Cinco movimientos básicos del ballet artístico
El primero es la zona lumbar
Pasos de acción: Sujeta el mango con la mano derecha, abre el brazo izquierdo hacia adelante y levántalo por encima de tu cabeza. Inclínese hacia atrás, manteniendo los hombros lo más planos posible y apretando la espalda.
Partes del ejercicio: músculos de la espalda, que pueden estirarse, abrir los hombros, levantar el pecho y expandir la espalda. Se recomienda que las personas con malos hábitos de reducción mamaria practiquen más.
Malentendidos en el movimiento: el cuello no está recto, la espalda suelta y la columna no está rígida.
2. Press de piernas
Pasos de acción: Sujete el mango con la mano derecha, coloque la pierna derecha sobre el mango, estire las rodillas, presione la espalda hacia abajo y asegúrese. para mantener tu cuerpo recto.
Zona de movimiento: Estira los ligamentos de las piernas para adelgazar las piernas.
Errores en el movimiento: rodillas dobladas, empeines no rectos y espalda doblada.
En tercer lugar, sentadilla
Pasos de acción: Sujeta el mango con la mano derecha, estira la mano izquierda en diagonal hacia abajo, mantén los talones juntos y abre los dedos de los pies en línea recta. Ponte en cuclillas, separa las rodillas hacia los dedos de los pies y empuja las caderas hacia adelante.
Zona de ejercicio: Estira los músculos internos del muslo.
Malentendido del movimiento: doblar las rodillas hacia adelante al ponerse en cuclillas es perjudicial para la articulación de la rodilla.
Cuarto, baila frente al punto
Pasos de acción: Ponte de pie, estira el pie derecho hacia adelante y toca el suelo con los dedos del pie. Abra su mano derecha hacia el lado derecho de su cuerpo y estire su mano izquierda en un semicírculo hacia la parte delantera de su cuerpo. Presta atención al abdomen, el pecho y los ojos mirando hacia abajo.
Zona de ejercicio: Contrae el abdomen para dejar al descubierto las piernas esbeltas y la espalda recta, lo que ayuda a desarrollar una bonita postura.
Errores en el movimiento: rodillas dobladas, espalda encorvada y abdominales demasiado flojos.
5. Chupando las piernas y girando la cintura
Pasos de acción: Siéntate en el suelo con las piernas estiradas, dobla la pierna izquierda y acerca el pie izquierdo a la pantorrilla derecha. . Mantén la espalda recta y gira la cintura hacia la izquierda.
Partes de movimiento: Eliminar la grasa de la cintura ayudará a mantener la postura correcta de la parte superior del cuerpo y entrenar una postura hermosa con cintura y forma.
Errores en el movimiento: La espalda está suelta y la pierna derecha está doblada.
Hinchamiento: movimientos de ballet
1. Giro: La cantidad y la calidad son uno de los criterios fundamentales para juzgar el nivel técnico de un bailarín de ballet. La llamada calidad se refiere principalmente a si la danza estándar está deformada durante la rotación, si el posicionamiento espacial cumple con los requisitos, si es estable al detener la rotación y si la danza fija se puede completar de forma natural.
2. Velocidad: Este es otro criterio difícil para medir el nivel técnico de los bailarines de ballet. Cuanto más rápido vayas, más difícil será, pero en algunos giros y saltos, la aceleración es esencial para que estos movimientos sean más fáciles de completar. Por supuesto, la velocidad es sólo un estándar técnico, no un estándar artístico. ¿Hay una conmoción secreta aquí? La esencia de la danza es el arte más que los principios técnicos generales, aunque sin una danza técnica perfecta y completa es imposible llegar al estado del arte.
3. Dirección: Este es el tercer criterio para juzgar el nivel técnico. Al cambiar de dirección dinámicamente, es necesario aumentar o disminuir la intensidad de manera adecuada. Todos los bailarines experimentados saben que es mucho más difícil rotar según un horario circular que hacerlo según un horario recto, y es necesario que la mujer lo haga. permanecer en un punto fijo para completar 32 rondas de azotes, o que los hombres también completen docenas de giros de piernas laterales en dos posiciones en un punto fijo, son a menudo una de las piedras de toque para medir el nivel técnico de un bailarín.
4. Mirar el punto fijo: El llamado punto fijo significa que cuando el bailarín gira rápidamente con el tronco como eje vertical, debe mantener la vista en un determinado punto delante del cuerpo. , es decir, dejar girar primero todo el tronco y las extremidades, dejando atrás la cabeza, especialmente los ojos, hasta que la separación de toda la cabeza del cuerpo llegue al máximo, que es el momento previo a que el cuerpo esté a punto de girar para el segundo. tiempo. La mejor manera de evitar los mareos de un bailarín es utilizar el impulso de todo el cuerpo para lanzar repentinamente la cabeza y los ojos antes de que todo el cuerpo complete un círculo completo, encontrar inmediatamente el punto de vista original más rápido que todo el cuerpo y luego seguir mirando. En realidad, este enfoque consiste en crear una ilusión de quietud a la velocidad del rayo, completando así este cambio de dirección visual en el menor tiempo, reduciendo las oscilaciones y cambios en el órgano del equilibrio y evitando los mareos causados por él.
5. Cambiar de brazos o piernas: Cambiar de brazos o piernas durante la rotación o el salto es otro gran desafío para el equilibrio y la coordinación corporal del bailarín.
6. Aterrizaje silencioso y elegante: Este debería ser otro criterio para juzgar el nivel de un bailarín.
7. Altura del salto: Esto sin duda puede aumentar el entusiasmo en la apreciación del baile. En comparación, crear una altura absoluta es mucho menos difícil que mantener la altura por un instante o incluso crear la ilusión de permanecer en el aire por un momento. Según los expertos, crear esta ilusión es una de las mayores habilidades del bailarín. En este momento, ser un bailarín humano, o las características humanas del bailarín, está en su mayor desarrollo, mientras que la gravedad de la naturaleza está en su mayor desprecio.
8. Extensión de rodilla: Es una norma indispensable en la técnica del ballet.
9. Estiramiento de los dedos de los pies: Este también es el requisito básico para una técnica de ballet perfecta.
10. Levantar las piernas: Desde el punto de vista estético, cuando los bailarines estén de cara al público, será mejor levantar las piernas hacia ambos lados.
11. Estabilidad de la pierna de apoyo: Para lograr este ideal, la pierna de apoyo debe estar tan inmóvil como un clavo, excepto que la rodilla y el empeine deben estar rectos.
12. Las líneas se pueden dividir aproximadamente en dos categorías, una son las líneas del cuerpo del bailarín y la otra son las líneas de dirección del escenario.
13. Suavidad: Según los métodos de danza tradicionales chinos y extranjeros, los coreógrafos y el público están acostumbrados a exigir a los bailarines que se muevan y escenifiquen sus líneas con suavidad.
14. Dúo: incluyendo levantamiento, apoyo, rotación y equilibrio. El entendimiento tácito entre excelentes socios no sólo se refleja en la familiaridad de las rutinas del dúo, sino también en la absoluta confianza mutua.
15. Danza grupal a gran escala: las líneas horizontales y verticales deben ser consistentes, las manos y los pies deben estar en su lugar, los movimientos deben ser consistentes, la respiración debe estar unificada, las frases de baile deben ser suave y los bailarines deben estar coordinados. En los bailes grupales a gran escala, la individualidad de cada bailarín debe suprimirse al máximo para mantener la coordinación y la unidad del panorama general.
16. Movimientos limpios y precisos: Ya sea en grupo o individualmente, los movimientos de los bailarines deben ser limpios y precisos.
17. Los bailarines deben mostrar plena y elegante confianza en sí mismos al bailar, especialmente antes y durante la realización de movimientos simples y difíciles. No deben mostrar ninguna inquietud, pero deben dar a las personas una sensación de relajación. sensación de libertad y una sensación de plenitud y comodidad de una sola vez.
18. Placer: Como artista de teatro, el deber ineludible de un bailarín debe ser brindar placer a la audiencia, pero para brindar placer, el propio bailarín primero debe encontrar placer para sí mismo en el proceso de bailar.
19. Consejos: Cuando una bailarina de ballet no logra completar con precisión varios movimientos de acuerdo con las especificaciones técnicas anteriores en el escenario, involuntariamente hará algunas pequeñas compensaciones o ajustes. La jerga se llama truco. Lo que debe explicarse claramente a la audiencia es que para completar algunas acciones que están más allá del rango de movimiento normal y darle a la audiencia una nueva sensación de belleza y placer, se debe utilizar este pequeño truco. Esto definitivamente no es equivalente a. engañar a la audiencia, como si hubiera magia en ello.
20. Un gran salto de la tecnología al arte: En el ballet, la danza cambiará constantemente de perspectiva e intensidad. Resolver la relación espaciotemporal entre la posición corporal y las especificaciones del movimiento es un problema que los bailarines deben resolver durante los ensayos.