La diferencia entre fotografía de bodas y fotografía de retrato artístico
Introducción: Lo que hoy llamamos retratos artísticos. De hecho, es sólo una rama del amplio retrato artístico. Su objetivo es obtener ganancias proporcionando a los consumidores productos fotográficos únicos. Se trata de una industria especial, algo diferente de otras fotografías comerciales, especialmente de la fotografía de bodas. Sólo descubriendo esta diferencia podremos evitar que los retratos artísticos y la fotografía de bodas sigan el mismo patrón.
1. La diferencia entre fotografía de retrato artístico y fotografía de bodas
1. Las escalas de inversión de la fotografía de retrato artístico y los estudios de fotografía de bodas son diferentes. Los estudios de fotografía de bodas generalmente tienen escalas de inversión mayores.
Las tiendas generalmente están ubicadas en ubicaciones privilegiadas en el centro de la ciudad y los precios del suelo son altos. La distribución de la tienda es amplia y luminosa, la decoración y decoración interior es muy particular, hay muchos empleados y los gastos son elevados, incluida la inversión en publicidad, vestidos de novia, fondos y atrezzo. La fotografía de retrato artístico, por otro lado, se realiza en una escala mucho menor. Generalmente en forma de estudio. La decoración interior y exterior resalta la personalidad y la creatividad. La inversión no es grande y hay pocos empleados. La tienda es pequeña y los anuncios son en su mayoría anuncios suaves novedosos.
2. La diferencia entre grupos de consumidores
Existe una clara diferencia entre el grupo de consumidores de retratos artísticos y el grupo de consumidores de fotografías de boda. El rango de edad del grupo de consumidores de retratos artísticos se sitúa entre los 12 y los 50 años. Principalmente para las mujeres jóvenes, la división entre temporada baja y alta no es obvia, mientras que para la fotografía de bodas, las temporadas baja y alta son obvias; Generalmente, las temporadas altas son el Primero de Mayo, el Día Nacional, el Día de Año Nuevo y el Festival de Primavera. La temporada baja es febrero, marzo y junio a agosto.
3. Los antecedentes culturales, los logros artísticos, la personalidad y el estilo del fotógrafo son diferentes.
Los fotógrafos de retratos artísticos prestan atención a la personalidad al tomar fotografías y las imágenes tienen un tema determinado. Los fotógrafos de bodas prestan más atención a la forma de la imagen y a la expresión del cliente al tomar fotografías. En términos de iluminación, los retratos artísticos se centran en una iluminación novedosa y sofisticada, mientras que la fotografía de bodas se centra en la planitud y la suavidad. El color utilizado en la fotografía artística es más exagerado y denso, enfatizando el sentido formal de la imagen. La fotografía de bodas se centra en la armonía del sentimiento general de la imagen.
2. Estilos y métodos de disparo habituales en la fotografía de retrato artístico.
Existen muchos estilos de fotografía de retrato artístico. Tras el nacimiento de la fotografía, lo primero que apareció fue el retrato pictorialista. Posteriormente aparecieron la fotografía de realismo, la fotografía de naturalismo, el separatismo fotográfico, el estructuralismo, el simbolismo, el romanticismo, la fotografía abstracta, etc. Los principales estilos fotográficos ahora incluyen el retrato neoclásico, el retrato de estilo anterior a Raquel, el retrato romántico, el retrato alternativo y el retrato puro y hermoso. Estudiar diferentes estilos de técnicas de fotografía de retratos artísticos es muy importante para nosotros para satisfacer en la práctica los gustos de consumo de los clientes en diferentes niveles.
En algunas ciudades grandes y medianas. Debido a la feroz competencia del mercado, el uso de retratos artísticos de diferentes estilos para participar en la competencia del mercado es una herramienta poderosa para capturar participación de mercado. Especialmente para aquellos que no tienen fondos fuertes. Para los fotógrafos que quieren afianzarse en ciudades grandes y medianas, la diversificación es un atajo. En las ciudades pequeñas, el mercado al que nos enfrentamos no es grande. Es difícil que un único estilo y técnica de fotografía despierte el interés de los consumidores. Por lo tanto, es necesario introducir continuamente fotografías de diferentes estilos para atraer a los consumidores. A continuación me gustaría presentarles los métodos de fotografía de varios estilos que actualmente son populares en el mercado de la fotografía de retratos artísticos. Es conveniente que los lectores aprendan de él.
1. Fotografía de retrato con pintura al óleo prerrafaelita
La fotografía de retrato con pintura al óleo prerrafaelita persigue la pureza de Rafael y las pinturas al óleo religiosas italianas prerrenacentistas. Debe tener una cierta. connotación cultural y tema. El fotógrafo hace que la imagen sea un todo completo al establecer de manera integral el entorno, los personajes y la trama. Este estilo es adecuado para clientes de diferentes tipos y edades. A mediados de la década de 1980, surgió en China un grupo de pintores que crearon obras basadas en las obras de maestros clásicos occidentales. Aparecieron una serie de pinturas al óleo con un evidente estilo clásico. La fotografía de retrato también estuvo influenciada por este estilo, y aparecieron fotógrafos con un estilo clásico como Yachen.
A. Color:
La composición cromática general del cuadro imita los colores de las pinturas al óleo prerrenacentistas. Los colores principales de la imagen se componen de rojo, que simboliza el amor de Dios o la pasión de la fe, azul, que simboliza la castidad y pureza, y verde, que simboliza la vitalidad y la vida, dando a las personas una hermosa impresión visual.
B. Iluminación:
Se utiliza tela tridimensional tradicional y clásica, la relación de luz se controla como 1:2, 3 y la calidad de la luz es principalmente luz flexible. Al iluminar, primero coloque la luz principal y determine la altura, distancia e intensidad de la luz principal de acuerdo con las necesidades de la forma del sujeto. El segundo paso es configurar la luz de relleno y determinarla de acuerdo con las necesidades de los tonos oscuros de la imagen y la latitud de la película. Finalmente, la luz ambiental se configura para crear el espacio artístico y la atmósfera artística.
C. Vestuario y atrezo:
Haciendo referencia a las pinturas de pintores renacentistas como Rafael y Leonardo da Vinci en el siglo XV, el vestuario puede estar envuelto en diversas telas y atrezo. Muebles y Se pueden utilizar libros con un fuerte estilo europeo.
D. Modelo:
Las características del retrato son la imitación de la pintura al óleo y abogando por el espíritu clásico. Adecuado para fotografiar mujeres que tienen un temperamento clásico, se sienten dulces y recatadas, tienen rasgos faciales estándar y contornos suaves.
Luz y fotografía: El retrato neoclásico utiliza la luz para dar forma a los personajes con una iluminación uniforme y suave. Al disparar, puede agregar accesorios de luz suave para que el efecto de pintura sea más intenso. El encanto del personaje enfatiza la sensación de tranquilidad. 2. Fotografía de retratos pictóricos del neoguquismo
Las características de los retratos pictóricos del neoguquismo son imitar pinturas al óleo neoclásicas, defender el espíritu clásico, perseguir la racionalidad y la estética, extraer materiales de la vida y perseguir el gusto estético de eternidad y tranquilidad. Los clientes adecuados para los retratos son aquellas mujeres que tienen un temperamento clásico, se sienten dulces y recatadas, tienen rasgos faciales estándar y contornos suaves.
Métodos y pasos de disparo:
① Concepto general, determina el tono de la imagen.
② Según la idea, haz un fondo, busca accesorios y accesorios y elige la ropa adecuada. Ten cuidado de no ser contemporáneo ni estar a la moda.
③ Según la concepción del cuadro, haz una forma natural y sencilla.
④Elija la película adecuada para disparar. Generalmente se utilizan películas suaves y delicadas para retratos, como Kodak PPN16O y Fuji NPS16O.
⑤Iluminación y disparo: los retratos de pintura neoclásica utilizan una iluminación uniforme y suave para dar forma a los personajes. Se pueden agregar accesorios de luz suave al disparar para fortalecer el efecto de la pintura. El encanto del personaje se centra en expresar una sensación de tranquilidad.