Teatro Lixu - "Tú" también eres parte del concierto

La primera vez que fui al Teatro Lixu para asistir a un concierto, llevaba un vestido negro y sandalias negras. Porque sé que Philippe, el director del teatro, es un caballero francés estricto y respetado. Ha estado en China durante más de diez años. Habla chino con fluidez, ha aparecido en las noticias de CCTV y ha planificado y realizado innumerables conciertos para artistas chinos y extranjeros.

El Teatro Lixu está situado en un distrito artístico. En el distrito artístico hay muchas esculturas de rinocerontes: cobre y hierro. Bajo la guardia de estos rinocerontes grandes y pequeños, el Teatro Lixu creó silenciosamente un exquisito palacio de arte.

El teatro tiene capacidad para unas 100 personas y cuenta además con una zona de exposición de bellas artes y fotografía, una zona de exposición y venta de CD y álbumes, y una terraza desde la que se puede observar la obra de arte. distrito.

Después de revisar las entradas, me senté en la segunda fila de asientos del teatro. El concierto de hoy es un cuarteto de cuerda. Violonchelo, viola y violinistas de Francia interpretarán obras de Schubert y Debussy.

Antes de que comenzara la función, el Sr. Philip, el director del teatro, sostuvo un micrófono y agradeció muy caballerosamente a todos por venir y explicó las instrucciones del teatro. Por ejemplo, el teatro debe permanecer en silencio durante la representación, no caminar, no hacer ruidos fuertes (no se permiten susurros frecuentes), no comer, no tomar fotografías o vídeos con teléfonos móviles, y los niños también deben respetar la etiqueta del concierto. Una de las cosas que el Sr. Fei dijo muy bien es que cada público participará en este concierto, creando una actuación completa dentro y fuera del escenario que no se puede copiar.

? Entonces, el teléfono móvil se quedó en silencio y se sentó en silencio esperando que comenzara el concierto.

? Los cuatro artistas subieron al escenario, las luces se atenuaron, hicieron una breve puesta a punto y comenzó el concierto.

? Los cuatro miembros de la orquesta trabajan muy bien juntos. Si se "visualiza" el nivel de la música, entonces la música de todos es un gráfico de barras que sube y baja: la barra de música a veces es más alta y otras más baja. La voz pequeña canta en voz alta, la voz cálida de la voz grande es tan solidaria como la tierra, y la voz media es como la mermelada del pastel, haciendo que el pastel tenga un sabor más rico.

? Los estilos personales de los cuatro artistas también son muy destacados: Anton es muy delgado, con dedos largos y, a menudo, dirige la música de la orquesta con un claro "sonido de respiración"; Jules tiene una juventud francesa muy típica; smile Sus ojos son tan puros y hermosos como los de una niña cuando está inmersa en la música; Gabriella, la única chica de la banda, es muy tranquila y tiene pocas expresiones. Simon, que tiene barba y usa gafas, combina seriedad y alegría; .

? "La muerte y la doncella" de Schubert tiene cuatro movimientos. El primer movimiento es Allegro en re menor, forma sonata. El segundo movimiento es el movimiento Andante en sol menor, que consta del tema "La Muerte y la Doncella", 6 variaciones y outro. El tercer movimiento es Allegro en re menor. La parte principal del scherzo resalta el efecto de síncopa, mientras que la parte media mantiene un hermoso flujo. El cuarto movimiento es Presto en re menor, en forma de rondó.

El compositor Schubert fue un austriaco y el fundador de las canciones artísticas. Las obras representativas incluyen: "Sinfonía inacabada", Quinteto "Trout", suites vocales "Beautiful Mill Girl", "Winter Journey", etc.

Tras el intermedio, la segunda mitad es el "Cuarteto de cuerda en sol menor" de Debussy. La música es melodiosa, encantadora y contagiosa. El violonchelo desempeña un papel fundamental en el control del volumen y el ritmo de toda la orquesta. Los demás integrantes coordinan sus voces dentro del conjunto, tejiendo una imagen romántica.

? Durante todo el concierto, no saqué mi teléfono para tomar fotos o videos, pero se sintió genial. Esto me hizo centrarme más en la música. Estaba lleno de alegría de principio a fin: el aliento de suspenso continuó más tarde. Este sentimiento es realmente grandioso. Esto es algo que no se puede sentir en el Centro Nacional de Artes Escénicas o en algunas salas de conciertos más grandes.

La segunda vez que vine a Lixu fue para ver un concierto de música tradicional: Quanzhou Nanyin.

? Nanyin, también conocido como "Xianguan" y "Nanguan", se extiende en las áreas donde vive el pueblo del sur de Fujian. Se canta en el antiguo dialecto del sur de Fujian centrado en Quanzhou Licheng. tipo de música con fuertes características locales de música tradicional. Los instrumentos musicales se dividen en dos sistemas: "muebles de arriba" y "muebles de abajo". Los "muebles de abajo" son Nanyin Pipa, Sanxian, Dongxiao y Erxian; campanas dobles, Xiaoming y Xiang Light. Nanyin ha conservado parte de la tradición de la antigua corte china o de la música folclórica en muchos aspectos. En términos de forma de canto, se adhiere al legado de "Xianghege - La seda y el bambú son más armoniosos, y la canción del ejecutivo" de la dinastía Han. Nanyin pipa conserva la "Canción del abrazo horizontal" de la dinastía Tang. La postura al tocar de "Pipa", su música, su cuerpo en forma de pera, cuatro elementos y nueve trastes y otras características estructurales son muy similares a los de Tang Pipa; y las letras provienen de las óperas Yuan y Ming. Desde una perspectiva histórica, Nanyin ha condensado el método de interpretación de la música de los antiguos como un modelo contemporáneo de la cultura tradicional china. (Este texto proviene de la cuenta oficial de WeChat de Lixu Culture).

? Esta es la primera vez que escucho a Nanyin en vivo. Siento que la música es suave y elegante, y la música es elocuente. Aunque hay muchos instrumentos de percusión, el sonido es muy suave y natural. Una escultura de un maestro del club de música pisando un pequeño león, vestido con tela y zapatos de tela. Las maestras visten camisas largas, pantalones largos y zapatos de tela bordados.

El motivo de la escultura del león que camina es el siguiente: Quienes tocan la pipa y la segunda cuerda en el tubo de cuerdas suelen cruzar las piernas al tocar, para evitar que el instrumento se resbale. Cuando Quanzhou Nanyin jugó para el emperador Kangxi, cruzó las piernas frente al emperador supremo, lo cual fue irrespetuoso y grosero con el emperador. El maestro de instrumentos de cuerda de Quanzhou no sabía qué hacer. El emperador Kangxi tuvo una idea y ordenó a los eunucos que derribaran los dos leones dorados frente a la silla del dragón y colocaran uno frente a los pies de los pipas y el otro frente a los pies de los jugadores. dos músicos de cuerda, para que puedan pisar. Esto evita que el instrumento se resbale y pueda tocar mejor. A partir de entonces, los músicos de música del sur de Quanzhou tienen el honor de "pisar el león dorado". Los "leones dorados en los pies" se han convertido en cuatro leones dorados, y cada jugador tiene un león dorado sobre el que pisar. La estricta etiqueta y costumbres de canto de Quanzhou Nanyin son simples, solemnes, estandarizadas y estereotipadas. La etiqueta de "pisar el león dorado" demuestra la profunda connotación y el valor artístico de Nanyin.

? Escuchar un concierto en Lixu es algo muy ritual. Si cada vez más personas pueden aprender los conocimientos de etiqueta sobre los conciertos a través de un concierto, sentir las obras musicales y las formas de arte con valor artístico real de diferentes países y abrir la puerta al mundo de la música, será un gran éxito. significado.

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