Ayúdame a encontrar información sobre la expresión artística del diseño de animación CG;
1. La diferencia entre los cursos de diseño básico moderno y la enseñanza tradicional del diseño artístico.
Los cursos de diseño artístico por computadora son una parte importante del arte del diseño moderno y un medio importante de comunicación visual. Su contenido didáctico incluye los principios del diseño de diseño, los principios del diseño de diseño, el proceso visual de diseño, las reglas formales del diseño de diseño, los tipos básicos de diseño, la composición de diseño de texto, la composición de diseño de gráficos y el desarrollo. tendencia del diseño de diseño moderno. Al captar y utilizar la jerarquía espacial, la relación amo-esclavo, el orden visual y la secuencia lógica entre ellos en el diseño, los elementos visuales limitados se pueden organizar y combinar orgánicamente, y el pensamiento racional se puede mostrar de manera personalizada, de modo que el El diseño puede ganar Una buena inducción puede resaltar mejor el tema y producir belleza sensorial mientras transmite información, logrando así el mejor efecto atractivo.
1. Cambios en la forma externa de los contenidos de enseñanza
El mayor inconveniente de la enseñanza tradicional de disposición y diseño es el medio único de transmisión de información. Los profesores solo pueden enseñar a los estudiantes la conclusión de sus conocimientos dentro de un cierto período de tiempo mediante dictados y escritura en la pizarra, lo que dificulta que los estudiantes perciban y aprecien intuitivamente muchos trabajos de diseño excelentes en el país y en el extranjero, y es aún más difícil para los estudiantes Analizar su creatividad desde múltiples ángulos y entornos. El proceso de formación. La falta de conocimiento formado por los estudiantes a través de su propia observación, pensamiento y abstracción en realidad sofoca sin saberlo la capacidad de exploración integral y la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes, limitando así la mejora general de la calidad de los estudiantes y el cultivo de habilidades. Sin duda, la intervención de la tecnología multimedia ha inyectado nuevos contenidos a la enseñanza del arte y el diseño informático. Al mismo tiempo, el material didáctico se utiliza en la enseñanza en forma de una combinación orgánica de texto, imágenes y sonidos, creando una buena situación de conocimiento para los estudiantes, guiándolos a explorar, descubrir, resumir y resumir sus propias conclusiones, logrando así ayudar a los estudiantes a dominar todos los aspectos generales del conocimiento y mejorar la enseñanza sistemática y profunda.
2. Cambios en la estructura interna de los contenidos docentes
La estructura interna de los contenidos docentes es el diseño organizativo de la estructura del conocimiento de la asignatura. La estructura del conocimiento es la relación lógica entre el conocimiento de la materia y las fuentes de información de los factores intelectuales de la materia. Los libros de texto tradicionales de disposición y diseño se centran en la enseñanza y organizan la estructura del conocimiento de la materia en una estructura lineal. Los estudiantes tienen muy poca libertad y flexibilidad a la hora de utilizar la tecnología de la información para aprender, y es difícil promover la transferencia efectiva de las estructuras de conocimiento existentes de los estudiantes a nuevas estructuras de conocimiento. Multimedia es una forma de organizar, mostrar contenidos didácticos y construir estructuras de conocimiento de una manera cercana a las características cognitivas humanas. Su modelo de organización de la información es una estructura no lineal: combina la forma organizativa de la información con la diversidad y complejidad del contenido de la información, proporcionando a los estudiantes un espacio cognitivo estructurado abierto y dinámico que no solo se centra en el contenido básico de la materia, sino también los contiene La relación lógica entre ellos; centrándose en el proceso de formación del conocimiento y la estructura del conocimiento, combina a la perfección la unidad y flexibilidad de los contenidos de enseñanza. Este tipo de contenido didáctico organizado en una estructura de red forma jerárquicamente un sistema de red en el que los puntos de conocimiento están interrelacionados. El sistema consta de nodos y cadenas. Los nodos representan puntos de conocimiento del contenido de enseñanza y los enlaces son relaciones lógicas jerárquicas entre puntos de conocimiento. El cambio en la estructura del contenido de la enseñanza hace que el conocimiento aprendido se centre en diferentes aspectos, lo que permite a los estudiantes formar una comprensión rica y multiángulo del conocimiento, lo que facilita la activación de este conocimiento y su uso flexible para diseñar cuando se enfrentan a diversos problemas de diseño.
2. Enseñanza de la composición del color en el diseño artístico por ordenador
En el aprendizaje del color del diseño artístico por ordenador, en el marco del diseño artístico que presenta el conocimiento, debemos hacer todo lo posible para buscar la novedad. y singularidad. El color es tan importante para las personas como la luz del sol, el aire y el agua. Como diseñador gráfico, debemos reconocer y crear colores conscientemente. La belleza de una obra de diseño se produce por la combinación de forma, color y textura. Pero en el momento en que vi la obra.
Lo primero que llama la atención del espectador es el efecto de combinación de colores, es decir, la cuestión de la belleza del color. En el diseño, diferentes combinaciones de colores brindarán a las personas diferentes atmósferas ambientales, como cálidas, frías, hermosas, simples, fuertes, débiles, brillantes, oscuras, etc., mostrando diferentes efectos emocionales. En el modelo de enseñanza tradicional en el aula, los profesores suelen utilizar palabras en lugar de colores cuando enseñan los principios del color. Los estudiantes solo pueden comparar el contraste y los efectos armoniosos de dos o más colores mediante asociación, especialmente para algunos estudiantes que tienen un sentido débil del color y no saben mucho sobre el conocimiento del color. En aplicaciones prácticas posteriores, a los estudiantes les resulta difícil aplicar conscientemente el conocimiento del color en las composiciones a sus propias creaciones, por lo que es difícil copiarlo, pero es aún más difícil crearlo, y a algunos estudiantes incluso les resulta aún más difícil. Como software de procesamiento de imágenes, Adobe Photoshop tiene grandes ventajas en el uso y control de los colores. Tiene una velocidad de llenado rápida y métodos flexibles de cambio de color, y cada uno de ellos es simple y fácil de aprender. Al aplicar Photoshop a la enseñanza de la composición del color, los profesores pueden explicar vívidamente las complejas relaciones entre los colores a través de la pantalla, y los estudiantes pueden comprender fácilmente las reglas de combinación de colores a través de expresiones de colores reales. En la producción de tareas, se puede evitar el problema de la coloración desigual durante las operaciones manuales de los estudiantes y se pueden derivar una variedad de soluciones. Como estudiante de diseño, además de la enseñanza en el aula del maestro, también debe realizar una gran cantidad de ejercicios de tarea de color sistemáticos y en profundidad para comprender los principios del color, perfeccionar su sentido del color, refinar sus habilidades de expresión, mejorar su propios logros en color y sentar las bases para futuros cursos de diseño relacionados con el color.
En tercer lugar, cambios en el proceso de diseño artístico.
Solíamos utilizar materiales objetivos para modelar, pero ahora hemos entrado gradualmente en la era de la realidad virtual. La computadora en sí es un sistema complejo de procesamiento de información y, al mismo tiempo, forma otro sistema con el entorno, los desarrolladores y los usuarios. Trabajar en un entorno de sistema de este tipo ha provocado una serie de cambios en la forma de pensar y trabajar de los diseñadores: el procedimiento de diseño tradicional se divide en varias etapas, a saber, análisis-concepción-producción-selección-evaluación-modificación-producción-selección y proceso de finalización. . El diseñador debe recorrer cada parte, involucrarse en cada proceso y su rol cambia constantemente. Los diseñadores no solo deben tener un buen pensamiento de diseño, sino también excelentes diversos métodos y medios de producción. Cuando se utilizan computadoras para el diseño auxiliar, la situación mejorará enormemente: los diseñadores solo necesitan crear una o varias alternativas satisfactorias: creatividad o idea, el resto; El trabajo consiste en hacer clic con el ratón con la punta de los dedos y utilizar el software adecuado para transmitir la intención del diseñador, a fin de obtener un borrador de diseño con buena imagen y color. Le ahorra al autor mucho dolor personal y, a menudo, puede lograr resultados más satisfactorios.
En diseño gráfico, a través del diseño asistido por ordenador, los autores pueden obtener una variedad de efectos de expresión de texturas. Los diseñadores utilizan las texturas de los materiales proporcionadas por la biblioteca de materiales de la computadora y las combinan con los gráficos o personajes producidos para producir visualmente efectos contrastantes como modelos suaves y duros, gruesos, claros y oscuros y transparentes. , identificando y reorganizando eficazmente formas y módulos, cambiando fácilmente los colores de apertura, etc. También pueden utilizar diversas técnicas de acrobacias fotográficas en la computadora para crear efectos dinámicos únicos y lograr trabajos de diseño sofisticados, haciendo que sus capas y riqueza sean más prominentes. En el diseño tridimensional, los diseñadores pueden mostrar todos los lados y detalles del objeto con facilidad. La poderosa función de la computadora puede calcular con precisión cada curva y módulo de confinamiento y mostrarlos en realidad virtual, mostrando el efecto final del modelo. Los diseñadores también pueden agregar un diseño de animación para poner el objeto en movimiento, observar la relación entre las distintas partes del objeto de diseño en movimiento y ajustar el concepto de diseño en el tiempo. El proceso de diseño es vívido e intuitivo. Ya sea que se trate de un diseño bidimensional o tridimensional, todo resulta muy fácil después de que las imágenes o los gráficos se digitalizan y transmiten a alta velocidad. En este proceso, los diseñadores pueden experimentar diversión infinita y codiciar una variedad de técnicas de diseño. El nuevo lenguaje de diseño y conceptos de pensamiento pueden acercarse más a la vida e integrarse con los tiempos. El diseño asistido por ordenador también proporciona a los diseñadores otro enorme y fresco espacio de diseño: por un lado, los diseñadores no sólo pueden utilizar materiales ya preparados en cualquier lugar o en otros lugares para añadirlos al diseño mediante la entrada de escáneres, cámaras digitales y otras herramientas, sino que también pueden añadir música, sonido y otros materiales situacionales para enriquecer el contenido del diseño, por otro lado, se puede establecer un modelo tridimensional en realidad virtual para visualización multimedia, etc. , y mostrar personalidad y diversidad basándose en tus propias ideas. En este momento, los diseñadores se han convertido en elementos de diseño integrados en las obras de diseño, y la expresión estática tradicional de las obras de diseño se ha convertido en una expresión de diseño multidimensional del espacio dinámico, formando una situación de interacción persona-computadora.
Cuarto, el concepto de enseñanza del diseño artístico por computadora
Los métodos de enseñanza modernos transforman el método de enseñanza del curso tradicional en inspiración y guía, buscan la cooperación entre la enseñanza y el aprendizaje y logran la integración de "enseñanza" e interacción positiva del "aprendizaje". Basado en la conexión en red de computadoras multimedia, la discusión colaborativa se ha convertido en el método de enseñanza más distintivo de la enseñanza asistida por multimedia: no sólo los profesores y los estudiantes pueden comunicarse, los estudiantes también pueden interactuar y cooperar; la forma de cooperación pueden ser archivos, datos, lenguaje, Gráficos e imágenes, que crean condiciones para inspirar y guiar la enseñanza para comunicarse entre sí. Aplicamos esta nueva forma de enseñanza a las actividades docentes e hicimos algunos intentos: en respuesta a la propuesta del tema "Diseño creativo informático básico", primero pedimos a los estudiantes que pensaran en el diseño de imagen general del folleto y les pedimos a cada estudiante que viniera. con un conjunto de planes de diseño generales, el mejor plan de diseño se selecciona mediante licitación y evaluación de los trabajos de los estudiantes, y el plan se mejora mediante discusión y revisión colectivas, y luego se diseña un tema autoseleccionado sobre esta base.
En todo el proceso de enseñanza, los profesores no solo deben diseñar problemas generales de aprendizaje, sino también guiar y ayudar a los estudiantes a pensar visualmente y analizar las ideas de los problemas, en lugar de instruir directamente a los estudiantes sobre qué hacer. guiar a los estudiantes a pensar Al comienzo de la enseñanza, los profesores pueden hacer a los estudiantes algunas preguntas que puedan estimular su pensamiento y guiarlos para que se formen sus propias opiniones. Los maestros escucharán pacientemente los discursos de los estudiantes, comprenderán los orígenes de sus ideas, verán su racionalidad y limitaciones y luego guiarán a los estudiantes en consecuencia para guiarlos a ver opiniones y hechos que contradicen sus diseños, u organizar discusiones sobre diferentes opiniones. Los estudiantes llevan a cabo discusiones para permitir una comunicación y cooperación más completa entre los estudiantes. Permitir que los estudiantes aprendan a aclarar y expresar sus propias opiniones; aprender a escuchar y comprender las ideas de otras personas; aprender a aceptar, apreciar, discutir y ayudarse mutuamente, y reflexionar y juzgar constantemente sobre sus propias opiniones y las de los demás; A través de este tipo de cooperación y comunicación, eventualmente se logrará un entendimiento común sobre un tema determinado. Sobre esta base, los estudiantes pueden ver diferentes lados del problema y las soluciones, obteniendo así nuevos conocimientos, y los profesores pueden refinarlos y resumirlos nuevamente para que las ideas de diseño de los estudiantes sean más claras y sistemáticas. A medida que avanza la enseñanza, los profesores deberían dejar gradualmente que los estudiantes gestionen más su propio aprendizaje y sean responsables de sus propias actividades de exploración. Lo que hay que enfatizar aquí es que para promover el cultivo del pensamiento creativo de los estudiantes, los maestros deben crear un entorno estudiantil igualitario y libre que les permita comunicarse, discutir, discutir y cooperar plenamente con los estudiantes y con los estudiantes.
No sólo necesitamos profesionales del diseño, sino también generalistas multidisciplinares. Sólo si dominan más la práctica manual y el software de aplicaciones informáticas, los estudiantes podrán utilizar las computadoras para mostrar vívidamente sus ideas de diseño e ideas creativas. Sólo cuando los teléfonos móviles y las computadoras se complementen orgánicamente y la nación y los tiempos se combinen, podremos aprovechar una amplia gama de nutrientes y trabajos de diseño con excelentes imágenes creativas.