¿El pintor representativo de la fábrica de porcelana Jingdezhen a finales de la dinastía Qing y la República de China? ¡Puntuación alta!
La escuela de herencia dirigida por Guo Baochang fabricó porcelana con el nombre de "Jurentang", y su calidad embrionaria, color de esmalte y pintura han alcanzado un nivel muy alto.
El 12 de diciembre de 1915, Yuan Shikai se proclamó emperador, cambió el nombre de la República de China por el de "Imperio Chino" y designó 1916 como el "Primer Año de Hongxian". Para imitar a los emperadores de las dinastías Ming y Qing, Jingdezhen instaló un horno imperial para cocer porcelana preciosa y registrar el nombre de la época para uso de la corte. El "Jurentang" y el "sistema Jurentang" heredados y el alfarero del Horno Real Jingdezhen, Guo Baochang, utilizaron más tarde su apodo "Zhai Zhai" como pista para cocer algunas porcelanas de gran valor. La porcelana denominada "Hada Roja" es una obra de pretexto. El 22 de marzo de 1916, se abolió el sistema imperial y se canceló el título de Hong Xian.
El estilo antiguo se hizo popular a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China. No importa la época o la entrada al horno, el alcance de las antigüedades incluye porcelana, esmaltes y pinturas, y la cerámica azul y blanca no es una excepción. De hecho, algunos artefactos han llegado al punto del "caos" en términos de habilidades. Por ejemplo, durante la República de China, el Sr. Sun Yingzhou se especializó en imitar artículos azules y blancos anteriores a Ming. Sus imitaciones de los cuencos azules y blancos de Yongle y Xuande tienen dignos puntos azules y blancos cristalizados que penetran profundamente en los huesos del feto. Tienen un efecto similar a los vasos azules y blancos reales de Yongle y Xuande, lo que los hace extremadamente difíciles de identificar.
Nuevos pasteles aparecieron en los primeros años de la República de China. En comparación con los pasteles tradicionales, las nuevas pinturas de porcelana pastel absorben los nutrientes de las pinturas modernas en términos de forma, líneas, brillo y color. Las obras están bien realizadas y son coloridas, y están más en línea con el nivel de apreciación del público en general.
Como pioneros de la nueva pintura en porcelana pastel, Wang y Pan influyeron en todo el estilo de la pintura en porcelana Jingdezhen. En 1928, por iniciativa de Wang Qi, pintores como Wang Dafan, Cheng Yiting, Wang Yeting, He Ren, Xu Zhongnan, Deng Bishan, Tian Hexian, Bi Botao y Liu Yucen establecieron el "Festival de la Luna", que fue llamado el "Ocho amigos de Zhushan". Al mismo tiempo, Wang Dacang, Yu Hanqing, Zhang Li, Cheng Yunnong y otros también son pintores famosos como los Ocho Amigos de Zhushan. La mayoría de las nuevas obras al pastel son pinturas de porcelana, que incluyen botellas cuadradas, botellas cilíndricas, botellas de plata, jarras, tinajas planas y otros objetos sencillos.
Para salvar la artesanía cerámica tradicional de China, los industriales y comerciantes nacionales reformaron aún más la industria de la artesanía cerámica de China y establecieron una serie de nuevas fábricas de porcelana. Cuando Guo Baochang supervisó la cocción de la porcelana Jingdezhen, contrató a famosos expertos en pintura, coloración, vertido de esmalte, modelado y cocción en horno, y estableció la "Compañía de Porcelana Jiangxi" como una empresa conjunta entre el gobierno y los empresarios. Los utensilios cocidos tienen finos huesos fetales, esmalte blanco, colores puros y brillantes y pinturas exquisitas. Artefactos de las “corporaciones” tribales de clase baja. Los conocedores de la cerámica llaman a estos artefactos "la única flor del renacimiento en la historia de la industria de la porcelana china". & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Entre los logros de la fabricación de porcelana moderna, además de Jingdezhen, Liling, Hunan es única por su color bajo vidriado. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Liling se encuentra en el este de Hunan y produce arcilla de porcelana de alta calidad. Desde el comienzo de la dinastía Qing hasta el final de la dinastía Qing, la industria de fabricación de porcelana floreció varias veces, pero la tecnología estaba atrasada y solo se producía porcelana tosca para uso diario. En los primeros años de la República de China, Xiong Xicen, originario de Hunan y entonces Primer Ministro del Consejo de Estado y Ministro de Finanzas, fue a Japón para inspeccionar la industria de la porcelana. Después de regresar a China, presidió el establecimiento de la Escuela Xiangci y la Compañía Xiangci en su ciudad natal. Con la ayuda de artistas de Jingdezhen y fabricantes de porcelana japoneses, crearon colores bajo vidriado. Este color único bajo vidriado es rico en color, cristalino y húmedo, elegante y vivo, y tiene un sabor único. Disponible en rojo, naranja, amarillo, verde, morado, negro, gris y otros colores. Cada color se subdivide en varios tonos para lograr el ámbito artístico de "espléndido pero no vulgar, ligero pero no divino". Es elegante, brillante, rico. Los artistas en ese momento incluían a Zhang Xiaogeng, Peng, Fu Daohui, You, Wu Shouqi, etc. El color bajo vidriado Liling apareció hace poco más de 20 años (1909-1930). Ganó cuatro medallas de oro en concursos de porcelana nacionales y extranjeros y se hizo muy popular. Actualmente existen muy pocas obras transmitidas de generación en generación. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>.
Entre la porcelana de la República de China, la porcelana culturalmente más distintiva era la porcelana pintada con figuras, que estaba de moda. Esta innovadora pintura de figuras de porcelana muestra la nueva moda durante la República de China. Las nuevas y hermosas técnicas del pastel se utilizaron en las pinturas de porcelana, dando a las pinturas de figuras de porcelana china un nuevo aspecto que hizo época. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Antes de la República de China, la mayoría de las pinturas sobre porcelana eran paisajes, flores y pájaros, y patrones auspiciosos, mientras que las pinturas de figuras trataban principalmente sobre literatos, taoísmo e historias de ópera. Rara vez se muestran amas de casa de la vida real. Las modernas pinturas de figuras sobre porcelana representan escenas de la vida de las amas de casa de muchas maneras: algunas se visten frente al espejo, otras tocan el piano, otras se arreglan flores y otras juegan con sus hijos. La descripción de la vida familiar de las mujeres modernas en "Fashion Porcelain" no tiene precedentes en la historia de la cerámica china. Esto proporciona una base para estudiar la evolución de las costumbres y el desarrollo de la vestimenta femenina durante la República de China. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. & ltSTRONG & gtEl tercer capítulo trata sobre la influencia de la cerámica china antigua en países extranjeros y regiones del sureste
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. ? Durante la dinastía Tang, una cantidad considerable de cerámica china se vendía en el extranjero. La exportación de porcelana china de la dinastía Song ha ido aumentando desde la dinastía Song. La porcelana china de la dinastía Song se encuentra en muchos países del este, sur y oeste de Asia, así como en África y las zonas costeras. Durante las dinastías Ming y Qing, la porcelana china se vendió a muchos países y regiones europeos, como los Países Bajos, Alemania, Francia, Portugal y España. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Algunas porcelanas están completamente cocidas en el estilo preferido por los europeos en cuanto a forma y decoración, y tienen la característica de combinar los estilos chino y occidental. Por ejemplo, el patrón de cúrcuma en la porcelana es la flor nacional de los Países Bajos. Lo que hay que señalar en particular es que el estilo artístico de pintura sobre cerámica en la dinastía Tang fue más de 1.000 años anterior al de Picasso, la figura representativa de la pintura francesa moderna. En 1708, Botteger (1682-1719) coció porcelana dura blanca y transparente al estilo europeo. Después de Alemania, Francia coció porcelana auténtica similar a la de China. El británico Wedgwood (1730-1795) utilizó por primera vez la máquina de vapor y la tecnología decorativa de transferencia de estereotipos para llevar la cerámica al mercado de masas a bajo precio. Después de que Europa comenzara a producir porcelana en masa a finales de 2018, las exportaciones de porcelana china a Europa están llegando al final de su juego. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. La porcelana china antigua tiene una gran influencia en la producción de porcelana coreana y japonesa. Desde las dinastías Han y Tang, ha habido frecuentes intercambios culturales y artísticos entre China y Japón, y una gran cantidad de cerámica japonesa se ha vendido a Corea del Norte y Japón. Especialmente durante las dinastías Song Taizu y Ming y Qing, la porcelana representada por Jingdezhen se exportó a Corea del Norte y Japón y fue bien recibida por personas de todos los ámbitos de la vida. Influenciadas por la porcelana china azul y blanca y multicolor, las dinastías Goryeo y Lee de Corea produjeron con éxito porcelana azul y blanca y multicolor con tecnología de fabricación de porcelana china y características coreanas. Los japoneses también cocieron con éxito porcelana azul y blanca en 1616, y porcelana multicolor muy similar a la china en 1643. En el período Qianlong, Japón se había convertido en una potencia cerámica. La cerámica china no sólo perdió el enorme mercado tradicional japonés, sino que también ganó un fuerte rival en los mercados de exportación de Europa y Asia occidental. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. & ltSTRONG & gt1. Goryeo celadón. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Celadón coreano. Se refiere al celadón producido durante los 470 años comprendidos entre 918 y 1392 durante el reinado de la dinastía Joseon. Desde la aparición del celadón coreano, ha sido utilizado por nobles y cortes. El celadón coreano está profundamente influenciado por la porcelana china. En ese momento, la dinastía Goryeo tenía una estrecha relación con la dinastía Song, especialmente la importación de porcelana china, que promovió en gran medida el surgimiento y desarrollo del celadón de Goryeo.
La mayor parte del celadón coreano de este período imitaba la porcelana Song, y sus patrones y formas seguían fielmente los estilos de los hornos Yue, Ding, Yaozhou y, más tarde, Ru y Longquan. Según el libro "Imágenes de la misión de Xuanhe en Corea" del famoso pintor Xu Jing de la dinastía Song: "Se dice que el color azul de la cerámica es hermoso". También dijo: "La cuñada es fragante y". "Hay bestias tumbadas en la parte superior y flores de loto en la parte inferior. Todos los instrumentos musicales son los mejores". El resto son secretos antiguos de Yuezhou, y los nuevos hornos de Ruzhou son similares. Aquí, Xu Jing compara el celadón de Goryeo con la porcelana de Rusong y la porcelana de horno Yue. Esto demuestra lo precioso que era el celadón coreano en aquella época. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. El color vidriado del celadón de Goryeo es similar al del celadón de Longquan, con el rosa y el carmesí como tonos principales. El esmalte es brillante, con finas rayas y motivos en blanco y negro. La popularidad del azul y el negro en el celadón coreano todavía está relacionada con su origen étnico. Según la "Historia de Corea": "China comenzó con cabezas blancas y terminó con sabias diferencias. Su poder se basa en el agua como madera, el negro como madre y el verde como cuerpo. Las costumbres que siguen a la tierra conducirán a la prosperidad. , y los que van contra la tierra perecerán. Las costumbres, vestimentas y coronas del pueblo, la música y los utensilios rituales también se usan con fines oficiales. De ahora en adelante, todos los funcionarios civiles y militares vestirán ropas negras y cornudos... Cualquiera que vaya contra la tierra, perecerá. El uso de loza de cobre seguirá la tendencia "A partir de ahora, no es difícil ver que Qinghei está en Corea. La causa fundamental de la popularidad del celadón. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. & ltSTRONG & gt2. Porcelana Dinastía Li
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. La porcelana de la dinastía Li se refiere a la porcelana producida entre 1392 y 1883. La porcelana temprana de la dinastía Li fue influenciada por la porcelana blanca china de finales de las dinastías Yuan y principios de la dinastía Ming. El color del esmalte era más oscuro y la porcelana blanca producida era tan blanca como la nieve. La dinastía Li defendía la integridad y el concepto confuciano de inocencia estaba profundamente arraigado en los corazones de la gente, por lo que la porcelana blanca estuvo presente en toda la dinastía Li. La porcelana de la dinastía Li se puede dividir a grandes rasgos en tres períodos: desde el primer año de Taejo hasta el vigésimo séptimo año de Injo (1392-1649). El período medio duró desde el primer año de Xiaozong hasta el año 27 de Yingzong (1650-1751). El período posterior duró desde el año 28 del reinado del emperador Yingzong hasta el año 20 del reinado del emperador Gaozong (1752-1883). Este libro presenta una preciosa vasija de porcelana de colores del horno Liguan, con una altura de 11,5 cm, un diámetro de 14,6 cm, un diámetro de fondo de 12 cm, un borde plano y un lado corto. El interior, el exterior y el fondo del recipiente están vidriados con esmalte blanco, que es de color blanco marfil con líneas finas. La capa de esmalte es fina y brillante, la tierra es blanca y delicada y se siente pesada al tacto. En la parte inferior hay seis puntos sobresalientes dispuestos en forma de estrella de cinco puntas, que son los símbolos de los productos oficiales del horno. En el frente hay tres dragones batiendo sus alas en las nubes. El patrón del dragón está pintado con esmalte negro. Nubes coloridas con forma de Ganoderma están cubiertas en tonos de verde guisante y azul claro. Este método de pintura es similar al color de lucha chino. Hay dos patrones de color verde frijol en el borde de la pared exterior del recipiente. Ambos lados de la vasija tienen relieves de cabezas de león. Los ojos del león eran redondos y brillantes y sostenía un anillo en la boca. Es majestuoso y majestuoso, el color azul y blanco es verde esmeralda y brillante, cristalino y suave. Las palabras "Soy ilimitado" están escritas con pintura negra de derecha a izquierda en la parte posterior. Refleja plenamente el nivel de los hornos oficiales de finales del período Li, y su exquisita artesanía es un tesoro poco común. A mediados del período Li, el color del esmalte de la porcelana blanca era ligeramente cian y, al mismo tiempo, apareció el teñido de porcelana blanca, como el rojo en el esmalte, el marrón en el esmalte, etc. En este momento, los patrones de porcelana azul y blanca son infantiles en la pincelada, y las suaves líneas se pueden condensar hasta el punto de apreciar la tinta como oro, similar a la porcelana del horno popular Jingdezhen a principios de la dinastía Ming. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. & ltSTRONG & gt3. Horno Imari y porcelana azul y blanca Wu Xiangrui, etc.
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. En el sexto año de Zhengde en la dinastía Ming (1511), el ceramista japonés Dr. Ito Gorosuke llegó a Jingdezhen, provincia de Jiangxi, China, donde aprendió la tecnología de fabricación de porcelana de los enviados japoneses y cambió su nombre a Wu Xiangrui. Cuando regresó a China dos años después, lo llamaron "La buena suerte del Dr. Goro Ito" para mostrar su memoria de China. Antes de engordar en Japón, abrió un horno en Imari. A medida que la tecnología de producción de porcelana azul y blanca se difundió en este horno, en Japón se le llamó teñido de porcelana azul y blanca y contribuyó de manera importante a su desarrollo. Sus obras generalmente se caracterizan o escriben como "Wu Xiangrui" o "Dr. Wulang Xiangrui" o "Wu Liang Doctor Wu Xiangrui", y se denominan Escuela Xiangrui. Su forma, diseño y color del esmalte están obviamente influenciados por la porcelana china.
Dado que el material verde utilizado para cocer el azul y el blanco era muy caro en aquella época, la mayor parte de la porcelana azul y blanca producida en el horno Imazato fue utilizada por el emperador japonés y la familia real. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. En la dinastía Qing, el horno Immari continuó cociendo porcelana azul y blanca, y cocía una cantidad considerable de porcelana para la exportación. Entre ellas, la porcelana con la abreviatura en inglés de la empresa V OC se cocía para la Compañía Holandesa de las Indias Orientales. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. La tecnología de fabricación de porcelana china tiene una gran influencia en la cerámica japonesa. La porcelana vidriada multicolor azul y blanca cocida en Japón no solo absorbe la artesanía cerámica tradicional china, sino que también tiene las características de la porcelana japonesa. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. & ltSTRONG & gtCapítulo 4 Imitación de porcelana y otras en las dinastías chinas
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Un tema del que suele hablar la gente del círculo del coleccionismo: la imitación. Históricamente, China tiene una larga historia de imitación. Ha habido tres picos de antigüedades en la dinastía Song, la dinastía Ming, la última dinastía Qing y la temprana República de China. Los productos falsificados se pueden dividir según la jerga en imitaciones oficiales e imitaciones privadas. Según la teoría de la calidad de las imitaciones, se pueden dividir en imitaciones altas e imitaciones generales. Las imitaciones que no tienen valor de tasación también se denominan falsificaciones. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. & ltSTRONG & gtFirst, imitación oficial
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. La imitación oficial se refiere a la imitación de artefactos de dinastías anteriores por hornos oficiales debido a la afición del emperador o la escasez de algunos artefactos heredados. Según los registros históricos, la primera imitación apareció en el período del emperador Taizong Li Shimin de la dinastía Tang. A Li Shimin le encantaba el "Prefacio de Lanting" de Wang Xizhi. Le pedí a un calígrafo famoso que lo copiara repetidamente. El "Prefacio a la Colección Lanting" que tenemos la suerte de ver hoy es una réplica del pasado. Queremos agradecer a los viejos señores que hacen imitaciones. De lo contrario, ¿quién puede leer el "Prefacio de Lanting"? El emperador Huizong de la dinastía Song, los emperadores Yongle y Xuande de la dinastía Ming y los emperadores Kangxi, Yongzheng y Qianlong de la dinastía Qing amaban las reliquias culturales y todos encargaron imitaciones de porcelana famosa de dinastías pasadas. Muchos de los seis famosos hornos de la dinastía Song imitaban las formas de los utensilios de la dinastía Han, como la estatua de tres patas y el trípode cuadrado de cuatro patas. Al mismo tiempo, también se imitaron bronces de los períodos Shang, Zhou, Primavera y Otoño y Estados Combatientes. El Museo del Palacio Nacional de Beijing y Taipei tiene obras de las dinastías Yongle y Xuande de la dinastía Ming que imitan las dinastías anteriores, como estatuas de horno Longquan de imitación de Yongle, tapas de jarras de tres líneas, placas de horno Ru de imitación de Xuande, etc. Los hornos oficiales de la dinastía Qing copiaron a gran escala los cinco famosos hornos de la dinastía Song: el horno Ru, el horno Guan, el horno Ge, el horno Ding y el horno Jun. Al mismo tiempo, también hubo productos que imitaban esta dinastía durante las dinastías Ming y Qing, como Jiajing imitando a Yongle, Xuande y Wanli imitando a Jiajing. Qianlong imitó a Kangxi. La mayoría de los utensilios imitados por nuestros antepasados seguían las reglas de la fabricación de porcelana antigua e hicieron todo lo posible para imitar el estilo y el encanto de la porcelana antigua en términos de tierra, pintura en blanco, color de esmalte, patrón, forma, peso, etc. Hay pocas sospechas de saquear la belleza de los antiguos y apropiarse de ella como propia. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Desde la fundación de la Nueva China, ha habido tres proyectos oficiales de imitación de porcelana. La primera vez fue a finales de la primavera y el verano de 1951. Siguiendo las instrucciones de Mao, la Oficina General del Comité Central decidió presentar el "Plato de porcelana Water Margin Story" a Stalin como un regalo nacional de alta gama, exigiendo que fuera "avanzado, hecho especialmente y hermoso" y reflejara plenamente el " "Características nacionales" de la cerámica china. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. El gobierno central decidió centrarse en la "Jianguo Porcelain Company" en Jingdezhen e invitar a las élites nacionales productoras de porcelana a reunirse en Jingdezhen y otros lugares para diseñar y hornear el "Water Margin Story Plate". Ciento ocho temas típicos de "Margen de agua" están pintados a mano en 108 platos de porcelana. Para reflejar el profundo significado de "Margen de agua en un plato de porcelana" que Mao Zedong le dio a Stalin, se decidió agregar Jiangxi. Los maestros de porcelana se esfuerzan por alcanzar la excelencia en cada proceso, incluida la selección de arcilla, la fabricación de piezas en bruto, el modelado y el esmaltado.
Los maestros de la pintura diseñaron cuidadosamente los cuadros, captaron las características de personalidad de cada personaje, saltaron valientemente a la ternura, la alegría, la ira, la tristeza y deambularon por las calles, y su pincelada fue meticulosa. * * * Cocido 3 juegos, es porcelana antigua de alta calidad. Un conjunto está coleccionado por el Museo Estatal Ruso. Los otros dos todavía existen en el Instituto de Investigación Cerámica de Jingdezhen. Desafortunadamente, su importancia especial y su valor coleccionable no han atraído la atención del mundo durante muchos años. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. La segunda vez fue a principios de 1975. Wang Dongxing, director de la Oficina General del Comité Central del PCC, informó al Comité Provincial del Partido de Jiangxi que ordenara a Jingdezhen desarrollar un juego de vajillas de porcelana y artículos de papelería para el presidente Mao. Se basa en el estado más alto de la porcelana elogiado en la antigüedad, como "blanco como el jade, tan fino como el papel, tan brillante como un espejo y tan fuerte como un timbre". Al mismo tiempo, debe representar el más alto nivel de la tecnología de fabricación de porcelana china contemporánea, y la forma debe ser hermosa y generosa. Al mismo tiempo, también se debe tener en cuenta la vida y la vida de Mao Zedong. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Jingdezhen envió más de 40 pilares técnicos para formar un equipo de investigación responsable de la implementación específica. En esta obra participaron muchos ceramistas famosos de la época. Estos incluyen a los descendientes y descendientes de los Ocho Amigos de Zhushan durante la República de China, como el sobrino de Wang Dafan, Wang Xiliang, la hija de Wang Yeting, Wang Guirong, el hijo de Liu Yucen, Liu Ping, la nieta de Xu Zhongnan, Xu Yafeng, así como Dai Ronghua, Kang Jiazhong, Xin Qingshan, Peng Zhaoxian y Ji Xigui, Zhang Bingxiang y otros artistas. Para evitar interferencias del mundo exterior, esta tarea recibió el nombre en código "Proyecto 7501". & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Para que la calidad del producto alcance el nivel de clase mundial en ese momento, se evaluaron la blancura, el brillo, la dureza de la superficie, la transparencia, la estabilidad química, la estabilidad térmica, la resistencia mecánica, la precisión dimensional y otros indicadores de calidad de la porcelana "Proyecto 7501". establecido más alto que los del mundo. Se decidió utilizar una arcilla de caolín muy rara y de alta calidad producida en Fuzhou, provincia de Jiangxi, como ingrediente básico. La porcelana semifina de alto vidriado hecha con ella es de un blanco cristalino como el jade. Suena nítido y dulce cuando se presiona con la mano y parece translúcido cuando se sostiene contra la luz. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Más de 4.200 piezas del "Proyecto 7501" se cuecen a una alta temperatura de 1.400°C. Son el producto de una combinación orgánica de logros de alta tecnología y logros artísticos de alto nivel. Son una reproducción de los exquisitos logros técnicos acumulados. en los mil años de historia de la fabricación de porcelana de Jingdezhen. Hoy en día, es incomparable y un tesoro nacional. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. La tercera vez fue en la década de 1980, cuando el Museo del Palacio tomó la iniciativa de organizar a famosos artistas ceramistas de todo el país. Se necesitaron tres años y mucha mano de obra y recursos materiales para imitar cinco juegos de porcelana antigua. Su calidad de imitación y valor artístico pueden considerarse una obra maestra de una generación. Con este fin, China Cultural Relics News realizó un informe especial y publicó un desafío de "una recompensa de un millón de dólares por el 'clon'". Se puede ver la naturaleza de la imitación y la dificultad del proceso de imitación. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. & ltSTRONG & gtSegundo, imitación popular
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. La imitación popular se refiere a la imitación de hornos populares. Las cosas raras son caras. La mayoría de las imitaciones de hornos privados están orientadas al mercado y con fines de lucro. Desde la dinastía Song, han aparecido obras que imitan los hornos oficiales de hornos privados. Las recetas de artesanía y esmalte de la porcelana oficial del horno se mantienen en secreto. Los hornos populares sólo pueden basarse en artefactos transmitidos de generación en generación para imitar. Si los artefactos de imitación llegan al punto de confusión, se denominan altas imitaciones. Si el objeto de imitación no alcanza el valor de tasación, se denomina imitación ordinaria o falsificación. Durante la dinastía Ming, la dinastía Qing y la República de China, apareció un número considerable de productos de alta imitación, independientemente de la imitación oficial. Los imitadores de los hornos populares, como Cui, un maestro de la porcelana antigua de la dinastía Ming, imitaron los productos de los hornos de Xuan y Cheng y los llamaron "porcelana de horno Cui Gong, vendida en todas partes".
Aunque Zhou Danquan imitó la porcelana de un famoso horno de la dinastía Song, los expertos que saben identificarla todavía están desconcertados. Dijo en la literatura que el trípode Wang de imitación del horno Ding es "realista e incomparable, y puede competir por mil dólares en el mercado". El "Horno Gonghu" de Wu Wei imitaba la porcelana de Yong Kiln y Xuan Kiln, y otros hornos privados imitaban muchos hornos famosos de esta dinastía, incluidos Song Guan Kiln y Ge Kiln. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. El estilo antiguo se hizo más popular en la dinastía Qing. Como hay cada vez más coleccionistas de cerámica antigua en el país y en el extranjero, ha aparecido un gran número de imitaciones, que abarcan casi todo, desde la dinastía Tang hasta finales de la dinastía Ming. Los más comunes hoy en día incluyen utensilios que imitan a Yue Kiln, Ru, Guan, Ge, Jun, Longquan, Cizhou, Jizhou y otros lugares de las dinastías Tang y Cinco, así como utensilios que imitan a Yongle, Xuande, Chenghua, Jiajing, Wanli, Tianqi y otros. lugares de la dinastía Ming, el mejor de los cuales está en desorden. Por ejemplo, los hornos Fangkang y Ganguan de Wei Shancheng y Fan Huichuan son todos realistas. También hay artistas antiguos de Henan, Shanxi, Zhejiang, Fujian y otros lugares. Liu Suozi de la ciudad de Pengcheng, condado de Cixian, es bueno imitando las flores negras de las dinastías Song, Yuan y Ming. Wen Guang, el hermano de Lu Guanglu en el condado de Yu, ciudad de Shenzhen, es bueno imitando al ejército de la dinastía Song y las tallas de perlas. Jing Wang es bueno imitando la cerámica pintada y Tang Sancai, y Sun es bueno imitando el horno Cizhou de la dinastía. Dinastía Song. Chang Xiaoru y Yin son buenos imitando hornos. Liang Lei ayudó a Meishan a imitar los cuencos de glaseado de té de la dinastía Song; Sun Yingzhou era bueno imitando el azul y el blanco de Xuande y los hornos Yue y Longquan de las dinastías Tang y Cinco. Wang Baiquan era bueno imitando a Jiajing y Wanli en tres colores y multicolores; -Porcelana de color; Du era bueno imitando cerámica negra y flores secas. También están los antiguos expertos en colores Zhan Yuanguang, Zhan y Wu Zhongying, Zhan, Hong Jiahua, Zhan Fuli, He Mangzi, Liu Yongqing, Yue Huchen, etc. Haga buen uso de espacios en blanco reales para agregar color, imitando los cinco colores y los tres colores de Kangxi y los esmaltes en colores pastel de Yongzheng y Qianlong. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. En la década de 1980, la tendencia de las antigüedades se hizo cada vez más popular. Hoy en día, los productos de imitación se fabrican con medios de alta tecnología. Algunas imitaciones tienen un alto valor artístico y pueden describirse como altas imitaciones. Las imitaciones como la porcelana pastel azul y blanca copiadas por Hongyunzhai se acercan o alcanzan el nivel de productos genuinos. Algunas imitaciones realizadas por hornos privados y pequeños talleres son de mala calidad y anodinas, y carecen de conocimientos básicos de porcelana antigua, especialmente en cuanto a la forma, decoración e inscripciones de los utensilios. Algunas de las formas son arbitrarias y extrañas. Algunos de los patrones decorativos son feos y están garabateados. Algunos de ellos son famosos por sus graffitis, son arrogantes y carecen de sentido común histórico. Este tipo de imitaciones inundan el mercado y son un desastre, sin valoración alguna de valor artístico o económico. Se puede calificar de basura cerámica. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. En cuanto a la imitación, no podemos negarla del todo, ni afirmarla del todo. Debemos entender su valor artístico y económico de manera objetiva y justa. En el círculo de coleccionistas, cada vez que se mencionan imitaciones, son despreciadas y descartadas, lo que sofoca la vitalidad artística de las imitaciones. Nuestras imitaciones de Song, Yuan, Ming, Qing y la República de China son todas imitaciones de alta calidad realizadas en la década de 1960 después de la fundación de la Nueva China, y sus valores artísticos y económicos también son muy altos. En los últimos años, no se puede ignorar el valor artístico y el valor coleccionable de algunas grandes imitaciones. Pero algunas imitaciones son otra cuestión. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. & ltSTRONG & gtTres. Reconocer y apreciar
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Cuando se trata de productos genuinos e imitaciones, tenemos que hablar de identificación y aprecio. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. ¿Qué es la identificación? Es para identificar y determinar la autenticidad y el valor artístico de los artículos. Existen muchos métodos de identificación específicos, incluida la clasificación, comparación e identificación. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Clasificación. Se refiere a la separación de objetos mixtos en categorías para su conservación y estudio.
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& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Compáralo. Se refiere a descubrir las similitudes y diferencias entre porcelanas antiguas similares y luego resumirlas, como los vidriados de un solo color de las dinastías Sui, Tang y Song, varios artículos de horno oficiales y sus series, las tres principales áreas productoras de azul. y artículos blancos en la dinastía Yuan, y el "Yuxi" que más preocupa a la gente en los tiempos modernos, etc. De estos utensilios de diferentes edades y productos de varias entradas de hornos, los comparamos e identificamos y encontramos algunas cosas regulares. Especialmente durante las dinastías Ming y Qing, había muchos tipos de artefactos con estilos e inscripciones complejos, lo que hacía que la clasificación fuera aún más difícil y requería nuestros esfuerzos para explorarlos. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. Documentos de identidad. Se refiere al análisis y juicio exhaustivo de la porcelana antigua para sacar conclusiones correctas. El proceso de identificación debe basarse en la práctica, complementada con la inspección visual y la inspección con instrumentos científicos modernos. Para identificar una pieza de porcelana antigua es necesario identificar su cuerpo, forma, color de esmalte, decoración, pies, inscripciones, etc., para poder juzgar correctamente su autenticidad, edad, boca de horno y valor artístico. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. ¿Qué es el aprecio? Es la identificación y apreciación de artefactos, un fenómeno de visión de futuro y una búsqueda de la belleza. Es una síntesis de los sentimientos, la imaginación, la comprensión, el aprecio, el juicio y los sentimientos personales del coleccionista. Este proceso de síntesis es un acto de elegancia. En otras palabras, en el proceso de apreciar la porcelana antigua, el placer emocional surgirá naturalmente y se sublimará en una especie de juicio. Las personas pueden inspirar su sed de conocimiento apreciando el rico conocimiento histórico y la belleza de la civilización y el arte condensados en los artefactos. A través de la apreciación, se puede descubrir y explotar el valor artístico y económico de las reliquias culturales. El proceso de apreciar reliquias culturales no es sólo un proceso de identificación y juicio de autenticidad, sino también un proceso para que los conocedores mejoren continuamente su propia capacidad y nivel de apreciación. & lt/FONT & gt;& lt/P & gt;
& ltP & gt& ltFONT face=Verdana>. La apreciación no es un comportamiento personal de los coleccionistas, sino una combinación de conocimiento histórico, cultura científica y arte estético, con profundas connotaciones. Algunas personas tienen preferencias y orientaciones mentales durante la apreciación, pierden el equilibrio y producen desviaciones y juicios erróneos. Esta actitud es inaceptable. En particular, las connotaciones culturales contenidas en la cerámica antigua son profundas. Lo que más preocupa a la gente moderna es el valor artístico y económico de la cerámica antigua, y descubrir y extraer este valor en sí mismo es un proceso de mejora del autocultivo. No es de extrañar que los antiguos creyeran que apreciar el arte en sí mismo era un disfrute artístico y la mejor manera de prolongar la vida. Según registros históricos, Wang Shimin, un gran pintor de la dinastía Qing, admiró los "Manglares en las Montañas del Oeste" de Wang durante varios días antes de curarse de su tos. En resumen, el aprecio es un comportamiento elegante para que las personas mejoren su propia estética. Esta práctica es agridulce y sólo si tienen la capacidad de apreciarla podrán disfrutarla. De lo contrario, serás engañado y cometerás innumerables errores de identificación, que te harán sentir miserable y difícil de corregir. Song Mifei da en el clavo. Los coleccionistas se pueden dividir en dos categorías. Los coleccionistas de primera saben apreciar y son buenos conocedores, por lo que se les puede llamar conocedores. Un coleccionista secundario que no sabe apreciar o ignora el aprecio puede considerarse una buena persona. Las opiniones de Miffy son aceptadas por coleccionistas tanto antiguos como modernos. & lt/FONT & gt; & lt/P & gt;