Muestras de notas de clases de música para estudiantes de primaria (5 artículos seleccionados)
1. El primer borrador de muestra de una conferencia de música para estudiantes de primaria.
Primero, se dice que el libro de texto 1, "La canción de Cangshan nunca caerá", es la parte de apreciación de el octavo volumen de música de escuela primaria, ubicado en el Capítulo 1 Nueve lecciones. Antes le tocó disfrutar de la “Marcha Feliz” para luego interpretar “Lilas”. Esta es una clase de apreciación sobre temas locales de Yunnan. El propósito de esta lección es: ① Cultivar la capacidad de apreciación de los estudiantes a través de la escucha, permitirles desarrollar su propia sensibilidad y capacidad de apreciación musical en una percepción de audio específica, estimular el amor de los estudiantes por Yunnan y el orgullo nacional, y sentir la influencia del estilo de música Bai. características. ② Comprender el uso de tres tipos de sonidos decorativos. ③ Intente escribir la letra de la melodía y cultive el "oído musical" de los estudiantes y la capacidad de usar sus manos y cerebro a través de diferentes métodos.
2. Enfoque docente: escuchar, comprender y sentir las características estilísticas de la música Bai.
Dificultades de enseñanza: ①El papel de los sonidos decorativos; ②Tratar de escribir palabras para la melodía; ③Saltos de intervalos frecuentes en la melodía.
En segundo lugar, los métodos de enseñanza oral
Existen métodos de enseñanza, pero no existe un método definido. En esta clase, combiné la enseñanza de los "dos conceptos básicos" con la educación en imágenes musicales, utilizando métodos de enseñanza como narración, demostración, escucha y apreciación, y utilizando una variedad de ayudas visuales para la enseñanza, como varios instrumentos musicales, enseñanza audiovisual. métodos, etc.
El método narrativo consiste en explicar en términos simples. En el método de demostración, hacemos pleno uso de materiales didácticos como la flauta y la armónica. Creamos con valentía concepciones artísticas en la enseñanza de la escucha y la apreciación, hacemos nuestra propia enseñanza. CDs, y superar el entorno para enseñar. ¿Por qué enseñar de esta manera? Porque esto puede estimular el interés de los estudiantes por aprender y movilizar su iniciativa subjetiva.
En tercer lugar, el aprendizaje teórico
Los métodos son más importantes que el conocimiento y los métodos de aprendizaje son más diversos. En esta clase utilicé el método de preguntas, el método de interpretación, el método de apreciación audiovisual, el método de competencia, etc. El método de preguntas ayuda a centrar la atención de los estudiantes, el método de interpretación ayuda a cultivar la capacidad de expresión musical de los estudiantes y el método audiovisual permite a los estudiantes comprender y sentir de forma más intuitiva el estilo artístico de la Ópera de Cangshan, centrar la atención de los estudiantes y Movilizar completamente la visión y el oído de los estudiantes y permitirles comprender y percibir las "costumbres y costumbres" de Dalí. El método de competición puede fomentar y movilizar la iniciativa subjetiva y el entusiasmo de los estudiantes.
En este proceso, los profesores deben concentrarse en hablar menos y escuchar más. El lenguaje debe ser conciso, preciso e inspirador, en lugar de dedicarse a un aburrido entrenamiento de habilidades.
Cuarto, hablemos del programa
El nivel de enseñanza de este curso está diseñado de la siguiente manera:
1. Organizar la enseñanza (utilizar canciones de palmas originales y caseras)<. /p>
2. Formación integral (utilizando acompañamiento de armónica para cultivar las habilidades prácticas, de uso del cerebro y del habla de los estudiantes)
3. Introducción de nuevas lecciones (introducción audiovisual, producida). en CD de enseñanza hechos por usted mismo)
a Escuchar música 1 (percibir la imagen general de la música y captar el estilo artístico)
b Escuchar música 2 (presentar requisitos específicos)
c Explicación de ejercicios de letras y dificultades de enseñanza (enseñanza con la flauta)
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4. Pide presupuestos y disfruta de la canción popular Bai "Butterfly Spring".
(Combinación audiovisual, escalonada y separada gradualmente)
5. Juegos musicales (usando Hulusi y Bawu)
6.
2. Nota 2 de la conferencia de música de la escuela primaria
Análisis del libro de texto: "Silent Winter Night" es una canción del octavo volumen de la edición Voice of the People. Las canciones de esta unidad están diseñadas para la enseñanza en el campus. A través de canciones que expresan el campus y canciones que elogian a los profesores, los estudiantes aman aún más su hermoso campus, estimulando así su amor por el aprendizaje y la vida. Esta canción es un coro de dos partes con una estructura corporal de dos partes. En esta clase solo enseño la parte principal de la melodía. La frase final de la canción utiliza un método de tarareo silencioso, que profundiza la impresión de la frase final. Complementando las infinitas ideas musicales, refleja la profunda amistad entre profesores y alumnos. Este es un gran tema educativo para los estudiantes.
Concepto de diseño:
En el diseño de este curso, utilicé el nuevo concepto de estándares curriculares de música como guía, combinado con el tema de "Tecnología de la información e integración curricular". y plenamente integrado en el proceso de enseñanza. Explorar los materiales didácticos y aplicar orgánicamente la tecnología de la información a la enseñanza de este curso para lograr la integración de los efectos auditivos y visuales en el aula de música. De acuerdo con las características psicológicas de la edad de los estudiantes de secundaria, así como las características de la cognición y el sentimiento musical, mediante la creación de escenas musicales, creamos una atmósfera de aprendizaje armoniosa y feliz, guiamos e inspiramos a los estudiantes a participar activamente en el aprendizaje y expresar la música. y explorar de forma independiente, para que los estudiantes puedan estudiar de manera feliz e interesante. En la docencia, destaco la línea principal de tomar al estudiante como cuerpo principal, experimentarlo y explorarlo activamente, y centrarme en implementar “dobles bases” en la experiencia estética de la música. Permita que los estudiantes aprendan paso a paso escuchando, experimentando, sintiendo y otras actividades, comprendan firmemente las canciones y realicen educación emocional de manera oportuna.
Combinando las características de los materiales didácticos y la cognición de los estudiantes, se formulan los objetivos de enseñanza de este curso;
Metas emocionales: los estudiantes pueden cantar canciones con hermosas voces, experimentar la diversión de aprender música, y sentir los sentimientos de cariño de profesores y alumnos.
Objetivo de habilidad: Que los estudiantes puedan escuchar, experimentar, imaginar, crear y expresar activamente imágenes musicales.
3. Objetivos cognitivos: Ser capaz de cantar canciones de la forma correcta y expresarlas con emociones sinceras.
Enfoque docente:
Los estudiantes pueden cantar con emoción y participar activamente en diversas actividades musicales.
Dificultades de enseñanza:
Al poder interpretar canciones con emoción, Zhang Xian es personalizado y puede manejar mejor la expresión emocional de las canciones.
Proceso de enseñanza:
1. Interacción situacional, estimulando el interés
Al comienzo del curso, se muestra a los estudiantes el hermoso paisaje de nuestro campus a través de material didáctico multimedia. , y acompañado de Utilice explicaciones para que los estudiantes sepan más sobre nuestra escuela, allane el camino para el estudio de esta lección y cree escenas. Reproduzca vídeos para movilizar el entusiasmo de los estudiantes y estimular su deseo de aprender.
En segundo lugar, el aprendizaje autónomo y la vivencia de la relación profesor-alumno
Aprender a cantar es el foco de este vínculo. Los tres vínculos de escuchar, sentir y experimentar se adoptan paso a paso para atravesar los puntos clave; prestar atención a la escucha, aprender a cantar y expresar autonomía; guiar el procesamiento de las emociones y expresar canciones entre sí; profesores y estudiantes.
3. Infección musical, reapareciendo los sentimientos entre profesores y alumnos.
Anima a los alumnos a mostrar su personalidad, elige diferentes formas de interpretar, utiliza la imaginación de los alumnos para inventar una historia real. la canción, y ponerse en el mundo. Cuente las historias entre profesores y estudiantes a los estudiantes, para reproducir los sentimientos entre profesores y estudiantes y sentir los sentimientos profundos entre profesores y estudiantes.
Cuarto, ampliar y ampliar la relación profesor-alumno
Penetrar las emociones, sublimar las emociones y continuar la relación profesor-alumno. Infiltre los objetivos emocionales de esta lección en los estudiantes de manera oportuna, para que puedan sentir aún más la grandeza de los maestros y educarlos con un corazón agradecido.
3. Muestra 3 de conferencia de música en escuela primaria
1. Análisis de la enseñanza (1. Análisis del contenido de la enseñanza
El salto es una clase de apreciación musical, que se centra principalmente en la danza del sable. y Hay dos estilos diferentes de música en el minueto, uno es intenso y el otro es relajante y elegante, lo que forma un marcado contraste. Como música de fondo, hay dos piezas musicales que han aparecido en muchas películas y series de televisión. Es más fácil para los estudiantes recordar el pasado. Comprender y apreciar la música. La rica música de ritmo rápido en la danza de la espada puede mejorar la atmósfera del aula, estimular el entusiasmo de los estudiantes por la apreciación y experimentar la danza del minueto con pasos de danza elegantes. p>(2) Análisis de objetos de enseñanza
Los estudiantes de cuarto grado ya han desarrollado habilidades preliminares de apreciación musical y tienen cierta capacidad para distinguir el ritmo, la melodía y la interpretación de instrumentos musicales. Están más interesados en cosas que. A menudo aparecen en los medios de cine y televisión, pero no se les presta atención.
(3) Análisis del entorno de enseñanza
En este tipo de aula, la tecnología de la información moderna y las actividades prácticas en el aula. se utilizan para cooperar con la enseñanza de apreciación para lograr mejor el propósito y el efecto de la enseñanza en el aula. Por lo tanto, es necesario reservar un espacio abierto para las actividades de práctica en el aula en un aula equipada con instalaciones multimedia. , objetivos docentes
(1) Apreciación de la Danza de Sable para Orquesta y Minueto para Fortepiano Solo.
A través de la discusión y comparación de diferentes estilos, analice cómo los diferentes estilos de música representan diferentes escenas y qué elementos se utilizan para expresar diferentes escenas.
(2) Durante el proceso de apreciación, utilice software musical para identificar instrumentos orquestales y experimentar las características musicales de los tres tiempos del minueto a través de la danza.
(3) Siente la feroz atmósfera de lucha en "Saber Dance" y baila con la relajante elegancia de "Minuet".
3. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
(1) Enfoque docente: apreciar y analizar comparativamente las características de dos piezas musicales
Dificultades docentes: en ejercicios en el aula El ritmo del triple minueto y la música "minueto"
Cuarto, análisis de los métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje
El baile es una clase de apreciación animada e interesante, y los estudiantes de cuarto grado La apreciación La capacidad de los estudiantes está en su infancia, por lo que esta clase se basa principalmente en la discusión y la investigación independientes de los estudiantes, complementadas con la "guía sobre la situación del conocimiento" del maestro. A través de la orientación situacional y las indicaciones lingüísticas del maestro, los estudiantes pueden encontrar los aspectos más destacados del proceso de apreciación. En el proceso de apreciación, experimentamos y apreciamos los métodos de enseñanza desde diferentes ángulos y de diferentes maneras. La danza de la espada se puede disfrutar desde dos perspectivas: efectos de sonido simples y actuación en vivo. El contraste entre los diferentes efectos de apreciación es muy obvio, lo que facilita a los estudiantes la comprensión de la música. Minuet pasa de escuchar música a experimentar la música en forma de danza, permitiendo a los estudiantes integrarse en la música y sentir su encanto. En el proceso de apreciar la danza de la espada, permita que los estudiantes comprendan el conocimiento de la música orquestal, usen la memoria auditiva de la música como pista para discutir y resumir los instrumentos que escucharon, el maestro lo organizará y gradualmente hará realidad los puntos de conocimiento. comenzando desde la discusión hasta el resumen y luego hasta la clasificación, profundizando así la memoria de los estudiantes sobre los puntos de conocimiento. "Minueto" trata principalmente de actividades de danza. Profesores y alumnos participan juntos. A través de la colaboración, los maestros dirigen un baile que une a todos los estudiantes. Al bailar, utilizan su cuerpo y sus sentidos integrados para comprender la música. Finalmente, todos los estudiantes discuten y resumen las comparaciones después de la apreciación, lo que les permite volverse independientes gradualmente bajo la guía del maestro y resumir sus propios sentimientos y pensamientos durante la apreciación.
Verbo (abreviatura de verbo) El punto de integración de la tecnología de la información y el plan de estudios
1 Con la introducción de materiales de video que representan campos de batalla, las feroces escenas de guerra están en línea con el tema de. el contenido de enseñanza y más. Guiaremos a los estudiantes para que se interesen en el contenido de esta lección.
2. Disfruta de la música desde la perspectiva del audio y del vídeo. Los materiales de audio simples son más familiares para la música, y el sonido del concierto mostrará la música a los estudiantes en forma tridimensional, profundizando su memoria y comprensión.
3. Utilice archivos ppt para mostrar toda la orquesta, para que los estudiantes puedan tener una cierta impresión. Se utilizan imágenes animadas dinámicas para formar miniaturas de la orquesta, lo que simplifica la distribución de la orquesta y permite a los estudiantes recordar sus grupos sistemáticamente. Utilice software de material didáctico para mostrar a los estudiantes los instrumentos de cada grupo de la orquesta. No solo puede mostrar la apariencia de los instrumentos, sino también escuchar el timbre de los instrumentos, profundizar la memoria de los estudiantes y ampliar sus horizontes musicales.
Sexto, resumen y reflexión después de clase
Esta clase contiene mucho contenido y el profesor debe equilibrar cuidadosamente la asignación de enlaces del aula y la gestión del tiempo. Aunque ambas son música de baile, el ritmo de la danza de la espada es demasiado rápido y no es adecuado para que los estudiantes bailen juntos. Intente utilizar el baile con espadas para mejorar el ambiente del aula. La enseñanza del minueto se divide en dos clases, de fácil a difícil, de simple a doble.
4. Ejemplos de notas de clases de música para estudiantes de primaria 4
Hablemos primero de los materiales didácticos. Permítanme hablar sobre mi comprensión del libro de texto. "Our Field" es una lección de canto sobre "Música para la escuela primaria para el cuarto grado, volumen 1" publicada por People's Education Press. Esta canción está en fa mayor 2/4, compuesta por Hua Guan. La canción del coro infantil "Our Field" compuesta por Zhang Wengang fue originalmente la tercera canción de la canción grupal "Summer Travel Song". La canción fue escrita en 1953. El compositor espera representar las hermosas montañas y ríos de la patria desde la perspectiva única de los niños, despertando así su amor por la patria y la naturaleza, y expresando su ambición de construir la patria.
En segundo lugar, hable sobre la situación de aprendizaje.
En esta etapa, el alcance de la vida y los campos cognitivos de los estudiantes se amplían aún más, y se mejora su capacidad para experimentar, sentir, explorar y crear. Domina la capacidad de cantar, apreciar y analizar música, pero lo más importante es cultivar tu interés y entusiasmo por la música, prestar atención a las rutinas básicas de las clases de música y los hábitos de apreciación y canto, y formar una buena tendencia de desarrollo sostenible.
Al organizar las actividades de enseñanza, se debe prestar atención a guiar la experiencia general de la música, enriquecer los géneros y formas de enseñanza del repertorio, aumentar la proporción de actividades de interpretación de instrumentos musicales y creación musical y adoptar formas de enseñanza animadas y diversas.
En tercer lugar, hablemos de los objetivos de enseñanza
Los nuevos estándares curriculares señalan que los objetivos de enseñanza deben incluir tres aspectos: emoción, actitud y valores, procesos y métodos, conocimientos y habilidades. objetivos tridimensionales Debe estar estrechamente conectado como un todo orgánico, por eso los objetivos tridimensionales que diseñé son los siguientes:
Emociones, actitudes y valores: sentir la amplia y hermosa concepción musical de la canción. , experimente las hermosas escenas de la naturaleza representadas en la canción y desarrolle gradualmente el amor por la naturaleza y los grandes ríos y montañas de nuestra patria.
Proceso y método: al escuchar y experimentar la melodía de la música, explorar la belleza de las montañas y ríos naturales representados en la canción y, a través de la cooperación grupal, componer música de percusión simple con triángulos y maracas, y experimentar el placer de componer.
Conocimientos y habilidades: Ser capaz de cantar canciones con total emoción y dominar los dos nombres, usos y funciones de conectar líneas en las canciones.
En cuarto lugar, hablar de las dificultades en la enseñanza.
Con base en el análisis anterior de los materiales didácticos, la situación de aprendizaje y el establecimiento de objetivos de enseñanza, determiné que el enfoque de esta lección es poder cantar completamente con emoción. La dificultad es dominar los dos nombres conectados y memorizar el primer párrafo.
Métodos de enseñanza oral y métodos de aprendizaje del verbo (abreviatura de verbo)
Para resaltar mejor los puntos clave y superar las dificultades, los métodos de enseñanza que utilizo principalmente en esta clase son de la siguiente manera Las dos en punto.
Método de enseñanza: Método de indagación cooperativa grupal.
Métodos de aprendizaje: método de combinación audiovisual, método experiencial.
Sexto, hablemos del proceso de enseñanza.
Así es como pienso sobre el proceso de enseñanza de esta clase. La idea de diseño se divide en cinco enlaces: introducción de nuevas lecciones, conocimientos iniciales, aprendizaje de canto, consolidación y mejora, resumen de tareas. A continuación, presentaré estos cinco enlaces respectivamente:
El primer enlace es la introducción de nuevos cursos.
Usaré imágenes para presentarlo. Primero, el profesor tocará la música acompañado de nuestro campo, y los alumnos entrarán al aula siguiendo el ritmo. Muestre imágenes que representen la belleza de los campos a través de multimedia y pregunte: ¿Qué ven en las imágenes? Los estudiantes son libres de responder. Finalmente, la maestra resumió: En el denso bosque, hay un ciervo jugando; las montañas son onduladas y un río fluye a través del valle sobre el césped verde, hay muchos niños haciendo un picnic juntos; Esto lleva a una nueva lección.
La razón por la que lo diseñé de esta manera es porque los nuevos estándares del plan de estudios de música proponen que "la estética musical es el núcleo, y los intereses y pasatiempos son la fuerza impulsora". La belleza del entorno auditivo y visual en la enseñanza de la música puede proporcionar un buen ambiente para la apreciación. La calidad del sonido claro y agradable brinda a las personas una sensación de placer auditivo e induce una sensación de belleza. Al mismo tiempo, los métodos de enseñanza también deben centrarse en la participación de los estudiantes, para que puedan sentir el placer que les brinda la música durante su participación y experiencia personal. Esto no sólo puede despertar el interés de los estudiantes, sino también guiar el pensamiento del aula hacia el contenido didáctico de esta lección, formando una transición natural y vívida entre las lecciones.
El segundo eslabón es el eslabón de percepción inicial.
Este enlace es el primer enlace de esta nueva lección. Enseñaré según las características propias de los alumnos.
Primero que nada, puedo tocar el acompañamiento y cantar. Pregunte también: ¿Cuál es el estado de ánimo y el tempo de esta canción? Los estudiantes responden libremente y el maestro interpreta: La velocidad musical de esta pieza es media y la concepción artística de la música es amplia y hermosa.
Luego puse la canción nuevamente y los estudiantes escucharon y pensaron en lo que expresaba la canción. Después de intercambios y discusiones entre los estudiantes, llegaron a la conclusión de que la canción representa los campos, lagos, flores y bosques de la naturaleza y muestra los hermosos paisajes de la naturaleza.
La razón por la que lo diseñé de esta manera es porque los nuevos estándares del plan de estudios de música señalan que la música es estética. La estética musical debe basarse en escuchar música, por lo que escuchar música en su conjunto es el requisito previo básico para seguir aprendiendo y mejorando las habilidades estéticas musicales.
El tercer vínculo es el aprendizaje por indagación.
En primer lugar, guiaré a los estudiantes a practicar la vocalización usando "Mi-Ma" para desarrollar buenos hábitos de canto.
En segundo lugar, los estudiantes siguen el patrón de acompañamiento del piano y se familiarizan con la melodía y el ritmo de la canción.
Los alumnos cantaron la melodía según la partitura y yo hice una pregunta: ¿Cuáles son las características de los guiones en las notas? Después de que los estudiantes discutieron sus respuestas, presenté los nombres y usos de dos tipos de líneas de grupo irregular: una es la línea de grupo irregular, que se usa para conectar dos o más notas con el mismo tono. Cuando se canta o toca, como una nota, solo se canta o toca la primera nota durante un tiempo igual a la suma de todas esas notas. La otra es una línea suave, que conecta dos o más notas de diferentes tonos para indicar continuidad al cantar o tocar.
Los estudiantes encuentran las partes de la partitura que tienen líneas de unión y distinguen cuáles son líneas de unión y cuáles son líneas suaves. Toqué la parte legato en el piano y los estudiantes observaron la música y cantaron. En este proceso, guié a los estudiantes para que cantaran los dos legatos correctamente y luego canté la música por completo.
Luego lea la letra con ritmo para fortalecer la comprensión correcta del ritmo de la canción por parte de los estudiantes.
Acompañados por el piano del profesor, los alumnos cantaron y pensaron con entusiasmo: las canciones describían los campos, lagos, flores y bosques de la naturaleza, mostrando los hermosos paisajes de la naturaleza. ¿Cuáles son las emociones del compositor? ¿Qué tipo de emoción se debe utilizar al cantar?
Los estudiantes hablaron libremente y yo resumí sobre esta base: Lo que el autor quería expresar era su amor por la naturaleza y su anhelo de construir una hermosa patria.
Al final de esta sesión, los alumnos recitan la primera estrofa después de cantar la canción de forma emotiva y completa.
Diseñé esto porque los "Estándares del plan de estudios de música de educación obligatoria" señalan que la naturaleza del plan de estudios incluye practicidad, lo que indica que ya sea la connotación cultural de la música o la experiencia estética de la música, debe ser a través de la participación personal de los estudiantes en actividades de práctica musical vívidas y diversas para generar y realizar. La enseñanza en diversas áreas del plan de estudios de música sólo puede implementarse a través de diversas formas prácticas como escuchar, cantar, tocar, representaciones artísticas integrales y creación musical. Los estudiantes obtienen experiencia directa y una rica experiencia emocional en estas actividades prácticas, sentando una buena base para dominar los conocimientos y habilidades relacionados con la música, comprender la connotación musical y mejorar la alfabetización musical.
El cuarto enlace es el enlace de extensión.
En la sesión ampliada, para reflejar la amplitud de la enseñanza de la música, agruparé a cuatro estudiantes y les pediré que formen grupos de cuatro antes y después. Durante diez minutos, utilizaré percusión simple para acompañar las maracas y triángulos preparados y mostraré los resultados del grupo en el escenario.
Las actividades creativas no solo pueden consolidar nuevos conocimientos, sino también ampliar el pensamiento de aprendizaje, integrar y desarrollar el conocimiento aprendido, mejorando así la apreciación musical, la interpretación y las habilidades de creación. La cooperación grupal favorece la comunicación y el aprendizaje mutuos de los estudiantes y promueve la comunicación interpersonal y las habilidades de desarrollo de los estudiantes.
El quinto enlace es el enlace de resumen de la clase.
Un buen final puede ser el broche de oro. Al resumir esta lección, los maestros y estudiantes la usarán para repasar el contenido del curso: En esta lección, aprendimos a cantar Nuestro campo, que representa los hermosos paisajes de la naturaleza que recordaremos junto con la canción. recordar. También profundizó el amor de los estudiantes por la naturaleza y la patria, y su hermosa visión para construir la patria en el futuro.
5. Muestra de apuntes de clase musical para alumnos de primaria 5
En primer lugar, hablemos del material didáctico “Let's Swing the Oars”, que es una canción seleccionada del segundo. Volumen de la edición vocal de quinto grado de primaria. Pertenece a la categoría de campo docente del curso. Es un coro en do menor, en compás de 2/4, con dos partes. (Escrito en la pizarra) Esta canción es el tema principal de la película infantil "Flores de la Patria". Tiene una hermosa melodía y está llena de habilidad para el canto. Expresa la vida feliz y la perspectiva espiritual saludable y ascendente de los niños de Nueva York. Porcelana. Al aprender a cantar esta canción, los estudiantes pueden desarrollar el amor por la naturaleza y una actitud positiva hacia la vida.
De acuerdo con el contenido didáctico de esta clase y los requisitos de los nuevos estándares curriculares, los objetivos de enseñanza que establezco se dividen en las siguientes tres dimensiones:
(1) Actitud emocional y Objetivos de valor: Al aprender esta canción, se puede guiar a los estudiantes para que sientan las líneas melódicas hermosas y enérgicas, motivándolos así a cantar la canción y, al mismo tiempo, también pueden cultivar su actitud positiva hacia la vida amorosa.
(2) Objetivos del proceso y del método: en el proceso de enseñanza de apreciación, discusión y aprendizaje del canto, esta lección utiliza métodos como la experiencia y la imitación para guiar a los estudiantes a cantar canciones con voces suaves y respiraciones coherentes.
(3) Objetivos de conocimientos y habilidades: ser capaz de cantar una melodía de dos voces con precisión y esforzarse por lograr la armonía y la unidad.
Basado en el nivel cognitivo y las características de desarrollo físico y mental de los estudiantes, el enfoque de esta lección es: aprender a cantar canciones y expresar los sentimientos de las canciones con una voz suave y eufemística. La dificultad de esta lección es principalmente captar la entonación y el ritmo débil del coro de dos partes.
En segundo lugar, hablemos de la situación del aprendizaje
La teoría educativa moderna enfatiza que "cualquier actividad docente debe basarse en satisfacer las necesidades de los alumnos". De acuerdo con el principio docente de enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, es necesario analizar la situación de aprendizaje antes de diseñar la enseñanza. Con base en las canciones aprendidas en esta clase, mi análisis de la situación de aprendizaje de los estudiantes es el siguiente:
Los estudiantes de los grados 1 y 5 básicamente dominan los ritmos de los grados 28, 8 y 16 y están estudiando para Esta clase Un ritmo débil prepara el escenario.
2. Se han mejorado en cierta medida las áreas de sentimiento y apreciación simultáneas, y también se ha potenciado el poder expresivo. Básicamente, los estudiantes pueden dominar el estilo y la expresión emocional de las canciones. Entonces, esta canción todavía tiene los siguientes problemas para los estudiantes de este grado: el coro de dos partes en la canción es una dificultad importante para que los estudiantes aprendan. Al diseñar la enseñanza, se debe prestar atención a cultivar la comprensión del tono de los estudiantes. Al mismo tiempo, cabe señalar que algunos estudiantes han entrado en el período de cambio de voz. Es necesario fortalecer la conciencia de los estudiantes sobre cómo proteger sus voces, escuchar más y guiarlos para que utilicen el método vocal correcto para cantar canciones.
3. Métodos de enseñanza oral
La música es el arte más emocional, y también es el arte que más atención presta a la forma y la estructura. Para permitir que los estudiantes canten canciones con emoción, utilizo métodos de enseñanza como el canto intuitivo, la enseñanza situacional y ejercicios de canto rotativos en la enseñanza musical, combinados con el método de enseñanza musical integral estadounidense. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza real, los estudiantes pueden comprender mejor la expresión emocional de las canciones a través del canto de demostración del maestro y el canto interpretativo en grupo. Luego, los estudiantes practican en diferentes partes y utilizan el método de enseñanza de canto rotativo para lograr los objetivos de enseñanza y mejorar la capacidad de canto en dos partes y la capacidad de trabajo en equipo de los estudiantes.
La enseñanza moderna requiere que los estudiantes pasen del “aprender” al “saber cómo aprender” y se conviertan en los verdaderos maestros del aprendizaje. Por lo tanto, al elegir la orientación sobre los métodos de aprendizaje, con base en los requisitos de la nueva reforma curricular y las dificultades de enseñanza de este curso, alentaré a los estudiantes a probar el aprendizaje asociativo, el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje por investigación. En el proceso de aprender a cantar canciones en esta clase, se guía a los estudiantes para que sientan las líneas melódicas de las canciones y piensen en los cambios dinámicos en las cosas de la vida diaria. Combinados con la forma de canto grupal, los estudiantes se inspiran a prestar atención. el alto grado de unidad y coordinación de los sonidos de las dos partes. Al mismo tiempo, siente la expresión emocional al cantar la canción. Realice verdaderamente los principios de la experiencia emocional y la educación entretenida, garantizando así que los estudiantes alcancen los objetivos de enseñanza en un ambiente de aprendizaje relajado y agradable.
Cuarto, el proceso de enseñanza
Si es el trabajo que realizan los profesores antes de clase para identificar materiales didácticos, situaciones de aprendizaje y diseñar métodos de enseñanza, entonces el proceso de enseñanza es la interacción entre Profesores y estudiantes. El contacto activo y las actividades son la forma directa para que los profesores logren sus objetivos docentes. A continuación, hablaré de mi proceso de enseñanza desde los aspectos de estimular la introducción de intereses, enseñar nuevas lecciones, consolidar ejercicios, actividades musicales y resumir y ampliar.
1. Enlace de importación
"Un buen comienzo es la mitad de la batalla", una introducción maravillosa puede estimular el deseo de aprender de los estudiantes. El enlace de importación para esta lección utilizará la importación de video para reproducir clips de la película "Flores de la Patria". Y contó el trasfondo de la historia: La película cuenta la historia de un estudiante de quinto grado de primaria que ayuda a dos niños de bajo rendimiento a progresar juntos. Ganó el primer premio de largometraje del XX Premio Nacional de Creación de Literatura Infantil. El episodio de la película "Let's Swing the Oars" se canta mucho. Sólo así se puede estimular el interés de los estudiantes por aprender y podrán acceder rápidamente a nuevas lecciones.
2. Impartir nuevos cursos.
(1) Escucha preliminar, sentimiento completo
Toca la canción "Let's Swing the Oars". Antes de escuchar, haz una pregunta: ¿Qué emoción se utiliza para cantar esta canción? ¿Cuántas voces están presentes en esta canción?
La profesora resumió las respuestas de los alumnos: Esta obra tiene una hermosa concepción artística y es lírica. Esta canción es un coro de dos partes. Los estudiantes escuchan con preguntas para profundizar su comprensión de la canción.
(2) Juegos de ritmo, introducción a intereses
En este enlace, utilizaré el método de enseñanza de juegos para llevar a los estudiantes a jugar un pequeño juego de "mecer el bote", y Los estudiantes seguirán el ritmo del maestro remando, guíelos para sentir las características fuertes y débiles del tiempo 2/4. En el juego, los estudiantes pueden aprender conocimientos musicales mientras juegan, logrando "educar a través de la diversión".
(3) Enseñe melodía y resuelva problemas
Primero, guíe a los estudiantes a practicar la vocalización y tararear la melodía con el sonido "U" junto con acompañamiento multimedia para prepararse para aprender a cantar.
En la primera sección, utilizaré acompañamiento de piano para demostrar el canto, y los estudiantes seguirán el sonido del piano para cantar visualmente e imitar el canto. Para la parte del tono ascendente débil, permita que los estudiantes giren los dedos en lugar de golpear en vacío, para dominar mejor el estilo de canto del tono ascendente débil.
La enseñanza del segundo párrafo es la dificultad de esta lección. En el proceso de enseñanza del coro de dos partes, la primera es la enseñanza de la parte de bajo. Tocaré la parte de agudos y cantaré la parte de bajo en el piano al mismo tiempo, para que los estudiantes puedan sentir la dirección de la melodía de la parte de bajo. Una vez que los estudiantes dominen la melodía del bajo, use el mismo método para cambiar entre las partes altas y bajas y guíe a los estudiantes a cantar la melodía de los agudos. Finalmente, los alumnos se dividieron en dos grupos: los niños cantaron la parte de bajo y las niñas cantaron la parte de agudos.
(4) Introduce la letra y canta con profunda emoción.
Una vez que los estudiantes se familiarizan con la melodía de la canción, comprenden la letra y aplauden rítmicamente para recitar la letra. Luego use multimedia para reproducir el acompañamiento de la canción e incorpore la letra a la melodía para completar el canto.
Para consolidar los conocimientos básicos de esta lección, organizaré a los estudiantes para que jueguen un juego de "escenificación". Las reglas del juego son realizar una obra de teatro simple basada en la forma de tocar el piano del maestro y los métodos de canto de los estudiantes con la ayuda de herramientas del aula, como usar escobas, cortinas, escobas en lugar de paletas, cortinas u otros elementos en lugar de sauce. sucursales, y pedir a los estudiantes que se evalúen entre sí para ejercitar habilidades de expresión y actuación.
Guiar a los estudiantes para que realicen una autoevaluación y una evaluación mutua. Finalmente, resumiré el desempeño de los estudiantes.
A través de este enlace, los estudiantes pueden cultivar el espíritu de unidad y cooperación, expresar y profundizar la temática de la música. A través de los métodos de evaluación anteriores, puede aclarar el alcance de su aprendizaje y la dirección de mejora.