Resumen de trabajo mensual del diseñador gráfico
Desde que me uní a Wenhua en abril de este año, me dedico principalmente al diseño gráfico. Durante esta fase de mi trabajo, he ido creciendo y aprendiendo a través de la práctica. Crecí en la empresa, trabajé y viví con mis compañeros, lo que me permitió integrarme a este grupo y a la sociedad, y darme cuenta de mi valor personal. Aquí he recibido mucha ayuda y atención de mis compañeros, especialmente de mis compañeros, y me gustaría expresar mi más sincero agradecimiento. Durante este período, fui principalmente responsable de la construcción básica y publicidad de la empresa, desde tarjetas de presentación hasta stands y decoración de la empresa. Para ser honesto, acababa de salir de la escuela y en realidad solo hacía diseño. Todavía es difícil completar de forma independiente las decisiones de tareas de la empresa y aplicarlas en la práctica. Para el beneficio de la empresa y para ahorrar costos, he pedido instrucciones a los líderes muchas veces, lo que puede hacer que los líderes sientan que los estoy frenando, pero creo que a medida que crezca, haré lo mejor que pueda y experimentarlo.
1. Responsabilidades del trabajo de diseño
Como diseñador, aunque hasta ahora no he recibido un caso de planificación, desde esta etapa de templado, desde la planificación hasta la asignación de tareas y el inicio. trabajo, he comprendido plenamente mis responsabilidades.
Recopilación de materiales, organización de materiales, expresión creativa, primer borrador, análisis y discusión, elaboración de planes preliminares, investigación y toma de decisiones, determinación de muestras, impresión de muestras terminadas, producción en masa, impresión y corrección de color, finalmente envío. a clientes, instalación final y ejecución. Como diseñador debes tener la siguiente conciencia
El proceso de diseño gráfico es un proceso paso a paso y de mejora continua. El éxito de un diseño depende en gran medida de si el concepto es preciso y perfecto. La belleza del diseño es infinita, la perfección depende de la actitud.
1. Investigación
La investigación es el proceso de comprender las cosas, y el diseño requiere una investigación decidida y completa. Los antecedentes, la investigación de mercado, la investigación de la industria (sobre marca, audiencia, productos), el posicionamiento, la expresión y la investigación son el comienzo y la base del diseño (conocimiento previo).
2. Contenido
El contenido se divide en dos partes: tema y contenido específico, que es la información básica para los diseñadores antes de diseñar.
3. Idea
La concepción es el primer paso del diseño, y el pensamiento es más importante que cualquier otra cosa en el diseño. La creatividad siempre es independiente del diseño. Quizás esta sea la idea más difícil de transmitir en tu trabajo visual.
4. Moviliza elementos visuales
En diseño, los elementos básicos equivalen a los componentes de tu trabajo, y cada elemento debe tener como finalidad transmitir y fortalecer la transmisión de información. Los diseñadores realmente buenos suelen ser muy tacaños cada vez que utilizan un elemento, consideran las necesidades generales. En la página, los elementos que la componen se pueden dividir según categorías, como:
Título, texto, fondo, tono, imagen principal, espacio en blanco, centro visual, etc. El diseño gráfico es el proceso de combinar orgánicamente diferentes elementos. Por ejemplo, en el diseño se utilizan a menudo marcos (también llamados esqueletos). Hay muchas formas, marcos regulares y marcos irregulares, marcos visibles y marcos ocultos, además, en los elementos de fuente, la selección y combinación de fuentes es muy particular.
Sí. El proceso de elección de un estilo de fuente es un proceso de juicio estético. El uso del color puede reflejar la comprensión y el cultivo del color por parte del diseñador. El color es un lenguaje (información) que tiene emociones, puede hacer que las personas se asocien, puede hacer que las personas sientan frío y calor, antes y después, peso, tamaño, etc. Ser bueno movilizando elementos visuales es una de las habilidades esenciales de un diseñador.
5. Elige técnicas de expresión
La tecnología es habilidad. Hoy en día, con la proliferación de productos visuales, no es fácil impresionar al público. Los ojos de las personas han ignorado automáticamente más obras visuales. ¿Cuántas maneras hay de transmitir su mensaje? Uno es un método de diseño completo y perfecto de expresión estética tradicional, que será apreciado y recordado por el público. En segundo lugar, puede implementarse de maneras novedosas o inesperadas (incluso en materiales). En tercer lugar, hay un volumen de publicidad demencial y bombardeos masivos.
¿Cuál necesitamos más? Aunque los tres métodos pueden lograr sus objetivos, sabemos que sus retornos son diferentes.
Aprendimos una variedad de técnicas de procesamiento gráfico y expresión en los tres componentes principales, como contraste, analogía, exageración, simetría, primario y secundario, luces y sombras, cambio, repetición, contradicción, radiación, ritmo. , espesor, calidez y frialdad, área y otras formas. Además, existen efectos pintados a mano procedentes del procesamiento gráfico, como óleos, lápices, acuarelas, estampas, crayones, graffitis y otros como fotografía, fotografías antiguas, etc. Entonces, ¿cuál quieres elegir? Depende de su propósito y grupo objetivo, así como de su nivel de diseño.
6. Mantener el equilibrio
El equilibrio puede aportar satisfacción visual y psicológica. Los diseñadores necesitan resolver el problema del equilibrio del campo de fuerza en la imagen, el equilibrio delantero y trasero y el sentido del equilibrio son también las habilidades que los diseñadores necesitan para componer sus imágenes. El equilibrio y el desequilibrio son relativos y el estándar es si cumple con los requisitos del tema. El equilibrio se divide en equilibrio simétrico y equilibrio asimétrico, incluyendo el equilibrio de puntos, líneas, superficies, colores y espacios.
7. Inteligente
Recuerda, debes crear estimulación visual para mejorar tu trabajo.
7. Sobre el estilo
Como diseñador, a veces se oponía al estilo. La formación de un estilo fijo significa rigidez propia, pero al mismo tiempo el estilo es un reflejo de la personalidad, preferencias, experiencia y logros del diseñador, y también es un signo de su madurez. Él cree que "sólo comprendiendo Datong se puede caminar solo".
9. Los elementos de producción
incluyen: gráficos, fuentes, texto, colores, arreglos, proporciones, requisitos de sangrado: imaginación visual y el efecto debe ser agradable a la vista y, lo que es más importante, ¡debe ser comprensible para el público!
2. Actitud y responsabilidad hacia el trabajo
Creo que soy una persona muy sencilla. Si hago algo, hago lo mejor que puedo para hacerlo. Soy seria y responsable, capaz de soportar las dificultades y soportar el trabajo duro. Cuando se trata de diseño, practico en el trabajo y aprendo haciendo. Soy el principal responsable de cooperar con la planificación del diseño, realizar trabajos planificados que satisfagan a los clientes, aprender a comunicarme con colegas, discutir constantemente durante la planificación y hacer planes de planificación perfectos. Me encanta la profesión del diseño. En cuanto al diseño, necesito seguir aprendiendo y acumulando, enriquecer mis técnicas de diseño, madurar y completar el diseño.
Comprender las necesidades de los clientes y hacer todo lo posible para brindarles las soluciones de diseño más satisfactorias. Mientras tanto, espero trabajar en una propuesta de diseño exitosa y crecer en el trabajo.
En tercer lugar, mi valor
La filosofía de la empresa: "Buscar un servicio excelente y crear valor ilimitado". Para mí, mi valor es crear valor para la empresa. mis capacidades para crear valor para la empresa y trabajar duro. Hasta ahora, siento que mi atención se centra en el diseño publicitario pequeño. Como diseñador gráfico, puedo realizar diseños auxiliares bajo la dirección de un planificador o puedo completar el diseño gráfico publicitario de forma independiente. Según mi investigación actual, hay tres arriba en mi empresa. Estos recursos son en realidad bastante abundantes para nuestra empresa. Creo que estas empresas quieren una red. Siempre que se comunique intensamente, podrá crear valor para la otra parte y beneficiarla. Por ejemplo, desde el Centro de Estilo de Vida Saludable, sus establecimientos ahora se basan principalmente en descuentos en compras grupales en línea y folletos de tarjetas de descuento para encontrar clientes. Como agencia de publicidad, podemos ofrecerles servicios de publicidad en redes impresas y de medios. Por ejemplo, páginas plegables, cupones, tarjetas de descuento y soporte para el diseño de periódicos y revistas, junto con la plataforma de SMS de nuestra empresa, creo que tenemos la capacidad de brindar a los clientes una gama completa de servicios. Hacer esto bien requiere planificación, diseño y coordinación de ventas para brindar efectos publicitarios satisfactorios a los clientes. Otras empresas deben proporcionar diferentes planes de planificación y publicidad basados en la situación real para crear un buen valor publicitario para los clientes, creando así valor e influencia para la empresa. No los enumeraré uno por uno. Podemos cooperar con otras empresas para proporcionar una variedad de soporte publicitario, que incluye tarjetas de presentación, tableros de exhibición, expositores, impresión por inyección de tinta, fotografía, caracteres luminosos, empaques, etc.
Cuarto, mis tareas actuales
Coordinar la planificación y diseño de actividades, actualizar y mantener el sitio web de la empresa, encontrar clientes para expandir el negocio de la empresa, diseño de VI de la empresa, diseño de publicidad exterior, etc.
Creo que con nuestros esfuerzos conjuntos, haremos que la empresa sea más grande y más fuerte, mejoraremos su atractivo e influencia y serviremos mejor a la sociedad.