Exquisitas ilustraciones de personajes dibujadas a mano: ¿cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

PD desde fotos hasta ilustraciones dibujadas a mano (con personajes) Para aquellos de nosotros que hemos estado obsesionados con innumerables cómics, qué feliz es poder convertir fotos de nuestros viajes y fiestas en ilustraciones/cómics, como si pudiéramos crear los nuestros propios. mundo cómico. Déjame compartir mi proceso creativo aquí. Comencemos con las imágenes de antes y después: hay muchos tutoriales de fotografía a ilustración en Internet, pero solo las fotografías de paisajes puros se ven bien. Cuando miras fotos de personas, siempre tienes la sensación de "se nota que es una foto de un vistazo". Así que agregué algo de pintura a mano basada en el tutorial en línea para que el efecto final se pareciera más a la pintura a mano. Primero, convierte la foto en un estilo de ilustración. Hay muchos tutoriales de este tipo, el mejor es: PS Save Hand Cancer Party aprende el estilo de ilustración dibujado a mano en tres minutos. Puede consultarlo y no entrará en detalles aquí. El efecto es el siguiente: Si hay una desviación en el efecto que hiciste, puede ser que ajusté demasiado el tono del color cuando lo hice (me tomó demasiado tiempo recordarlo). De hecho, se siente muy bien después del primer paso, pero prefiero el estilo anime y los personajes de arriba se parecen más a pinturas al óleo. Entonces, dibujé un nuevo boceto basado en los personajes de la foto, lo coloreé y listo: Uf, estaba bromeando, pero el boceto primero debe escribirse a máquina y puedes usar tu imaginación. No es necesario ceñirse a la imagen original, solo ocuparse de la perspectiva y la interacción de la escena. Para verlo claramente, bajé la transparencia del fondo: Perdóname por mi técnica de dibujo a mano al 50% (cubriendo la cara). De hecho, en una escena hermosa, habrá color sin importar cómo la dibujes. . Aquí puede consultar algunas técnicas de coloración pintadas a mano. Yo también soy un novato, así que no me avergonzaré. Sin embargo, podemos proporcionar un método simple, elegir algunos colores brillantes y brillantes, y también quedará bien pintar colores sólidos para las personas. Cuanto más simple es, más parece una ilustración dibujada a mano. O consulte las combinaciones de colores en las obras de Hayao Miyazaki y Xinghaicheng, que son muy brillantes. Efecto de coloración: finalmente, combine los personajes y la escena, preste atención a la relación de oclusión (de hecho, la chica detrás del pilar en la imagen de arriba ya se ha ocupado de la relación de oclusión) y agregue algunas sombras en el centro para realzar. el sentido de la realidad. PD: solo puedo borrar un poco de las palabras originales en las pastillas de jabón. Otro elemento muy importante es el cielo, que crea un ambiente muy fuerte. En términos de tono, mi escena es un poco verde amarillenta, así que elegí este tono también para el cielo. No puede haber demasiadas nubes en el cielo, de lo contrario abrumarán la escena y el público se sentirá atraído involuntariamente hacia el cielo. El cielo que elegí es de Makoto Shinkai, y el borrador final es el siguiente: Esta publicación trata solo de lo básico. Los zapatos para niños que me interesan se pueden pintar a mano en profundidad y puedo dibujar obras más impresionantes. Pero más que la tecnología, pintar sobre fotografías es más importante que la creatividad, como en el trabajo del ilustrador sueco Johan Thörnqvist: Expande tu imaginación, creo que cualquiera puede usar tus fotografías para crear ilustraciones interesantes. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan? 1. Cómo dibujar

1. Entrenamiento en modelado de bocetos geométricos.

Comienza con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápidamente, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

En segundo lugar, materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, stylus y bolígrafos de firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas al dibujar los primeros borradores de diseños.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás, etc. Las herramientas de dibujo deben ser productos exactos, precisos y de alta calidad. Solo las buenas herramientas de dibujo tienen pequeños errores.

3. Equipo de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, escala de colores, etc.

4. Herramientas de dibujo manual: cortadores de papel, varios cuchillos de arte, cuchillos de trinchar para grabar, cinta adhesiva.

Datos ampliados:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX.

Su auténtica época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.

Materiales de referencia:

-Ilustraciones

¡16 técnicas para hacer preciosas ilustraciones de boda dibujadas a mano! Para reflejar mejor los diferentes estilos de pintura de ropa y mostrar el temperamento general y el efecto perfecto del usuario, se debe realizar una cuidadosa consideración antes de dibujar el manuscrito original. 1. Al dibujar vestidos y vestidos de novia, elija torcer el cuerpo para resaltar la belleza de las curvas. ¡Solo eligiendo el correcto podrá mostrar la intención del diseño de manera precisa y completa a través de la postura del modelo! En segundo lugar, en el diseño y pintura de vestidos de novia, se deben distinguir las prioridades. El vestido de novia se expresa principalmente, por lo que los personajes deben expresarse con líneas simples y el vestido de novia debe prestar atención a los detalles. Al ser un tipo de diseño de ropa, el rendimiento de los materiales es muy importante. Los vestidos de novia están hechos principalmente de hilo, encaje, diamantes y otros materiales. El método de pintura es muy importante y debe reflejar los diferentes materiales del vestido de novia. Por supuesto, si quieres dibujar diferentes estilos de ilustraciones de moda con soltura, debes comprender las diversas técnicas de pintura del dibujo de ropa. Los siguientes son 16 métodos de dibujo ~ 1 método de color claro: céntrese en los contornos y simplemente aplique colores a las partes principales de las ilustraciones de moda. En este método de coloración se utiliza acuarela, por lo que a menudo se utiliza acuarela o gouache. Puedes elegir bolígrafos, lápices, carboncillos, pinceles, rotuladores, etc. Este método es simple, fácil de dominar y rápido. 2 Método de pintura plana: una de las técnicas de ilustración de moda más utilizadas, simple y fácil de aprender. Adopta el método de pintar cada pieza de color de manera uniforme y los pigmentos son en su mayoría pinturas gouache o marcadores con cierto poder cubriente. Hay dos métodos de recubrimiento plano: uno es el recubrimiento plano con línea de anzuelo y el otro es el recubrimiento plano inalámbrico (también llamado recubrimiento plano deshuesado). La pintura plana con trama cruzada es un método que combina la pintura plana con líneas, es decir, el uso de líneas para delinear y organizar la imagen en la periferia del bloque de color. Este es el método más común de pintura plana con trama cruzada. Hay muchas herramientas para dibujar líneas y el color de las líneas se puede cambiar según sea necesario. La pintura plana inalámbrica utiliza la relación entre bloques de color (brillo, tono, pureza) para producir una sensación de imagen general y no depende de líneas para organizar la imagen. Es fácil obtener un efecto decorativo enganchando el hilo de forma plana y puedes dejar algunos puntos blancos según sea necesario para crear una sensación de ligereza. También puedes superponer puntos, líneas y otras decoraciones sobre los bloques de colores para realzar la decoración. Método de pulverización: incluye dos métodos: uno es el método de pulverización y el otro es el método de pulverización de color. Inkjet es un método de dibujo basado en herramientas de inyección de tinta, como bolígrafos. Debido a que los colores dibujados con herramientas de inyección de tinta son delicados y uniformes, no solo puede dibujar ilustraciones de moda realistas, sino también lograr un efecto misterioso en la imagen. La aspersión de color es una forma de rociar color sobre una pintura. Utiliza pinceles, esponjas y otras herramientas para aplicar y espolvorear color donde sea necesario en la imagen para lograr un efecto de textura de punto irregular. Este método se puede utilizar para el procesamiento de texturas y fondos de algunas telas con puntos en ilustraciones de moda. 4. Método Sfumato: El método Sfumato es una técnica de ilustración de moda absorbida de las meticulosas técnicas de pintura chinas. Utilice dos brochas alternativamente, una para cepillar y otra mojada en agua, para aplicar el color uniformemente de oscuro a claro. Esta técnica se puede utilizar sobre figuras, telas brillantes y materiales finos en ilustraciones de moda. 5. Skimming: Esta es una técnica de la pintura china y del diseño de patrones de teñido y tejido. Después de aplicar el color con el pincel, deja la punta del lápiz a un lado para formar líneas planas irregulares con intervalos y longitudes. Esto te permitirá dibujar la textura del cabello largo y la seda de la piel. 6 Método de superposición: superponga colores una capa a la vez para producir otro color con diferente tono, brillo y pureza. Este efecto, que suele ser transparente o necesita oscurecerse, se puede realizar varias veces. La cantidad de veces que puedes agregar color puede ser tres, cuatro o más. En general, depende de la capacidad de carga del papel, la cobertura del color y el efecto a expresar.

Por ejemplo, al expresar el efecto del hilo, puede utilizar el método de superposición, de superficial a profundo, capa por capa, y mezclar gradualmente para crear un efecto transparente. 7. Método de cortar y pegar: una técnica de ilustración de moda que empalma y pega materiales como tela, periódico, papel de colores, etc., que se puede utilizar para editar y hacer collage según las necesidades de la imagen. Se puede utilizar como método indirecto. vista previa del efecto general de la aplicación de la tela. Este método se utiliza a menudo en publicidad de moda, previsión de tendencias de moda, etc. 8. Método del bloque de tinte: aprovechando la incompatibilidad entre pinturas al óleo (pasteles al óleo, crayones, rotuladores al óleo, etc.). ) y pigmentos a base de agua (rosa agua, acuarela, lápiz a base de agua, etc.), un pigmento sirve como textura y el otro pigmento se le adhiere, provocando así la separación de los dos pigmentos. Este método se utiliza principalmente para procesar telas de colores claros con fondos oscuros, como telas estampadas en azul, telas batik y telas huecas. 9 Método de frotamiento: el método de frotamiento consiste en hacer que el algodón, la esponja, la tela y otros materiales adquieran una determinada forma y luego aplicar pintura sobre la pintura para formar un determinado efecto de textura. También puede preparar la forma deseada con papel o materiales plásticos y luego utilizar el método de amasado para formar un efecto de textura especial de la forma deseada. 10. Método de transferencia: use los patrones en el papel de transferencia y use un raspador para transferir estos patrones a la pintura. El patrón transferido tiene las ventajas de pulcritud y velocidad, pero está limitado por el tipo y tamaño del patrón del papel de transferencia. Método de transferencia multipropósito para pronósticos de moda, diseño de negocios y más. 11 Método cóncavo-convexo: utilice una cierta fuerza externa para golpear y presionar las partes que se van a procesar en la imagen para producir un efecto cóncavo-convexo, produciendo así un efecto tridimensional. Por ejemplo, este método se puede utilizar en botones, bolsillos, adornos y otras partes que deban resaltarse. Pero cabe señalar que al utilizar este método, la elección de colores no puede ser demasiada. Lo mejor es tratar con protuberancias en el bloque de color, bloques de color de un solo color o incluso los incoloros. El área de las partes cóncava y convexa no debe ser demasiado grande. Al utilizar el método cóncavo y convexo, preste atención al tamaño del grado, así como a la elasticidad y el grosor del papel para evitar dañar la imagen. 12. Método de frotamiento: use bolígrafo seco, esponja, goma, tela y otros materiales ásperos con resistencia, aplique un poco de pintura y frote la imagen, o frote la imagen con papel de lija, cepillo de dientes y otras herramientas para crear un efecto de rastro bastante nebuloso y antiguo. . Este método se llama método de fricción. Como procesar mezclilla, cuero y piezas, pieles y otros métodos comunes de frotamiento. 13. Método de color fluido: el método de color fluido se utiliza a menudo para lograr el efecto de algunas texturas de tela o algunas texturas especiales. Este método utiliza la fluidez de la pintura para lograr el propósito de expresión. Primero use una cantidad adecuada de agua para humedecer la parte que necesita ser procesada y luego póngala en color con una cierta cantidad de agua. Gire con cuidado la imagen y deje que el color fluya hasta que esté satisfecho. Se convertirá en un efecto de imagen fluida después del secado. También puede crear la textura de color fluido de la pintura en la superficie lisa del espejo y agua (se requiere pintura al óleo) con anticipación, luego cubrirla con papel de dibujo, imprimir el color fluido en la pintura y finalmente editarla. 14. Método de arrugas: frote la imagen según sea necesario, dóblela para formar arrugas y luego aplique color para producir un efecto de textura. Este método se llama método de arrugas. Este método se utiliza para expresar los efectos de textura de telas y fondos especiales. 15 Método de copia: el método de copia es un método más rápido. Utilice la información existente para hacer múltiples copias, unirlas, copiarlas y volver a unirlas para lograr el efecto deseado. Al utilizar este método, se debe prestar atención a la relación entre la moda y los personajes, así como a la relación entre el tamaño de la imagen, la forma de expresión, el estilo y los derechos de autor del material. 16. Método Gua Sha: este es un método para raspar la imagen con algún objeto duro, objeto afilado o cuchillo para producir un efecto especial. Por ejemplo, al manipular o representar pelaje atacado, a menudo se utilizan objetos afilados. Un rascado adecuado de la textura del pelaje puede mostrar la esponjosidad y la naturalidad del pelaje. Debido a que el método de raspado es perjudicial para el papel, al utilizar este método, se debe considerar la profundidad del raspado y la textura y el grosor del papel para evitar cortarlo. Si puedes utilizar estos métodos con habilidad, ¿todavía te preocupa no poder dibujar hermosas representaciones de moda? (La fuente de la imagen es de Internet y los derechos de autor pertenecen al autor original) ¿Quieres dibujar un hermoso vestido de novia? ¿Tienes un sueño de diseñador? Hoy en día, cada vez más amigos aprenden sobre ropa. Mucha gente me preguntó si tenía alguna información. ¿Cuál es un mejor primer libro para leer? Según sus necesidades, he recopilado algunos materiales básicos para la confección y espero que tenga un futuro brillante en la industria de la confección. Cómo obtener información: Sigue la cuenta de Toutiao, luego envía un mensaje privado y responde "Información" para obtenerla. —Fin—