¿Cómo era la vida de Oscar Wilde?
Durante 1876, Wilde viajó a Italia y Grecia y entró en contacto con antiguas culturas no cristianas y hedonistas, que tuvieron una gran influencia en su creación literaria posterior. Después de la muerte de su padre, su madre se mudó a Londres. Su madre a menudo recibía a amigos literarios y artísticos en su salón, y Wilde pudo socializar con ellos y convertirse en una miembro de la alta sociedad. Su elocuencia era única en la sociedad londinense de la época. Es talentoso, astuto e ingenioso y, a menudo, engaña a cuatro personas.
En su discurso "El Renacimiento del Arte Británico", Wilde propuso el concepto literario estético de "el arte por el arte". Para ampliar la influencia de su esteticismo, visitó los Estados Unidos (1882), donde dio una conferencia sobre el movimiento del esteticismo británico. El mismo discurso se pronunció en París en 1883. Estas actividades lo hicieron famoso en el extranjero. El contenido principal del esteticismo de Oscar Wilde es: el arte no refleja la realidad, pero la realidad refleja el arte. La realidad social es fea y sólo la "belleza" tiene valor eterno. El arte no debe tener ningún propósito utilitario ni debe estar sujeto a normas morales; la personalidad del artista no debe ser suprimida.
Wilde creó obras de teatro, novelas, poemas, cuentos de hadas, ensayos y ensayos a lo largo de su vida. Comenzó sus actividades literarias ya cuando estudiaba en la Universidad de Oxford. Una vez escribió el poema "La Fanna" (1878), que también ganó un premio universitario. De 1880 a 1883 publicó dos obras de teatro. De 1888 a 1891 publicó dos importantes colecciones de cuentos de hadas, "El Príncipe Feliz" y "La Casa de la Granada", que alababan el espíritu de amor y abnegación, condenaban el egoísmo y la avaricia y mostraban el espíritu humanitario de la simpatía por el sufrimiento y desgracia. En 1891, escribió el revelador ensayo literario "La mente de un socialista". El artículo decía que el socialismo puede restaurar la sociedad humana a un sistema muy sólido. La caridad no es una solución a la pobreza. Sólo transformando la sociedad la pobreza puede perder su fundamento.
Este año, Oscar Wilde publicó la famosa novela "El retrato de Dorian Gray", que promovía el hedonismo estético. La obra describe a Gray siendo seducido por la filosofía hedonista de Sir Henry y entregándose al placer. Hallward es el creador de la belleza. Pintó un retrato gris conservando su belleza juvenil. Gray sabía que su comportamiento inmoral no dejaría rastro en su apariencia. Tenía miedo de que otros vieran el retrato, por lo que al final lo apuñaló. Cuando la gente escuchó los gritos y entró en la habitación, descubrieron que el retrato había vuelto a su gloria juvenil original, pero un hombre muerto yacía en el suelo con un cuchillo afilado clavado en el pecho. La moraleja de la novela es: la indulgencia es buena, pero el "arte" reina. Objetivamente, la obra revela la fea mentalidad de los muertos vivientes. Los perpetradores no tuvieron un buen final, lo que tiene cierta importancia social.
La creación dramática de Wilde impulsó el resurgimiento del drama británico a finales del siglo XIX. En sus obras, como "La furgoneta de Lady Windermere" (1892), "Una mujer sin importancia" (1893), "El marido ideal" (1895), "La importancia de llamarse Ernest" (1895), todas las cuales describió. La obra contiene a menudo diálogos maravillosos y aforismos humorísticos sobre la vida y la moralidad. Sin embargo, el alto muro del esteticismo literario bloqueó la visión creativa de Wilde. Estas obras perdieron su simpatía original por el pueblo que sufre y sus pensamientos sobre la necesidad de reformar el status quo social expresado en "El corazón de un socialista".
"Salomé" (1893) es una obra digna de mención de Oscar Wilde. Es una obra de teatro en un acto escrita en verso, con un guión basado en temas bíblicos.
Se registra que la joven Salomé sedujo al rey Herodes para que le cortara la cabeza a Juan para poder besar al profeta Juan. Después de que Salomé besara la cabeza de Juan, Herodes ordenó a los guardias que ejecutaran a Salomé. Oscar Wilde escribió originalmente la obra en francés y luego sus amigos la tradujeron al inglés.
Los ensayos de Wilde abarcan desde juegos inteligentes hasta justificaciones excéntricas de acontecimientos absurdos. En la colección "Consejos para la generación más joven", escribió algunos artículos extraños y llevó a cabo propaganda amoral, no sólo justificando el comportamiento inmoral, sino también tratando de embellecerlo.
La vida de Wilde se corrompió en sus últimos años. Como resultado, fue acusado de obscenidad (amor homosexual), encarcelado (1895) y sentenciado a 2 años de trabajos forzados. Sus "Ensayos sobre la prisión" (1897) y "Poemas sobre la prisión" (1898) confesaron su pasado, consideraron la vida como oscuridad y protestaron contra la inhumanidad de las leyes capitalistas. Tras su salida de prisión, la salud de Wilde sufrió graves daños. Cambió su nombre, se mudó a la campiña francesa, se quedó sin un centavo y murió en París.
Los protagonistas de las obras de Oscar Wilde son en su mayoría personas educadas y elegantes de clase privilegiada que dedican su tiempo libre. En sus obras de teatro y novelas siempre hay un dandy impactante y elocuente. Sus obras utilizan palabras delicadas y agudas, pluma y tinta económicas y concisas, e ideas novedosas e ingeniosas. Pueden estimular la imaginación de los lectores y son buenos para representar varias cosas preciosas. La crítica literaria estética de Wilde tuvo cierta influencia en los círculos literarios y artísticos chinos en la década de 1930.