¿Cuáles son las características y logros del desarrollo musical en las dinastías Song y Yuan? ¿Cuáles son las características y logros del desarrollo musical en las dinastías Qin, Han, Wei, Jin, del Sur y del Norte?

Las características del desarrollo musical en las dinastías Song y Yuan: no solo continuaron desarrollándose la canción y la danza previamente dominantes música, sino que también produjo muchas variedades musicales nuevas, permitiendo el desarrollo integral de la música vocal e instrumental y convirtiéndose en la base de la música moderna en nuestro país.

Como hemos mencionado antes, la música china había estado encerrada en palacio antes de las dinastías Sui y Tang. Aunque la gente corriente es la creadora de la música y la proveedora de nuevas variedades musicales, en última instancia no puede disfrutar de la música. Este fenómeno finalmente cambió durante las dinastías Sui y Tang. En ese momento, las ferias de los templos, como los templos budistas, iban acompañadas de actividades musicales civiles, y los restaurantes también cantaban poemas de vez en cuando. Después de la dinastía Song, se produjeron cambios fundamentales. Debido al desarrollo de la industria y el comercio y la prosperidad de la ciudad, los civiles representados por los ciudadanos tenían sus propios lugares de entretenimiento, que en ese momento se llamaban "Washi" y "Goulan". "Wa Shi" y "Goulan" están en la ciudad y no solo se dedican al comercio, sino que también se dedican a representaciones de arte popular. Si la música anterior a la dinastía Song estaba representada casi en su totalidad por representaciones palaciegas, entonces la música posterior a la dinastía Song. está representado por estos "Wa Shi" Representado por "mercado" y "goulan", también hubo representaciones posteriores de "teatro" y "casa de té" para la historia, la música de la corte se ha vuelto insignificante; Por lo tanto, la historia de la música en China antes de la dinastía Song fue casi la historia de la música de la corte, y después de la dinastía Song fue en realidad la historia de la música de los ciudadanos (o gente común).

Mural de canto en el templo Fanshi Shangyan en Shaanxi (Ilustración 37): Durante las dinastías Song y Yuan, aparecieron diversas actividades de música folclórica en numerosos pueblos y ciudades. Hay historias budistas en los murales del templo, así como palacios, castillos, pabellones, casas, casas de té, bodegas, etc. basadas en la vida social. Este es un restaurante pintado en la pared oeste. Hay algunas personas bebiendo té arriba y hay dos mujeres a la izquierda. Una es una cantante con un mazo atado a su mano y un badajo sobre un soporte. Según "Dream Notes" de Wu, había muchas personas en la ciudad que usaban tambores, tablas y otros instrumentos musicales para acompañar y cantar canciones: "Había tres o cinco músicos en el mercado, guiando a una o dos niñas a bailar, cantando personajes pequeños, y corriendo salvajemente por la calle... O en un hotel, o en la casa de una prostituta en Huajieliu Lane, pero no tienen mucho dinero, que se llama "Este cuadro es". una escena de un artista cantando en un hotel.

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"Washe", también conocido como "Washe" y "Wazi", en realidad se refiere al mercado comercial formado en el espacio abierto (generalmente un campo de grava) en la ciudad hay una serie de "carpas de observación", que son lugares de actuación simples cerrados por redes de cuerda o cercas de paja; algunos "Kenpos" tienen barandillas bajas en el centro para separar a la audiencia; (de los artistas. "Goulan" es otro nombre para las barandillas). En la dinastía Song, había artistas que realizaban diversas acrobacias, historias de rap y dramas en lugares al borde de la carretera para ganarse la vida. También actuaban en cobertizos de vigilancia. Los "puestos de vigilancia" no vendían nada. En lugar de pedir a la gente que mirara (de ahí el nombre "por favor, puesto"), cuando un espectáculo termina o llega a un momento crítico, se detiene y carga al público. y luego continúa el espectáculo. En él se representan muchos tipos de obras artísticas, y también hay muchos tipos de música, como cantos, cantos, letras de tambores, varias melodías palaciegas, dramas, etc. que apareció después de la dinastía Song.

Cantar gana dinero. El dinero es una canción artística. Pusin es un tipo de música que se canta con letras y variaciones preparadas para ganar dinero. se seleccionan y organizan en la misma melodía, con una introducción y un final, y la letra comienza desde el principio hasta el final. En otras palabras, estás cantando una canción con un comienzo (introducción) y un final. (Fin). La letra es larga y corta. A diferencia de la letra de Tang Daqu, que tiene cinco o siete caracteres, la melodía también debe cambiarse y no puede ser el estilo antiguo de la dinastía Tang), Qupo (Song Daqu y). Los qupo se dividen en dos categorías), Songpu, Fanqu (música extranjera), etc. Y estas melodías se han convertido en qupai. Los instrumentos de acompañamiento que se obtienen al cantar incluyen la flauta (refiriéndose a la flauta horizontal, la misma a continuación), la batería y la tabla. Para ganar dinero cantando, primero debes combinar el qupai, creando así una nueva estructura musical.

Las letras de batería y las melodías de Zhu Gong son ambos raps, y su forma de hablar y cantar debe girar en torno a cierto contenido de la historia.

La música de las letras de batería es relativamente simple, a menudo se canta la misma melodía repetidamente, pero con acompañamiento puede reducir cierta monotonía. En comparación con Guzi Ci, Zhu Gongdiao es una gran mejora. Guzi Ci fue creado por primera vez por Kong Sanchuan, un nativo de Zezhou (cerca de la actual Pingquan, Hebei) que fue artista en Bianjing (ahora Kaifeng, Henan) en el siglo X. La característica principal de la melodía creada por Kong Sanchuan radica en su estructura. Combina varias melodías (es decir, Qupai) de la misma melodía de gong (Yang) en un grupo, pero cada grupo de melodías de palacio es diferente (por eso se llama "Zhugong); melodía"). Sus melodías provienen de los estilos de canto (incluidas grandes canciones), letras y canciones populares de la época. Obviamente, las melodías de Zhu Gong se recrearon sobre la base del canto y las ganancias. Los instrumentos de acompañamiento de Zhugong Diao son los mismos que los de la melodía cantada, es decir, flauta, tambor y tabla. Más tarde, "The Romance of the West Chamber" (aproximadamente un siglo después de "The Legend of Kong San") utilizó 14 melodías palaciegas y una melodía básica. Lo que es más destacable es que el uso de estas melodías no es estático, en ocasiones hay avances en diferentes aspectos según las necesidades del contenido, como variaciones, cambio de patrones de oraciones, etc. Esta es una variación de la melodía básica. A partir de estas 151 melodías básicas, * * * se generaron 293 variaciones. La creación general de Zhu Gong Tune ha marcado un hito para el desarrollo de la música china en términos de combinación de melodías, la transformación de Gong Tune y el cambio de estilo.

La escena del rap en "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan de la dinastía Song (ver Figura 38), el Festival Qingming representa un día en Bianjing (Kaifeng, Henan), la capital de la Dinastía Song del Norte. En contraste con la prosperidad del mercado de la ciudad, muestra varias apariencias y vidas de personas de diferentes clases. La imagen completa es un pergamino largo. Esta parte de la imagen son los cruces de caminos en el centro de la ciudad, las calles anchas, los vendedores que venden productos al borde de la carretera y los carruajes tirados por caballos que van y vienen por la carretera. Frente a una tienda, hay un grupo de personas de pie y un anciano cuenta un libro o canta.

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"Zaju" se vio por primera vez en la dinastía Tang. Su significado es similar al "Baixi" de la dinastía Han, que generalmente se refiere a varios programas como. acrobacias excepto canto y baile. "Za" significa misceláneo y "bai" también describe muchas cosas; "jugar" y "jugar" tienen significados similares, pero hoy no tienen el significado de "jugar". Durante la dinastía Song, "Zaju" se convirtió gradualmente en el nombre propio de una nueva forma de actuación; esta nueva forma realmente puede llamarse "Za", que incluye canto, baile, música, comedia y acrobacia. Se divide en tres partes: la primera parte se llama "sección de actuación", el contenido de la actuación son cosas familiares de la vida diaria y es la introducción de la parte formal, la segunda sección es la parte principal, probablemente interpretando historias, rapeando o; baile; la tercera sección se llama tres Duan, también llamado malabarismo, malabarismo, armonía técnica. Simplemente siendo gracioso, bromista o ocasionalmente acrobático. Estos tres párrafos tienen el mismo contenido y son incoherentes entre sí.

Parte de la música en Zaju está tomada directamente de canciones de la dinastía Song y otra de canciones populares. Song Daqu generalmente solo forma parte de Tang Daqu, que se llama "Tiaobai"; la estructura de Song Daqu es mucho más simple que la de Tang Daqu.

Retratos de personajes de la Song Opera del Sur (insertar personajes 39 y 40): Uno muestra a dos personas inclinándose entre sí, el repertorio se desconoce. Hay un tambor plano en el lado derecho de la imagen con tambores y flechas colocados sobre él. Los chicos guapos están hechos de cuatro o cinco ataduras de bambú y, a menudo, se usan con tablas de bambú. Es un instrumento folclórico común en el norte. Tanto el tambor plano como el hombre guapo se utilizan para acompañar el drama. La otra es la obra teatral "Acid Eye Drops". La trama parece ser que una persona de la izquierda se hace pasar por un oftalmólogo y trata a un paciente de la derecha.

Después de la dinastía Song del Norte, algunos dramas se trasladaron hacia el sur con la dinastía Song del Sur, y algunos fueron heredados por la dinastía Jin. El drama de la dinastía Song heredado por la dinastía Jin también se llama Dinastía Song Zaju, pero no es diferente en naturaleza del Zaju de la dinastía Song.

A finales de la Dinastía Song del Norte y principios de la Dinastía Song del Sur, es decir, en el siglo XII, se produjo en el sur una especie de Ópera del Sur, también llamada Xiwen. se produjo en Wenzhou, Zhejiang, también se llamó Wenzhou Zaju y Yongjia Zaju. La ópera sureña representa completamente la historia y la estructura puede cambiar según la historia, a diferencia de la ópera Song, que consta básicamente de tres secciones. La música de la Ópera del Sur se basa principalmente en melodías menores y baladas populares en el Sur. Más tarde, probablemente influenciada por la dinastía Song Zaju, también se adoptaron algunos estilos de canto, entonaciones y melodías grandes. Aunque la Ópera del Sur no presta atención a las melodías palaciegas, con el tiempo ha formado naturalmente las reglas de una suite, y la conexión entre música y música siempre ha estado en un cierto orden. En el escenario de la Ópera Nan, los personajes comunes también pueden cantar, por lo que aparecieron diversas formas, como el canto solista, el canto a dúo y el coro, y se amplió la forma de tocar la música.

Estatuas de porcelana de la Ópera de Nanxi en Poyang, provincia de Jiangxi, desenterradas de la tumba de Hong Zicheng durante la dinastía Song del Sur (Ilustraciones 42-47).

Las estatuas de porcelana pintadas por Ziforehead tienen posturas vívidas, expresiones delicadas y están llenas de vida. Es posible que Nan Opera tenga varios personajes, y estas figuras de porcelana reflejan la forma de actuación temprana de Nan Opera.

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Durante la dinastía Song del Sur, el enfrentamiento entre las óperas del norte y del sur comenzó con Jin (Zaju Jin murió en Yuan Zaju en 1234, formando así el desarrollo paralelo). del patrón Yuan Zaju y la Ópera del Sur. Yuan Zaju es un nuevo tipo de Zaju desarrollado sobre la base de Song (Jin) Zaju y Tune, que es diferente de Song Zaju y Southern Opera. La estructura musical de Yuan Zaju se basa en "escenario" (su estructura dramática se basa en "pliegue"); cada método de "plegado" utiliza un "escenario". , que se componen de la misma melodía palaciega. Se compone de varias melodías diferentes. Un conjunto de letras también rima, y ​​casi todas las frases de los dramas Yuan generalmente constan de cuatro "zhes" y un "chu" para formar un repertorio coherente. Cuatro conjuntos de melodías. "Wedge" se inserta entre uno o dos episodios o tres o cuatro episodios, o se agrega antes del conjunto, pero no es necesario que la cuña sea un conjunto largo de melodías. Generalmente, se usa una canción [Lucian. Flower Viewing Time] ("Lucian"). " significa que la melodía del palacio pertenece a la "melodía de Lucian", y "When Viewing Flowers" es el nombre de la melodía. Los nombres de muchos instrumentos musicales provienen de las primeras palabras de las letras cuando fueron admitidas por primera vez en la licencia de compositor, por lo que los nombres de los instrumentos musicales generalmente solo tienen nombres diferentes, o agregan una canción (algunas personas dicen que la palabra "medicina" en "Yao Pian" es la omisión de. la palabra "后" antes y después. Según esto, "Yao Pian" es igual a "Later Chapter". Pero según el contenido musical, "Yao Pian" es en realidad una variación de la canción anterior de Yuan Zaju. Las melodías provienen de una amplia gama de fuentes, incluidas letras de Tang y Song, melodías y algunas canciones nacionales extranjeras, que son similares a las utilizadas en la dinastía Song del Sur. Por ejemplo, las melodías de los dramas Yuan generalmente se denominan "Dinastía Song del Norte". Como se mencionó anteriormente, "El romance de la cámara occidental" (insertar imagen 41) utilizó 14 melodías palaciegas. Durante la dinastía Yuan, "Song Lun" escrita por el pueblo Yuan enumeró 17 melodías palaciegas, "Zhongyuan Yinyun", también escrita por Yuan. personas, solo enumera 12 melodías palaciegas. De hecho, solo se usan 9 melodías palaciegas en los dramas Yuan (solo 7 se usan comúnmente). Según la leyenda, incluso estas nueve melodías palaciegas no se usan en la práctica. ajustado a diferentes alturas según el rol.

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Le Yan Gong Tune debería tener sus propios significados limitados en términos de tono y secuencia, pero estos significados son limitados. Básicamente se ha perdido en Yuan Zaju. Esto puede deberse al hecho de que el principal instrumento de acompañamiento cambió de la pipa en la dinastía Tang a la horquilla en la dinastía Song y luego a la flauta en Yuan Zaju (los instrumentos de acompañamiento de Yuan Zaju). También se utiliza flauta, tabla y tambor.) Y las melodías de Zaju deben adaptarse a las condiciones personales de la voz de los cantantes.

La diferencia entre la ópera Yuan Zaju y Nanxi es que no sólo es la estructura de la primera. cuatro pliegues y una cuña", pero este último se basa en "fuera", y una ópera ordinaria tiene dos o tres. Hay hasta diez; en términos musicales, la primera se llama la "Dinastía Song del Norte" y la La última se llama "Dinastía Song del Sur". En la primera, el protagonista masculino siempre canta ("Fin de la canción") o la heroína canta ("Fin de la canción"), y otros roles solo puedo hablar. pero no cantar. Incluso si puedo cantar, sólo puedo cantar melodías cortas que no estén relacionadas con el personaje principal. Pero como se mencionó antes, todos los personajes comunes pueden cantar en la ópera Nan. Obviamente, la ópera Nan es más hermosa que la ópera Yuan. Sin embargo, después de que la dinastía Yuan destruyó a la dinastía Song, el norte y el sur se unificaron, y la ópera Yuan ingresó al sur con su poder político y militar. La ópera sureña una vez fue eclipsada por la forma relativamente libre. de ópera del Sur combinó por primera vez óperas del norte y del sur, formando un "conjunto" (es decir, un conjunto de canciones), llamado "Combinación Norte y Sur", lo que hace que la música de la obra tenga las ventajas del norte y del sur. En general, la dinastía Song del Norte es vigorosa y la dinastía Song del Sur es suave y gentil. El estilo de la música china siempre ha sido el del norte y el del sur. De "El Libro de las Canciones·Chu Ci. " a "Jeje·Wuge·Drama" ilustran este punto, pero es probable que las diferencias estilísticas entre la música del norte y del sur que todavía existen hoy en día se hayan formado gradualmente después de las dinastías del Sur y del Norte. Zaju en la dinastía Yuan utilizó más tarde la "combinación de norte y sur", pero en ese momento Zaju había comenzado a declinar. Las melodías antes mencionadas, las melodías de Zhu Gong y la música de las canciones del Norte y del Sur se conservaron hasta cierto punto en la Ópera Kun posterior. Música rap

Con el surgimiento de la comercialización del arte, la música rap en las dinastías Song y Yuan continuó desarrollándose. La aparición de esta música rap de clave larga marcó la madurez de la música rap china.

Zhu Gong Diao era originalmente un arte de rap realizado en los templos de la dinastía Tang. Sin embargo, durante las dinastías Song y Yuan, se representaba en todos los rincones de la ciudad, como en los puestos de azulejos para perros de la ciudad. , casas de té, restaurantes, etc. Es una forma de actuación de rap en lugares importantes. En estas ciudades, las canciones, los cantos, las melodías de Zhu Gong, los dramas y los solos instrumentales y conjuntos creados por la gente se desarrollaron rápidamente para satisfacer las necesidades de los ciudadanos.

¿Cuáles son las características y logros del desarrollo musical en las dinastías Qin, Han, Wei, Jin, Sur y Norte?

En el año 221 a.C., la dinastía Qin unificó los seis reinos, puso fin a la situación en la que los príncipes feudales eran independientes en el Período de los Reinos Combatientes y estableció el primer estado feudal centralizado unificado de la historia china con la nacionalidad Han. como cuerpo principal. Para consolidar la unidad, Qin Shihuang creó una serie de sistemas. En términos de música, la "Música de los Seis Reinos" se concentró en el Palacio Xianyang, que promovió vigorosamente el Baixi y la música tradicional de brujería, y creó una institución especial "Yuefu" para este propósito, que promovió el desarrollo del arte musical. Tanto Qin Shihuang como Qin II eran tiránicos. El rey fue extremadamente cruel con la gente, por lo que solo existió durante quince años antes de ser sumergido por el torrente de la revolución campesina a finales de la dinastía Qin.

La dinastía Han Occidental siguió a la dinastía Qin, aceptó las lecciones de su desaparición, implementó la política de "gobernar sin hacer nada", descansó con el pueblo, desarrolló la producción y acumuló más riqueza social. En la época del emperador Wu de la dinastía Han (140-87), el país era fuerte, la economía próspera y la cultura desarrollada, lo que se convirtió en una era gloriosa en la historia de la sociedad feudal china.

La espléndida cultura Han, la música de la dinastía Han representada por Yuefu, nació y creció en esta época. En Yuefu no sólo hay música tradicional mágica y romántica de brujería, música ritual suburbana, sino también música house, canciones japonesas, reuniones de predicación, cientos de óperas y música folclórica del suroeste y noroeste, que están llenas de realidad; . Después de extensos intercambios y mejoras, produjeron composiciones musicales a gran escala y de alta calidad artística: Xianghe Daqu y Qudan, basadas en canciones armoniosas.

Desde el final de la dinastía Han Occidental hasta los primeros años de la dinastía Han Oriental, el confucianismo ortodoxo ganó una posición dominante, simbolizada por el Aidi Ba Yuefu (hace seis años) y el confucianista Baihu Guan. Conferencia (79 d.C.). Enfatizaron unilateralmente la función social de la música y la equipararon con profecía y superstición. Negó rotundamente lo que hicieron los Yuefu y creyó que "todos fueron entregados a la corte junto con Zheng Sheng".

La música china marcó el comienzo de una nueva primavera, probablemente desde el final de la dinastía Han del Este hasta las dinastías Wei y Jin en los Tres Reinos. El confucianismo ortodoxo que entró en las escrituras mágicas de adivinación comenzó a desintegrarse, y la búsqueda de la belleza y la afirmación de "Zheng Sheng" se convirtieron en la tendencia de la época. La música folclórica original en los Yuefu de la dinastía Han Occidental (armonía, tambores, etc.) ha experimentado un nuevo desarrollo, y el arte de tocar el piano también ha alcanzado un nivel muy alto, produciendo canciones famosas como "Guangling San" y "Hu Qian Dieciocho Pai".

En el año 317 d.C., la familia Jin se vio obligada a trasladarse al sur, lo que en la historia se conoció como la dinastía Jin del Este. Después de la caída de la dinastía Jin del Este, surgieron cuatro dinastías en el sur: Song, Qi, Liang y Chen. Después de un largo período de lucha entre más de una docena de pequeños países del norte, la tribu Tuoba de Xianbei finalmente estableció la dinastía Wei del Norte. Este período se llama período de las Dinastías del Sur y del Norte. Pasaron 360 años antes y después, y no fue hasta el 589 d.C. que se unificó bajo la dinastía Sui. Esta es una era de frecuentes guerras y agitación social en la historia de nuestro país.

Durante este período, la música china estaba experimentando enormes cambios. Música nacional como Qiuci (Qi Qiyinqiu), Kuqa (Xinjiang), Xiliang (Wuwei, Gansu), Shule (Shule, Xinjiang), Xianbei, etc., así como música de Corea del Norte (Corea del Norte) y Tianzhu (India). se encuentran en la región de las Llanuras Centrales. Muy popular. La música Han representada por Song Xianghe se combinó con las canciones populares del sur "Five Tones" y "Drama" para formar "Shangqing Music". La música del norte y del sur se fusionaron aún más.

Desde las dinastías Han y Wei, con la introducción del budismo, la música budista también se ha vuelto muy popular. La mayor parte de la música budista original, la "música Dharma", proviene de países como Qiuci o Tianzhu en las regiones occidentales. En las dinastías Qi y Liang de las dinastías del sur, comenzaron a utilizar "Shang Qing Le" para servir al budismo. Su desarrollo posterior fue el "Faqu" de la dinastía Tang.

Con la introducción de la música de minorías étnicas y la música extranjera, se han utilizado ampliamente instrumentos musicales como la pipa, los platillos y los tambores. En la teoría de la ley musical, Qin utilizó el método puro. El método de "corrección de boquilla" se aplicó a Xunxu en la dinastía Jin. En la dinastía Song, He Chengtian inventó un "nuevo método" que se acercaba a las doce leyes iguales. Como negación de la ortodoxia confuciana, aparecieron obras destacadas sobre estética musical: "Teoría de la música sin sonido" de Ji Kang y "Historia general de la música - Libro musical de la dinastía Song" de Qi Liang Shen Yue.