¿Se deformarán los dedos de mis pies si aprendo ballet?
¿Se me deformarán los dedos de los pies si aprendo ballet?
Por lo general, si has estudiado ballet desde pequeña y te dedicas a esta profesión, tus dedos de los pies se deformarán, especialmente los tres primeros, lo que está relacionado con el uso prolongado de zapatos puntiagudos. Debido a que a menudo están desgastados, con el tiempo se desarrollarán callos gruesos. Pero si simplemente aprendes ballet como aficionado, como el ballet corporal simple, los requisitos para tus pies no son tan altos.
Los principiantes o estudiantes que a veces practican descuidadamente son propensos a torcerse los pies... por lo que deben ser muy cautelosos al practicar y esforzarse por dominar los puntos clave y las técnicas de fuerza, para poder proteger eficazmente sus pies.
En general, el ballet tendrá un pequeño impacto en la forma de los pies, pero si dominas la técnica, no habrá mayores daños. Además, el ballet también es beneficioso: puede cultivar tus sentimientos, mejorar tu temperamento personal y hacer que tus piernas parezcan más largas. Esta es también la razón por la que muchas personas eligen aprender ballet, especialmente las mujeres.
Popularizar el conocimiento del ballet.
Formas de danza del ballet
Las formas de danza del ballet incluyen danza solista, danza a dúo y danza de varias personas. Solo es bueno retratando personajes y expresando sentimientos internos; la danza grupal se trata de representar, crear la atmósfera y ajustar los colores. El concepto de dúo no es sólo "dos personas bailando", sino una forma específica de actuación.
En los dramas de danza clásica, el dúo entre los protagonistas masculinos y femeninos a menudo se considera el segmento de danza central de todo el drama y ocupa una posición importante. Los dúos suelen dividirse en adagio, variaciones y codas, que son una prueba exhaustiva de las habilidades del bailarín de ballet.
Movimientos de mimo en ballet.
Algunos gestos de pantomima utilizados habitualmente en el ballet se crearon hace mucho tiempo. Con el tiempo, la audiencia se ha acostumbrado a comprender el significado de estas acciones fijas.
Por ejemplo, un actor presiona su mano sobre su pecho izquierdo para expresar "amor", gira sus manos alternativamente alrededor de su cabeza para expresar "bailando", saca el dorso de una mano del lado opuesto de la suya. mejilla hasta la barbilla para expresar "hermosa mirada", y extiende las manos. Abrir o sostener una mano significa "pedir", sostener ambas manos en puños frente al cuerpo significa "muerte", etc.
Nivel de bailarina de ballet
Estar de pie erguido y hacia arriba es la postura básica que recorre todos los movimientos de las bailarinas de ballet, abriendo hacia afuera (piernas desde la entrepierna hasta los dedos de los pies) y estirando todo el pie para hacer el empeine El requisito del bulto expresa al máximo la belleza natural de las líneas del cuerpo humano.
El nivel de un actor a menudo no se refleja en el número de giros y saltos, sino en la ligereza, la estabilidad, la estandarización y la pureza. Hay una motivación más profunda: un aterrizaje silencioso después de un salto de altura, un. giro brusco después de Parar y todos los gestos siguen los elementos y movimientos de "abierto, estirado, recto, erguido, ligero, firme, preciso y hermoso".
¿Cuándo aplaudir y cuándo disfrutar del ballet?
Las personas que asisten a veladas de ballet están acostumbradas a aplaudir al final de cada acto (campo) y al final de la actuación; si no hay una conexión musical continua entre cada segmento de baile, la gente también aplaudirá. Incluso cuando un actor realiza un truco magnífico, incluso si todo el baile no ha terminado, despertará el deseo de aplaudir en la gente; en este momento, el aplauso equivale a un estimulante para los actores, que los animará a completar mejor las acciones posteriores; .
Pero si el actor realiza un baile elegante, profundo y lírico o incluso una escena como esta, que lleva al público a una atmósfera tranquila, la apariencia de aplausos es inapropiada.
¿Cuáles son los requisitos para aprender ballet?
1. Requisitos básicos del cuerpo: la altura no debe ser demasiado alta, las manos deben estar extendidas horizontalmente a ambos lados del cuerpo, la distancia entre las dos yemas de los dedos debe ser igual a la longitud del cuerpo y el La longitud de la pierna (contada desde la raíz del muslo, no desde la cintura) es más de 20 cm más larga que el cuerpo, tiene un cuello largo y una cabeza pequeña, lo que se conoce como "tres largos y uno pequeño". Pero éste es un estado ideal que la mayoría de los bailarines no alcanzan. Normalmente, el bailarín de ballet promedio tiene cintura y brazos delgados pero piernas gruesas. Luego mida las proporciones del cuerpo, comenzando desde la tercera columna en la parte posterior del cuello hasta la base de las nalgas, y luego desde la base de las nalgas hasta el suelo. Comparando las dos longitudes, es mejor tener piernas de más de 10 pulgadas.
Luego quiero que abras los brazos y midas el largo, que debe ser al menos de tu altura.
2. Al aprender a bailar ballet, los bailarines, independientemente del género, deben extender simétricamente las cinco articulaciones de los hombros, el pecho, la palma, las rodillas y los tobillos, especialmente los pies en un ángulo de 180 grados. maximizar la extensión Las líneas del cuerpo del bailarín amplían la gama de movimientos de danza, mejoran la expresión y también mejoran la capacidad de equilibrio y la flexibilidad de movimiento del cuerpo. Jenny Cohen, una famosa crítica de danza estadounidense, señaló que "el estilo clásico de ballet es una acción basada en las cinco posturas de los pies. La esencia de la apertura hacia afuera de estas cinco posturas es que las piernas giran hacia afuera a la altura de la cadera". articulación . Durante la actuación, el estilo aristocrático se muestra y promueve en el espacio limitado del escenario. "El estatus aristocrático no es sólo una importante manifestación histórica del ballet, sino también una parte importante de los estándares estéticos. A través de un entrenamiento sistemático y científico, el cuerpo puede alcanzar un estado que los bailarines no profesionales no pueden alcanzar, y el cuerpo puede idealizarse y profesionalizarse. .
En tercer lugar, aprender a bailar ballet requiere que los tobillos y los empeines del bailarín estén rectos, lo cual es uno de los estándares fundamentales de la estética del ballet clásico. El entrenamiento de enderezamiento implica principalmente tensar las extremidades inferiores durante varios saltos y empujes. los talones, las plantas de los pies y los dedos de los pies hacia el cielo, alargando las líneas del cuerpo. El ballet es un arte lineal. Sólo estirando cada parte puede el público tener una sensación visual de la extensión de las líneas del cuerpo, y sólo estirando cada parte puede tener una sensación visual de la extensión de las líneas del cuerpo. Las extremidades se estiran dentro de los límites. Hay una ligera radioactividad en el espacio para hacer que la danza sea más estirada. El ballet ha estado persiguiendo el "vacío espiritual" durante algún tiempo. Los bailarines deben tener encanto artístico para que su danza sea ligera y elegante. los músculos y producir movimiento ascendente.
4. Aprender a bailar ballet requiere que las rodillas de la pierna principal y de la pierna de fuerza del bailarín estén rectas y la espalda vertical. Los músculos de todo el cuerpo para que se pueda realizar la danza de ballet. Lograr la forma visual perfecta de estiramientos y líneas largas. Este es también uno de los estándares estéticos fundamentales del ballet clásico. El cuerpo perpendicular al suelo también es necesario para el ballet clásico. Técnicas de ballet, como la tensión de todo el cuerpo y el tiro a gran altura. El cuello, la espalda, la cintura y las caderas son perpendiculares al suelo, de modo que la fuerza se puede concentrar en la línea central del cuerpo; de lo contrario, todas las rotaciones serán imposibles.
5. Al aprender a bailar ballet, los bailarines deben estar erguidos y rectos, y colocar el centro de gravedad de su cuerpo con precisión en el centro de sus piernas o en una pierna. Su sentido de ocupación del espacio es igual de orgulloso y. imponente como un palacio clásico. El ballet clásico de la corte real es el mismo.
El propósito es mostrar el estilo de un aristócrata real, en lugar de ser un servidor de la gente común. Los bailarines tensan el abdomen, elevan el pecho, elevan el centro de gravedad y disparan alto en el aire. La finalización precisa de este movimiento y técnica de danza es uno de los estándares fundamentales de la estética del ballet clásico. 6. Aprender a bailar ballet requiere que los bailarines se muevan con ligereza y libertad. Como dijo el ex maestro de ballet soviético Ulan Rova: "Es el bailarín quien hace que la danza sea ligera, y un excelente bailarín de ballet puede controlar su cuerpo". y respira bien incluso cuando está muy cansado, y siempre muestra su hermosa y ligera postura de baile al público. Brinda a las personas un hermoso disfrute visual y placer espiritual.
7. completar las especificaciones y posturas de baile de cada movimiento, y para lograr rutas y posiciones de movimiento precisas. Esto es cierto en el ballet clásico. Es particularmente importante que incluso los movimientos altamente técnicos sean precisos, de lo contrario las especificaciones de movimiento del ballet clásico se deformarán y. pronto perderán su brillo.
8. Aprender a bailar ballet requiere que los bailarines realicen algo más que movimientos precisos y constantes. Por ejemplo, hay muchas técnicas de levantamiento en ballet, que requieren actores y. Las actrices cortan en silencio, no dejes que el público sienta que la actriz está a punto de caer y los movimientos se entrelazan, lo que asusta al público. En este caso, es mejor verla. Además, al realizar la rotación, se requiere que el actor mantenga una buena estabilidad durante la rotación. Al final, la danza debe detenerse en un punto de forma precisa y constante. Junto con la interpretación de la música, la expresión artística de la obra hará que el público aplauda con entusiasmo.
9. Aprender a bailar ballet requiere que cada movimiento del bailarín sea estético. Porque el ballet tiene exigencias de belleza extremadamente altas.
Generalmente es el público quien imagina y crea la belleza del baile, excitando así emocionalmente el contenido.
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