaria a través del ritmo del movimiento artístico, el modelado de la danza y la dinámica. Además, expresar emociones también puede reflejar la calidad emocional del propio actor. Por ejemplo, el baile "Sweet Butter" realizado por el Grupo de Arte de la Región Militar del Tíbet. Bajo el ritmo musical alegre y enérgico, un grupo de chicas tibetanas trabajadoras cambiaron la postura de marcha tradicional tibetana a una postura a la altura del pecho y salieron corriendo rítmicamente. En la época en la que no había acompañamiento musical, a través de la torsión exagerada del cuerpo, la voz y el lenguaje humanos no sólo transmitían significado, sino que también se integraban en la danza como ritmo y emoción, haciendo muy populares las escenas laborales. Una vez que el cuerpo ha sido procesado artísticamente, el ritmo del movimiento no sólo pierde el ritmo de movimiento único de la danza tibetana, sino que también demuestra plenamente la perspectiva espiritual de la clase rica del Tíbet. Además, muestra la imagen vívida, libre y desenfrenada de las niñas tibetanas en el despliegue de la personalidad nacional. No sólo hereda el estilo tradicional tibetano, sino que también inyecta nuevos elementos de movimiento y ritmo para expresar directamente sentimientos internos en la danza, convirtiéndola en un baile. Danza muy contemporánea. La danza del aliento. El procesamiento artístico del ritmo del movimiento es nuestra comprensión de las habilidades del movimiento corporal. A través de la combinación orgánica de ritmo, movimiento y expresión se construyen diferentes imágenes visuales y connotaciones psicológicas y emocionales. De esta manera, podemos resaltar el conmovedor encanto artístico de nuestros espectáculos de danza. Con la formación y el intercambio de idiomas, cada nación ha desarrollado ritmos de baile y melodías que son más adecuados para ellos, y ha formado un ritmo de baile que es más adecuado para la expresión de su propia personalidad. Guo Zhuang: El ritmo dinámico es poderoso, con continuidad y pausas. El tronco y los miembros superiores se mueven con los pasos, con gran amplitud, y las mangas se mueven hacia arriba y hacia abajo con fuerza. Los pasos de danza consisten principalmente en levantar, saltar, pisar fuerte y pisar, con un fuerte sentido del ritmo, mostrando el carácter tibetano honesto y profundo. Por lo tanto, al aprender danza tibetana, debes experimentar constantemente el contraste entre fuerza y movimiento, y modificar constantemente los movimientos de la danza con la velocidad y la altura del rango de movimiento. A través del ritmo, varios movimientos se organizan y conectan orgánicamente de acuerdo con las necesidades del contenido de la danza para mejorar la expresividad de los movimientos de la danza. La danza es una forma de entretenimiento, un grito y un método de autotrascendencia. Encarna la presencia de la belleza como todos los ritmos y todos los pulsos humanos.
El baile es inseparable del ritmo, al igual que la vida es inseparable de la respiración. Construir la danza con un ritmo de movimiento adecuado es como ajustar la respiración para hacer la vida suave y fluida. Además, para abordar las cuestiones rítmicas, no solo debemos trabajar la danza en sí, sino también fortalecer el cultivo de la calidad de la teoría musical y cuidar una vida llena de ritmo y ritmo. Como enfatizó el maestro Yu Ping: "No olvides que el kung fu va más allá del baile".
En resumen, como bailarín profesional, si quieres bailar bien la danza tibetana y alcanzar un determinado nivel artístico, debes pasar por tres etapas: En primer lugar, debes trabajar duro en el entrenamiento físico. Los buenos bailarines comienzan a entrenar desde los músculos, que es una batalla entre el cuerpo y la voluntad; en segundo lugar, captar las características del estilo de baile es mejorar las características dinámicas de las extremidades. El actor es el segundo creador de la obra. Mientras sigamos aprendiendo y acumulando conocimientos, la expresividad de nuestras acciones quedará "internalizada". En tercer lugar, la comprensión del procesamiento del ritmo de acción. No sólo debemos tener excelentes habilidades para expresar el contenido de la danza, sino también poner emoción en la tecnología para sublimar las habilidades de interpretación. A través del análisis anterior, los tres procesos avanzan paso a paso. El último es la sublimación del primero, y el primero forma normas prácticas debido a su formación básica del segundo. Por tanto, el aprendizaje en estos tres aspectos debe ser lento y constante, y no puede descuidarse. "Si no hay heladas, las flores de los ciruelos serán fragantes". Mientras estemos dispuestos a trabajar duro y entrenar de acuerdo con métodos científicos, todos podemos convertirnos en "queridos" en el escenario.
En tercer lugar, comprender las características del estilo de la danza es mejorar las características dinámicas del cuerpo.
Después de dominar la dinámica básica de la danza tibetana, necesitamos inyectar connotación en este caparazón que sólo tiene un significado formal. Tendemos a centrarnos en los movimientos sin enfatizar la base interna de los movimientos, dejándonos en un estado de falta de objetivo y vacío mecánico, lo que significa que no tenemos una buena comprensión de las características estilísticas de la danza. Goethe dijo la famosa frase: "La realidad tiene más talento que mi genio". Creo que para apreciar la antigua cultura popular tibetana, lo mejor es vivirla y experimentarla en la meseta Qinghai-Tíbet. Sólo de esta manera la conciencia de la cultura nacional podrá arraigarse en nuestro pensamiento y será posible mostrar la connotación del estilo tibetano en la danza. La danza en sí es una cultura. Cuando bailamos la danza de un determinado grupo étnico, interpretamos la cultura de ese grupo étnico. ¿Cómo captar el "estilo" de la danza tibetana? En primer lugar, debemos fortalecer nuestra comprensión de la cultura tibetana, sentir su entorno de vida, sus costumbres populares y creencias religiosas, y comprender todo lo relacionado con la conciencia nacional de supervivencia. Por ejemplo, los movimientos de la danza tibetana son generalmente en el sentido de las agujas del reloj, de izquierda a derecha, lo que concuerda con la dirección de "girar la oración" en sus rituales religiosos.
"Guozhuang" también conserva la simulación de animales, pisando nudos y bailando en círculos.
En el entrenamiento de las extremidades, también debemos prestar atención a nuestra propia experiencia física del cuerpo de la danza, para producir efectos estéticos en nuestros corazones. Por ejemplo, nuestra experiencia estética con la danza de cuerdas debería ser: movimientos suaves, mangas largas ligeras y danza estirada y continua. El claqué es una conciencia estética con un ritmo distintivo, un estado de ánimo alegre, movimientos entusiastas y pies flexibles. Esto requiere que no sólo comprendamos el estilo y la forma de la danza, sino también que prestemos atención a la belleza de los movimientos en el entrenamiento diario. Además, disfrutarás de más espectáculos y conocerás más obras, literatura y algunos lenguajes de danza en desarrollo. Al construir una entidad de la cultura tibetana en nuestra propia psicología y comprender el significado simbólico de la danza y el modelaje, nos resultará más fácil captar el estilo y las características de la danza tibetana.