¿Cómo pueden los principiantes en el diseño artístico de Taobao comenzar rápidamente?
¿Conoces 12 técnicas de composición comunes en el diseño artístico? ¡Aquí lo tienes! ¿Qué te parece? La composición es muy sencilla. Si te parece bien, ¡guárdala!
Composición central
Coloca el sujeto en el centro de la imagen. Es la opción más sencilla, fácil de usar y imprescindible para principiantes. Pero también es la composición la que tiene más probabilidades de resultar aburrida y aburrida para la audiencia, porque la posición del sujeto es consistente con la visión de observación predeterminada de las personas, y la apariencia sencilla no es fácil de despertar un interés adicional.
Pero si quieres expresar un sentido de la vida cotidiana desde una perspectiva de grabación, no está de más utilizar una composición central (muchos fotógrafos japoneses también prefieren la composición central).
Composición del borde
Coloca el contenido principal en el marco para que quede resaltado en el marco.
Cuando la luz interior y exterior es relativamente brillante, medir el paisaje exterior oscurecerá el primer plano (paredes interiores y ventanas), lo que creará un interesante efecto de pared con cuadro colgante.
Una frontera no es necesariamente algo completo y bien definido. Utilizando ángulos, los aleros encierran visualmente y también pueden usarse como un marco semienvolvente.
Observar el paisaje a través del encuadre equivale a encuadrar la escena encima del encuadre. Ajustar tu posición y la del encuadre (frente, tono, distancia) tendrá diferentes efectos.
Composición tipo sándwich
La composición de encuadre atípica es como una estructura tipo sándwich que está sujeta por los primeros planos izquierdo y derecho (o arriba y abajo), guiando a la audiencia hacia un espacio largo y estrecho. posición en el medio, haciendo que el sujeto se destaque.
Da a la gente una repentina sensación de claridad y es adecuado para expresar edificios independientes en un complejo de edificios. A menudo se combina con el contraste entre la luz y la oscuridad en las escenas delantera y trasera.
Composición del túnel
De acuerdo con la estructura de profundidad de la escena, se utiliza la transición de luz entre un brillo bajo en el campo cercano y un brillo alto del sujeto en la distancia para lograr el efecto visual. Efecto túnel espacial, dando al público una sensación psicológica de oscuridad y luz.
Adecuado para la expresión de la atmósfera emocional de un solo sujeto (tranquilo, distante).
Tercera composición
Una composición de tres capas con capas claras, adecuada para expresar la relación posicional de las cosas en la escena (arriba, medio, abajo, lejos, medio y cerca). Es muy versátil y muy fácil de usar. Active las líneas auxiliares para encuadrar en su teléfono móvil y practique mientras dispara para cultivar la conciencia de la composición.
Además, combinado con la función de desenfoque de profundidad de campo en el post-retoque, puede crear interesantes efectos de cambio de inclinación de escenas en miniatura de juguetes.
Composición simétrica
La simetría central divide al sujeto, aportando equilibrio visual. Tenga en cuenta que ya sea que el eje de simetría sea vertical u horizontal, recuerde mantenerlo recto.
Composición radial
Encuentra el punto de fuga en la perspectiva de las cosas en la imagen, úsalo como centro de gravedad y reúne las líneas de los objetos y escenas, lo que puede aportar grandes resultados. Tensión visual e impacto. Una imagen poderosa.
Los trenes ferroviarios suelen representarse de esta forma.
Composición triangular
La imagen también está organizada según el principio de perspectiva. La composición triangular se utiliza a menudo al fotografiar edificios (grupos) de gran altura.
Cabe señalar que la forma de composición triangular no requiere que la escena esté encerrada en una forma de triángulo completo, siempre y cuando se use un lado como referencia y los dos elementos de borde adyacentes tiendan a converger hacia adentro. , puede considerarse como una composición triangular.
Composición diagonal
La punta de los brazos de la estatua aporta elementos de fuerza y dirección, completando la composición de las líneas diagonales que guían la imagen.
Enfoque central
Un método de composición avanzado que utiliza de forma integral las líneas centrales y diagonales. La flor principal en primer plano se coloca en el centro para brindar una sensación de estabilidad, mientras que la cresta inclinada en la parte trasera agrega dinámica a la imagen y agrega capas frente al fondo del cielo.
Composición de letras
Utilice el contorno de las letras como guía para organizar el paisaje. Es adecuado para escenas al aire libre con contornos obvios o fotografías de bodegones en interiores.
Utiliza la placa y el ángulo de visión para formar una composición en forma de S.
Y una composición en forma de C que resalta los bordes de la forma del plato.
Afinar las líneas de contorno en la escena es clave.
Composición de intersección
La técnica avanzada de composición de tercios consiste en dividir la imagen en tres partes vertical y horizontalmente para formar una forma de tres en raya, y colocar al sujeto (centro de interés) en el punto de intersección. Aunque es una técnica introductoria sencilla, es muy práctica y puede dar a los espectadores comunes y corrientes una sensación profesional sobre la obra.
Avanzó de nuevo, encontró las cuatro secciones áureas del cuadro, y ubicó al sujeto.
Presta atención a las sutiles diferencias entre ambos. La composición del tres en raya puede verse como una versión simplificada de la composición de la sección áurea.
La belleza visual que aporta la sección áurea se puede integrar bien con otras técnicas. Los túneles, la radiación, la composición de letras, etc. mencionados anteriormente se pueden mejorar aún más colocando el tema en la sección áurea.