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El modelo masculino tiene calidad y habilidad para posar.

Los modelos masculinos tienen calidad y habilidad para posar.

La autoimagen de una modelo incluye dos aspectos. Por un lado, es la imagen natural del modelo, que se refiere principalmente a la apariencia, figura, estilo de actuación, características, habilidades, etc. Por otro lado está la imagen moral de la modelo, la actitud hacia el trabajo, las personas que la rodean, la evaluación de la autoestima y el nivel de cultivo en los lugares públicos y en los detalles de la vida. Entonces, aquí están las cualidades y habilidades posturales de los modelos masculinos que compartiré contigo. Bienvenido a leer y hacer referencia.

Cualidades esenciales de los modelos masculinos

Creo que no es importante que los modelos gráficos sean altos, porque la existencia de cosas como la altura viene de la comparación. La mayoría de los modelos planos vienen solos y no tienen por qué ser demasiado duros.

En cuanto a publicidad, puedes buscar una pequeña empresa de publicidad que te haga una revista de pocas páginas (puede imitar la portada y el formato de una revista de moda), y adjuntar un currículum y fotos que creas son buenos. Si crees que escribes bien, puedes adjuntar un diario de tu estado de ánimo o tus opiniones sobre la industria y la moda. Hoy en día todo el mundo aboga por la versatilidad.

Los modelos planos suelen aparecer en portadas de revistas, páginas en color de periódicos, carteles de productos, folletos de productos, calendarios de pared y cajas de luz de interior y exterior. Los trabajos publicitarios impresos exitosos a menudo pueden hacer que la audiencia sea inolvidable y lograr el propósito de la publicidad. Los trabajos de publicidad impresa están estrechamente relacionados con los fotógrafos, los maquilladores y la producción detrás del escenario.

Como modelo, un modelo plano debe tener los siguientes elementos básicos:

1 Apariencia:

(1) Relación

Toda la figura es Proporcional.

(2) Forma del rostro

El rostro de la modelo es ovalado, ovalado y rectangular. Se deben seleccionar otras formas de rostro de acuerdo con otras condiciones y compensarlas con maquillaje y peinado.

(3) Piel

La aspereza y delicadeza de la piel de la modelo, y la profundidad del color de la piel están directamente relacionados con el momento de uso. Si tu piel es buena, tendrás más oportunidades y un abanico más amplio de adaptaciones. El acné o la piel áspera que afecta la apariencia afectarán sus posibilidades. Incluso si tienes buena piel, debes prestar especial atención a protegerla. Debido a que las modelos tienen maquillajes más profesionales y rutinas diarias irregulares, si quieres mantener tu piel bella debes prestar especial atención a controlar la ingesta de tabaco, alcohol, azúcar y alimentos irritantes.

(4) Forma de la mano

Los requisitos para una buena forma de la mano son dedos delgados, no articulaciones gruesas, uñas finamente recortadas y una piel delicada y elástica.

2. Calidad:

1. Calidad profesional

La calidad profesional de un modelo se refleja principalmente en la calidad profesional. Debido a que el valor de un modelo radica en su capacidad para crear artísticamente imágenes publicitarias de productos para los clientes, cuando los clientes eligen esta imagen, primero deben considerar las características y la vitalidad de la imagen externa del modelo. Esto significa que, como modelo profesional, siempre debes mantener una buena imagen. Esta imagen no está sólo en el escenario, ni remite a estándares artísticos, sino que recorre la formación, la actitud vital y laboral. En las actividades sociales, cuanto más famoso es un modelo, mayores son las exigencias que se le imponen. Al mismo tiempo, la necesidad de imagen también significa que todo lo relacionado con el modelo no es suyo, sino que pertenece a la imagen creada por el modelo. Todas sus acciones deben basarse en obedecer y mantener esta imagen.

2. Ética profesional

3. Requisitos básicos para la creación de imágenes

(1) Tener una actitud seria hacia el trabajo, la formación y la carrera, y tener una espíritu profesional.

(2) Respete las reglas de la industria, evalúese usted mismo correctamente y respete los resultados laborales de los demás.

La autoimagen de una modelo incluye dos aspectos. Por un lado, es la imagen natural del modelo, que se refiere principalmente a la apariencia, figura, estilo de actuación, características, habilidades, etc. Por otro lado está la imagen moral de la modelo, la actitud hacia el trabajo, las personas que la rodean, la evaluación de la autoestima y el nivel de cultivo en los lugares públicos y en los detalles de la vida. Estos dos aspectos cubren la calidad de los modelos, es decir, la calidad profesional y la calidad moral.

Habilidades posturales para modelos masculinos en pasarela;

1. Postura estática: el modo de guía postural más común.

Las poses estáticas toman la belleza, la postura y la apariencia como elementos, lo que permite al modelo tener una base básica para la expresión bidimensional y luego combinarla con la escena y los elementos de color para formar una imagen.

Siempre que la modelo preste atención a los requisitos básicos de postura y cambios naturales de expresión, será competente.

Para los modelos inexpertos, los fotógrafos suelen tener que ser guiados por un POSE, explicando los puntos clave, las precauciones y las precauciones uno por uno.

En la audición, además de intentar encontrar las características del modelo, dar sugerencias de actuación y crear una audición que pueda ser publicada, también cuenta con los elementos iniciales de explicación de la postura.

El objetivo de la explicación es explicar la posición del centro de gravedad del cuerpo, las consideraciones sobre cómo hacer coincidir las extremidades con la escena, las formas de cambiar de postura, la forma y posición de las extremidades en varias posturas y la consideraciones de composición del fotógrafo, etc.

2. Posturas continuas:

Las posturas estáticas te resultarán muy monótonas. Si la "variabilidad" de una sola postura puede considerarse sobre la base del instrumento de belleza original, entonces una sola postura puede derivar en diferentes sentimientos y diferencias.

Por ejemplo, un peinado sencillo puede dar lugar a más de 10 diferencias y cambios, dando a la imagen más opciones y cambios.

3. Especulación y expresión contextual: Esta es una forma de expresión más avanzada y difícil.

Debido a las posturas estáticas y las posturas continuas, el foco del pensamiento está en la belleza de las posturas. Una vez posicionado el modelo, las expresiones son ricas y los movimientos naturales, pero a menudo demasiado fijos y estereotipados.

Muchos modelos experimentados simularán la situación y las emociones de la escena después del posicionamiento para esforzarse por lograr la naturalidad y el cambio de la imagen.

4. Actuación móvil:

La actuación dinámica es un movimiento corporal continuo y cambios de extremidades en diferentes posiciones y situaciones en una escena más grande. Es un poco como una pasarela en el escenario, pero muy diferente.

Además de dominar la sincronización y el ritmo de los movimientos, los modelos también deben expresar cambios en el cuerpo y la expresión a través de líneas en movimiento. Las actuaciones de líneas en movimiento a veces son muy útiles para aliviar las emociones del modelo y generar una sensación más natural.

Por otro lado, la actuación dinámica a veces requiere un poco de talento, que no es adecuado para todos los modelos. Debido a que las actuaciones dinámicas son más desafiantes en el rodaje, la proporción de arreglos en el rodaje general al aire libre no es tan pesada.

5. Funcionamiento dinámico:

Normalmente se puede realizar con atrezzo o escenas específicas. Por ejemplo, movimientos de salto, movimientos de giro, etc.

6. Conversaciones y entrevistas:

Tiene una amplia gama de aplicaciones, que incluyen disparos uno a uno, disparos con dos modelos o grabación de eventos provocados por los modelos.

El objetivo principal suele ser: a. Imágenes más naturales b. Más actuaciones narrativas c. Filmar con pensamiento humanista.

7. Disposición de la trama:

A medida que se desarrolla una historia, se corta en diferentes párrafos y luego se presenta una historia completa con diferentes escenas, vestuario y actuaciones.