Las vidas de los personajes de Mravinsky
Durante la Revolución Bolchevique, a los miembros de familias aristocráticas se les prohibió estudiar en los conservatorios. Otra tía de Mravinsky, ALEXSANDRA KOLLONTAI, fue ministra de Bienestar Social en el gobierno revolucionario. Recomendó a su sobrino a Alexander Glazunov para que Mravinsky pudiera "ingresar" al conservatorio. Estudió con Nicolas Marco y Alexander Gauck. Gauck formó a toda una generación de directores de orquesta y su maestro fue Arthur Nikisch. La carrera de Mravinsky como director musical comenzó en la Ópera Mariinsky, más tarde rebautizada como Teatro Bolshoi de la Academia Estatal de Ópera y Danza. Después de graduarse en el Conservatorio en el verano de 1931, actuó por primera vez con la Orquesta Filarmónica de Leningrado. Después de 1934, actuó frecuentemente como director invitado de la orquesta. En la apertura de las temporadas musicales de 1937 y 1938, se le confió la importante tarea de dirigir; más adelante en la temporada, en el apogeo del movimiento contrarrevolucionario de Stalin, estrenó la Quinta Sinfonía de Shostakovich. La importancia de este concierto es extraordinaria. La Quinta Sinfonía de Shostakovich describe al público sus vidas, sus experiencias y sus miedos internos. Dado que Shostakovich fue denunciado en las portadas de los periódicos de la época, interpretar su música parecía pedirle a Mravinsky que la reivindicara y la resucitara. Que tenga éxito depende de cómo lo haga Mravinsky. El espectáculo fue un gran éxito y el público estaba entusiasmado. Cuando la pista llegó al tablero, tanto hombres como mujeres estaban llorando. Al final de la canción, el público ya no podía quedarse quieto. Se pusieron de pie y terminaron la última nota de la canción en medio de una tormenta de aplausos al ritmo de la batuta de Mravinsky ondeando sobre sus cabezas.
Podemos agradecerle sus giras y grabaciones a mediados de los años cincuenta. Hasta entonces, Mravinsky era un desconocido en Occidente (aunque sólo visitó Gran Bretaña y Estados Unidos una vez). Sus requisitos para la gira de la banda eran simples: "Actuar al aire libre debería ser mejor que hacerlo en casa". Muchas de sus grabaciones son en su mayoría grabaciones en vivo de giras de Bartok en Budapest, Brahms y Beethoven en Berlín, Mozart y Brooke Na en Viena; Sin embargo, la sinfonía interpretada por Tchaikovsky durante su visita en 1956 se considera su mejor interpretación. Peter Hayworth dijo en el Observer: "Hay una fuerza y una pasión extraordinarias en sus interpretaciones... una grandeza sorprendente que no se encuentra en las interpretaciones occidentales". El periódico Vienna Zeitung informó: "La Filarmónica de Leningrado es una orquesta del más alto nivel... Eftny". Mravinsky fue el gran director y mentor de esta orquesta "Fue en esta atmósfera que Deutsche Grammophon grabó Chaco para Mravinsky. La sinfonía de Fsky. Mravinsky no tiene parangón, otras grabaciones parecen carecer de patetismo, potencia, escala emocional y brillantez convincente. La mayoría de las grabaciones que se conservan de Mravinsky son grabaciones en vivo. Sus interpretaciones de Mozart, Beethoven, Brahms o Sibelius nos dan una idea más clara de sus buenas intenciones en la creación musical. El oyente parece sentirse involucrado en todo el proceso creativo, como si estuviera disfrutando de una música sin precedentes. Por supuesto, Mravinsky también grabó en el estudio de 1938 a 1961, pero siempre consideró sagrado actuar para una audiencia en vivo. La música que salía del estudio se convirtió en una barrera no deseada entre el público y la banda.
¿Cómo estuvo su concierto? Roger Stuvinsky recordó haber visto a Mravinsky interpretar un poema extático después de la Batalla de Scriabin y dijo: "Cuando la gestación emocional estaba llegando a su fin, no pude evitar levantarme. En este glorioso e impactante clímax, una alegría indescriptible se apoderó de mí. .
”
Ella Barucheva, una profesora que asistió a la Escuela de Música en Vivo Mravinsky, recordó haber escuchado “El Cascanueces” de Tchaikovsky dirigida por Mravinsky en Leningrado. "Al cantar el set, dijo: "Esto es simplemente una nueva ¡pedazo! ¡El efecto es tan impactante! "
Sobre la "Novena Sinfonía" de Bruckner, dijo: "Este gran Adagio hizo que el público que me rodeaba estallara en lágrimas. "Cada interpretación tiene una interpretación diferente. MARRIS JANSSONS, uno de los alumnos de Mravinsky, lo describió una vez de esta manera: "Escuché la Quinta Sinfonía y hubo tres interpretaciones completamente diferentes. "(Nota: obras de Shostakovich)
No hay muchas grabaciones de los conciertos de Mravinsky. Los dos conciertos más comunes son el Concierto para piano n.° 1 de Tchaikovsky y el Concierto para violín n.° 1 de Tarkovitch de Shaw. Mravinsky dejó tres grabaciones de Tchaikovsky Concierto para piano nº 1, concretamente Serebryakov (53.1.6), Richter (59.7.24), Gilles (71.3.30). El más conocido es la grabación con Richter, que se ha publicado muchas veces (más de 80). , es la grabación más publicada de Mravinsky, que dirigió el estreno del "Concierto para violín n.º 1" de Shostakovich (con Oistrakh) y tiene una autoridad natural en su interpretación de esta obra. dos grabaciones del Concierto para violín n.° 1 de Shostakovich en Mravinsky, una de las cuales fue grabada con Oistrakh el 56.11.30, y la orquesta fue la Orquesta Filarmónica de Leningrado. Esta grabación es menos efectiva. Orquesta Filarmónica Checa en mayo de 1957. Mravinsky y Shostakovich. De cerca Después del éxito de la Quinta Sinfonía, el estreno de la Sexta y otras sinfonías recayó en Mravinsky, aunque Mravinsky no dirigió a Shostakovich en el estreno. decimoquinta sinfonías, Shostakovich dijo que esas piezas dirigidas por Mravinsky eran estrenos "reales". Una exploración del proceso psicológico del compositor al crear una de las sinfonías más trágicas del siglo, más que una interpretación de la obra del compositor. Mravinsky admiraba a Shostakovich. Consideraba que el trabajo de Shostakovich era la parte más importante de su carrera. Más tarde, según la información, se descubrió que la esposa de Mravinsky tenía una enfermedad terminal y pronto moriría. No realizó una gira durante 2016 y rechazó el estreno. El estilo de dirección de la Decimotercera Sinfonía de Shostakovich era algo similar al de Fritz Reiner o George Searle, sin ser artificial, con atención al detalle y poco movimiento, su conducta se distinguía por su flexibilidad de potencia y equilibrio de sonido. convincente por sus hilos filosóficos en la música Vinsky era conocido como un ensayador loco, ensayando incluso canciones familiares de ocho a diez veces, a veces pasando un año entero trabajando en una pieza antes de finalmente renunciar a interpretarla. En octubre, Mravinsky, que estaba de visita en Europa occidental, grabó las últimas tres sinfonías de Lao Chai para DG Company en Wembley, Londres, abriendo así un capítulo glorioso para Lao Chai en la historia de las grabaciones.
Este doble CD. El álbum incluye las Sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta de Tchaikovsky, dirigidas por el director ruso Mravinsky, director de la Orquesta Filarmónica de Leningrado. Esta versión es reconocida como la auténtica interpretación rusa y atrae a innumerables personas.
En la era del CD, tres obras se convirtieron en dos conjuntos de películas de precio regular, convirtiéndose en el tesoro de DG. La portada es verde y la silueta luminosa de Mu es tan solemne y pacífica como un relieve. Una cosa es segura: este álbum tiene la calidad de sonido más alta de las grabaciones de Mu, ni siquiera sus grabaciones Erato de los años 80 pueden compararse con él, y la Filarmónica de Leningrado de los años 60 es sin duda el pináculo. Las armas de la Guerra Fría dependían de la tecnología del oponente para lograr una replicación perfecta y tuvieron consecuencias de gran alcance.
Si escuchas este disco de una sola vez, probablemente estarás de acuerdo en que se trata de una sinfonía bastante grandiosa, con metales feroces y ásperos sobre la orquesta. La forma de la banda no se eleva, sino que se extiende horizontalmente. El timbre es amplio y suave, cercano a la voz humana, y la velocidad, la intensidad y el ritmo cambian con sorprendente libertad y rapidez.
Esa interpretación altamente unificada recuerda naturalmente a las últimas tres sinfonías de Lao Chai, que abordan el tema de presentar las contradicciones en su mundo interior y son una triple superposición de proyecciones espirituales homogéneas y heterogéneas. El destino violento de la cuarta milla se ha transferido con éxito, y el destino de la quinta milla es relativamente sombrío y desesperado, con un fuerte sabor a autoliberación. La sexta parte es la tercera obra extremadamente exagerada, y la lucha trascendental se convierte en el símbolo dominante de esta obra. Toda la trilogía constituye el camino de la desilusión de un idealista neurótico, pero con su sorprendente poder y urgencia, es un milagro que la desilusión esté tan cerca de lo sublime, el dolor tan cerca de la gloria, la despedida tan cerca del renacimiento.
Lo interesante es que cuando ya no estoy obsesionado con el loco avance del último movimiento del cuarto movimiento, y ya no me sorprende el ajetreo y el bullicio de la segunda mitad del sexto movimiento, lo que Lo que no puedo olvidar es la suavidad de esta grabación, como el canto del oboe en el cuarto movimiento, la versión de trompa en el quinto movimiento, el juego de cuerdas en el quinto movimiento del vals y la débil interpretación del segundo tema en el sexto. movimiento, pareció disiparse e impregnar el aire, flotando lentamente hacia mi corazón. El ingeniero de sonido de DG, Carl-Hunts Schneider, capturó las expresiones más sutiles de ternura en el ejército de Mu. A partir de entonces, un soporte técnico de tan alta calidad nunca volvió a aparecer en Mu.
Durante la visita de Mravinsky a Viena en 1955, "DG" grabó una serie del antiguo "Chai Hou San", entre los cuales "Chai Hou San" fue escrito por su asistente Sandlin. En comparación con "Green Chaisiji", la interpretación de Sandelin es suave y deja espacio para el margen de maniobra, mientras que la versión número 60 de "Chaisiji" de Mu enfatiza la nitidez y la tensión de la música, y la imagen musical se acerca más a un dios del invierno helado que sonríe con orgullo a miles de personas. de millas. No hay una diferencia obvia en la estructura entre Chai Wu y Liu, de 55 años de Mu, y su versión de 60 años. Los efectos de sonido no son tan buenos como antes y la perfección de la presentación musical también se ve ligeramente comprometida.
Esta gran colección de lotos lanzada en 1995 muestra al menos que una vez que Mu se forma su propia opinión sobre una obra, su interpretación es básicamente fija y persigue una especie de excelencia en la misma dirección.
En resumen, esta grabación es un modelo de la sinfonía de Tchaikovsky, y creo que no cambiará en otros cien años.
e Hasta ahora, solo hay cinco discos en la historia que han estado en las cuatro listas autorizadas de Japan Research 100, Japanese Music 300, Penguin Samsung Arika y Top 100 Phonographs al mismo tiempo, y éste es uno de ellos; al mismo tiempo, este álbum también ganó el premio Edison Record Award de 1988 y el premio Penguin Rosette de 1990. Mozart: Don Giovanni Overture, Bruckner: Sinfonía n.º 7 (versión de 1833, arreglada por Mravinsky), Haydn: Sinfonía n.º 88, Tchaikovsky: Fran Ceska da Ri Mini, Glazunov: Sinfonía n.º 5
Actuación : Orquesta Filarmónica de Leningrado
Director: Mravinsky.
Grabación: Sala Filarmónica de Leningrado
Tiempo de grabación: 1968165438+29 de octubre (Mozart); 25 de febrero de 1967 (Bruckner); 1983 (Tchaikovsky); 28 de septiembre de 1968 (Glazunov)
Número de registro: Serie de grandes directores del siglo XX, EMI Classics/IMG Artist 5 75953-2.
Mravinsky era un hombre extraordinario. Se desempeñó como director titular de la Orquesta Filarmónica de Leningrado de 1938 a 1988. Sus 50 años de experiencia le permitieron convertir esta orquesta en una de las más famosas. Su conocimiento y relación especial con Shostakovich pasaron a formar parte de la leyenda, y estrenó nada menos que seis de las sinfonías del compositor. Sin embargo, no hay obras de Shostakovich en este álbum, y se seleccionan algunas obras fascinantes de otros compositores, incluidos Haydn, Bruckner, Glazunov, etc. La interpretación inicial de la obertura "Don Giovanni" es típica del estilo de Mravinsky: mucha atención al detalle (caracterizada por cuerdas reales y conmovedoras), pero al mismo tiempo llena de dramatismo para conducir a la trama que sigue.
El tiempo de grabación de las obras de Mozart fue 1968 165438+octubre, y en febrero del año pasado, Mravinsky y su orquesta tocaron la "Séptima Sinfonía" de Bruckner (dos Todas las obras fueron lanzadas en 1995, y el número del álbum es ruso álbum RDCD 109166). En muchos sentidos, la Séptima Sinfonía es excelente. El primer movimiento tiene un tempo natural y la música se presenta de forma hermosa y razonable. Fue realmente agradable escuchar el oboe y la trompeta rusos reales.
El contraste entre la luz y la oscuridad en la música es fuerte y el control que Mravinsky tiene de su instrumento (la Orquesta Filarmónica de Leningrado) es excelente. Escuche la expresividad cada vez mayor de la música, donde cada nota proviene del corazón e impregna toda la obra de expresión auténtica. Es cierto que no hay sensación de luz del sol brillando a través de las nubes en el primer movimiento, y también hay algunos problemas con la orquesta y el timbre (especialmente la flauta), pero no se puede negar el poder impactante de la música, y hay No se puede negar la expresión libre y plena de emociones profundas en la expresión del movimiento Adagio. La expresión de los pasajes fue muy aguda (especialmente en la sección de cuerdas), pero desafortunadamente el tempo de todo el movimiento se hizo más rápido al aumentar la intensidad y el clímax no estuvo muy bien ejecutado.
Dado que el Scherzo fue etiquetado como "rápido", Mravinsky adoptó un tempo de interpretación más rápido y el Trío era demasiado adictivo. Sin embargo, el estilo único presente en el primer movimiento está presente en el movimiento final y es aún más sobresaliente aquí, con un juego de cuerdas y una cooperación de metales más elegantes y potentes. El tempo de la música no presta atención al "emocionante, pero no demasiado rápido" de Bruckner, sino: muy rápido. El final de la música es muy emocionante. Realmente no sé por qué los aplausos no pueden ser más fuertes. No se puede esperar que Mravinsky dirija las obras de Haydn con un estilo académico, y eso es exactamente lo que sucedió. El Allegro se mueve con cuidado y precisión, el Adagio es lento y el oboe polifónico es sobresaliente. El minueto aquí no es un baile sino poderoso, mientras que el trío es animado y aireado. Creo que Mravinsky intentaba adoptar un estado de ánimo feliz en el movimiento final, ¡pero era difícil expresarlo!
"Fran Seska da Rimini" de Tchaikovsky se convirtió en una obra maestra bajo la dirección de Mravinsky. La música comienza con gran intensidad, seguida de un mundo tormentoso con enormes matices de gris. Esta es también la mejor parte del álbum y demuestra que estos dos discos valen cada centavo. Bajo la dirección de Mravinsky (mejor conocido por dirigir las obras de Tchaikovsky), la música no es larga, avanza gradualmente hacia un alto nivel y es impecable.
La Quinta Sinfonía de Glazunov es una obra encantadora. Mravinsky interpreta su obra a su manera y su actuación está llena de sorpresas. Al planificar estos dos discos, es posible que EMI haya terminado arriesgándose con este, pero vale la pena. Mravinsky transmite de manera convincente el romanticismo conservador de Glazunov. El Scherzo del segundo movimiento estaba lleno de energía y la expresión de Mravinsky estaba llena de emoción. El humor y el estilo de ballet de Glazunov son innegables. Mravinsky enfatizó algunas de las notas bajas del Andante, por lo que el movimiento era similar en estilo al de Wagner (5 minutos y 30 segundos), pero el giro repentino y luego la reanudación de la danza rusa disipó esta idea. El alegre y maravilloso movimiento final aporta un final perfecto a un álbum lleno de maravillosas interpretaciones de directores. En 1995/1996, BMG Records reprodujo la edición original de Melodiya de "The Complete Works of Mravinsky" en una caja de CD (CD 1-10 74321-25189-2, CD 65438).
El primer episodio de la Segunda Sinfonía de Brahms y la Octava Sinfonía de Schubert
El segundo episodio es la Trigésima Octava Sinfonía de Mozart y la Séptima Sinfonía de Sibelius.
Parte 3 de la Sinfonía n.º 15 de Shostakovich
Parte 4 de la Sinfonía n.º 9 de Bruckner
Episodio 5 de Prokofier de "Romeo y Julieta" de Husband, Suite 2
Episodio 6 "Sinfonía de la Armonía Mundial" de Hindemith, "Tercera Sinfonía" de Onegger (Adoración)
Episodio 7 La Cuarta Sinfonía de Beethoven y Quinta Sinfonía de Tchaikovsky
Episodio 8 Música de cuerda, percusión y piano de Bartók, Apolo de Si Travinsky
Episodio 9 Sinfonías nº 6 y 10 de Shostakovich
Episodio 10 Preludios y preludios de la ópera de Wagner
Episodio 11 Quinta y Séptima Sinfonías de Beethoven
Episodio 12 Tercera y Cuarta Sinfonías de Brahms
Episodio 13 Sinfonía nº8 de Bruckner
Episodio 14 Sinfonía alpina de Richard Strauss
Episodio 15: "Sinfonía n.° 21" de Ovyaniko Kulikovs Key y "Sinfonía n.° 5" de Shostakovich.
Episodio 16: Sinfonía nº 7 de Shostakovich
Episodio 17: Sinfonía nº 8 de Shostakovich
Nº 18 episodios de la Cuarta Sinfonía de Glazunov y la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky.
Episodio 19 "La historia de la ciudad escondida de Kitchener" de Linsky Korsakov y "Sexta Sinfonía" de Tchaikovsky
Nº 20 episodios del Capricho italiano de Tchaikovsky