Las diez flautas más famosas
Jiang Xianwei adaptó la ópera de Kunqu "Buda en el templo". El timbre de Kun Opera es brillante, dulce y lírico, lo que induce a la gente a tener ricas asociaciones. La música se divide en tres partes: la introducción tranquila, con melodías delicadas y suaves, muestra la elegancia y la belleza de los jardines de Suzhou, como si fuera una imagen seductora de la niebla de la mañana que envuelve pabellones y pabellones, el lírico Andante hace que la gente se sienta como si; están en un Disfrute de los hermosos y exquisitos jardines de Suzhou. En la sección central hay un Contrast Allegro. En la música se utilizan variaciones y la melodía es rápida y suave, creando contraste entre los párrafos. Los turistas visitan y están llenos de emociones. Al reproducir el primer párrafo, las personas se sienten inmersas en el hermoso paisaje y no quieren irse nunca. Toda la pieza es melodiosa, dulce y lírica, con un timbre fresco y brillante y una melodía elegante y pura, presentando un sentimiento poético pausado y satisfecho.
2. Mañana en Miaoling, diez flautas famosas.
"Morning in Miaoling" fue escrito por el Sr. Bai Chengren en 1974 para Xinyu Xunfa? ¿Flauta? Esta obra ha sido representada por grupos de arte chinos en todo el mundo y goza de gran reputación en el extranjero. Más tarde, Chen Gang utilizó la partitura original como pieza de violín. Una larga introducción lírica, sale el sol rojo y el claro y largo canto de los pájaros en las montañas onduladas indica que la luz de la mañana se abre gradualmente y los pájaros cantan. Los pájaros en lo profundo del bosque abrieron sus ojos somnolientos y cantaron perezosamente y animadamente. Cuanto más alto es el cielo, más tranquilo es el bosque y más tranquilo Tonamiyama, mostrando la infinita belleza del paisaje natural de la cresta. Todos salieron a trabajar y Miaoling gradualmente se emocionó. Después de pasar a la parte temática, cientos de sonidos laten en mi corazón y las flores de la montaña son rojas y moradas. El ritmo rápido expresa el canto, los vítores y la libertad de los pájaros. El sonido de Erhu Yang Gang revela la actuación trabajadora y ocupada del pueblo Miao. El sonido único de la boquilla refleja el canto nítido de los pájaros en las montañas y la escena laboral entusiasta y activa del pueblo Miao. Combinado con la melodía de las canciones voladoras de los Miao, el canto de los pájaros y de los Miao no se puede escuchar con claridad. En este momento, las aves, la naturaleza y las personas se integran en uno, y se espera mucho la vida feliz del pueblo Miaoling. El rápido clímax llega a un final abrupto y la melodía se ralentiza hasta alcanzar un tono más lírico. El paisaje armonioso de Miaoling, el paisaje de gran alcance y la efusión de felicidad reproducen el tema. El largo canto duró tres días, haciendo que la gente bailara y no pudiera evitar quedarse.
3. Pájaros a la sombra de las diez flautas más famosas
"Pájaro a la sombra" es una obra creada por el famoso maestro de flauta Liu Guanye en 1955. El autor creó una pieza musical en una forma que es popular entre las masas, utilizando técnicas de interpretación difíciles, como imitar el canto de los pájaros. Toda la canción es breve y animada con una melodía alegre y está basada en la popular canción suona de los condados de Lai y Li. La melodía del tema es vívida y expresiva, utiliza técnicas como pausas y deslizamientos para simular el canto de los pájaros, formando una melodía parecida a la de un pájaro y mostrando la escena de cientos de pájaros cantando en la sombra. Junto con la melodía enérgica, la flauta en la sección central imita libremente varios cantos de pájaros, un Allegro animado y música ruidosa y entusiasta, llevando al oyente al reino artístico de los pájaros compitiendo a la sombra de los árboles, representando una escena natural vibrante.
Las diez flautas más famosas del cuarto y quinto bangzi
Originalmente era una marca de música instrumental del norte de China, pero Feng Zicun la adaptó a una flauta. Bangzi se utiliza como música de corte en la obra original, con una melodía hermosa y animada y un estado de ánimo optimista. Toda la canción tiene cuatro secciones, cada una con diferentes cambios de ritmo, velocidad e intensidad. La primera melodía es simple y lenta, utilizando una técnica más resbaladiza. La música tiene las características del lenguaje y el canto, desde los cuales podemos sentir el temperamento generoso y optimista de los pueblos del norte y mostrar sus elogios por una vida mejor. Agregue flores a la primera variación de la melodía, cambie la oración larga al final a un tiempo y use sonidos superpuestos y sonidos de la lengua para hacer que la música sea divertida. La técnica de ejecución de la segunda variación es más compleja, la velocidad se acelera aún más, la música es ligera y suave y las emociones saltan de alegría. ¿Aparece la última variación, la improvisación? ¿Soltar el volante? Y la música es apasionada y desenfrenada. La música tiene una estructura de variación típica. En una serie de variaciones del tema, el adorno de la melodía se vuelve cada vez más complejo, y la diferencia con el tema presentado por primera vez se hace cada vez mayor, lo que hace que la música esté llena de impulso.
5. La vida pasada y presente de las diez mejores flautas.
Lu Chunling se fundó en 1957. La música expresa el amor de la gente por la Nueva China a través del marcado contraste entre la vida social antigua y la nueva. Toda la canción se divide en tres partes: la primera y tercera parte son alegres, y la melodía al comienzo de la segunda parte cambia de baja y deprimente a emocionante y triste, mostrando a personas levantándose para resistir las fuerzas de la oscuridad.
Esta parte utiliza más técnicas como portamento y tonos, y se diferencia de la primera y tercera parte en términos de timbre, volumen, control de la respiración, digitación, etc., formando un contraste. En esta canción, la flauta en fa se toca muy fuerte en la primera y tercera parte, y la flauta en do se toca con mucha riqueza en la segunda parte, lo que hace que el efecto de contraste sea más vívido. La música tiene el estilo de la flauta Jiangnan.
6. Las diez mejores flautas: Noche de luna en el lago de otoño
Yu Xunfa y Peng Zai, los poetas patrióticos de la dinastía Song del Sur, escribieron "¿Nian Nujiao?" Escribí esta canción inspirada en mis viajes por Dongting. La música de flauta es simple y elegante, llena de encanto poético y expresa la belleza artística tranquila y distante que es común en las obras de arte tradicionales chinas. La música se divide en tres secciones. Al principio, sostuve el Sheng y puse un fondo largo, y se movía ligeramente, como un lago que se ondula ligeramente. Más tarde, la flauta y la pequeña banda dependieron una de otra para tocar un tema lento, tranquilo, grácil y elegante, delineando la imagen nocturna iluminada por la luna del lago Qiu. El segundo párrafo es la imaginación romántica. Primero, el sonido de campanas y flautas imita las campanas de medianoche de los antiguos templos en montañas distantes, haciendo que la gente sienta la tranquila noche de finales de otoño. Luego, como una ráfaga de viento de hadas, se tocó el piano allegro. La música tiene el encanto de la música de baile del antiguo palacio, como si mostrara la danza de mangas largas del hada de nueve días, buscando la sombra a la luz de la luna. el lago. Este párrafo contrasta con los dos párrafos anteriores. ¿Es hermoso y tranquilo? ¿Desplazamiento de imágenes? Mayor vida. En la tercera sección, la flauta vuelve a tocar un tema ligeramente cambiado contra el fondo vacío del Sheng, representando la magnífica escena del rocío otoñal en el cielo, el Conejo de Jade hundiéndose en el oeste y la vasta agua y el cielo, que embriaga a la gente de una manera poética y pintoresca. El intérprete toca esta pieza con una flauta baja especial. A veces el sonido es tan claro como el agua del otoño y otras veces es como el canto continuo de la flauta, lo que añade una concepción artística a la música. Esta canción obtuvo el primer premio en el 3er Premio Nacional de Obras Musicales (Música Nacional Instrumental).
7. La perdiz voladora entre las diez mejores flautas
La música folclórica de Hunan, su partitura se vio por primera vez en la "Colección de música elegante china" en 1926, y luego incluyó un conjunto de seda de bambú. , Xiao solo, etc. Esta forma de interpretación se difundió en Jiangnan y luego fue procesada y adaptada a un solo de flauta con un fuerte estilo de Jiangnan. La música expresa los buenos deseos de libertad y una vida feliz de la gente a través de vívidas descripciones de perdices extendiendo sus alas y volando. El melodioso y lírico Adagio y el suave y animado Allegro hacen que la música sea rica en capas y contrastes. Durante la actuación, se utilizaron plenamente las características suaves, melodiosas y eufemísticas del timbre sureño del Qudi, y la melodía se modificó mediante golpes, vibrato y tonos para expresar el estado de vuelo de la perdiz. Por ejemplo, en las cuatro notas largas al comienzo de la música, se utilizan vibrato de dedo real, vibrato de dedo virtual y cambios de intensidad para presentar la imagen artística de una perdiz voladora frente al público. La parte central utiliza el control de la respiración y contrasta la fuerza para representar vívidamente la postura de vuelo de la perdiz, de repente lejos y ahora cerca, ahora alta y ahora baja. Finalmente, la música utiliza un vibrato virtual que se vuelve cada vez más ligero, dando a la gente la impresión de una perdiz volando hacia el horizonte, volando cada vez más lejos.
8. Los látigos de las diez flautas incitan a los caballos a transportar el grano.
Esta es una famosa melodía solista de flauta, que expresa principalmente el sonido nítido de la flauta (a veces acompañada de voces electrónicas). Además de la delicada modificación del timbre, el arreglo de la música para flauta presta más atención a la reproducción de las habilidades interpretativas. Al analizar las deslumbrantes técnicas de interpretación de la flauta de bambú, extraer las características sonoras y las expresiones MIDI de varios métodos de pronunciación y aplicar e innovar de manera flexible varias técnicas de interpretación de la flauta, la canción "Whip" puede comprender completamente la interpretación de la flauta de bambú.
1. Introducción
Partitura musical de "Azotar a los caballos para llevar grano"
La introducción de "Azotar a los caballos para llevar grano", con trinos largos tocado con la flauta Al principio, imitando el gemido de un caballo, la banda de acompañamiento tocó un patrón de sonido rápido y fuerte. A la gente le parece ver equipos de carruajes cargados de grano galopando por la espaciosa carretera. El sol brillaba, los pájaros corrían alegremente alrededor del carruaje, con la esperanza de llenar sus estómagos de comida, y la carretera, normalmente tranquila, se volvió ruidosa.
2. El primer párrafo
¿Entonces el primer párrafo está en compás de 2/4, allegro, imitando el ritmo de los cascos de los caballos? ¿Da da da da? La aparición frecuente de esta pieza musical hace que el ambiente de esta pieza musical sea muy alegre e intenso, haciendo que el público se sienta como si hubiera visto la espectacular escena de un carruaje tirado por caballos que transportaba alimentos agrícolas corriendo hacia el frente. En la carretera principal, los coches van y vienen y los pájaros cantan, lo que la hace muy animada.
3. El segundo párrafo
Luego, la velocidad del habla disminuyó repentinamente y la música cambió al segundo párrafo.
Esta pieza utiliza un medio tiempo, contrastando en velocidad con la primera pieza. El tema de la música es una variación del tono del tema de la Parte A. La melodía es una combinación de dureza y suavidad, amplia y distintiva, y llena de capacidad para cantar. Da la sensación de escuchar a los agricultores charlar alegremente después de la cosecha. Después de una buena cosecha, no se olvidaron del país, apoyaron la construcción nacional y distribuyeron felizmente los patrióticos cereales públicos. En el camino, agitaban látigos, hablaban en voz alta y esperaban una vida mejor el próximo año. Los niños se paraban sobre los sacos en el auto, agitaban vigorosamente las manos para ahuyentar a los gorriones codiciosos y estallaban en risas felices; de vez en cuando, recreando aún más el ambiente de la sección musical. Apasionado y desenfrenado. Finalmente, después de imitar la risa del caballo, la flauta tocó una melodía aguda para finalizar la canción.
9. Feliz encuentro con las diez mejores canciones para flauta
"Happiness" era originalmente música popular en Mongolia Interior y luego fue absorbida por Shanxi Bangzi y Errentai. , o se adaptó a la música popular. Utilícelo para ocasiones alegres y festivas como la entrada a la cámara nupcial. El solo de flauta "Bienvenido" fue adaptado por Feng Zicun y otros sobre la base de la música tradicional. Esta canción utiliza técnicas de variación folclórica, utilizando técnicas como articulación, torcedura de la lengua, dedos voladores, torcedura de la lengua y vibrato, etc. para expresar vívidamente el estado de ánimo feliz de los amantes cuando se despiden y se reencuentran después de la separación. Todo el ambiente musical es cálido, animado y tiene un fuerte sabor local.
La estructura de la música es una forma de variación común en la música instrumental folclórica. Toda la canción se divide en cuatro secciones. Las últimas tres secciones utilizan diferentes técnicas de ejecución, diferentes velocidades, intensidad y cambios de ritmo y repiten la sección anterior, enriqueciendo y desarrollando la imagen musical del tema desde todos los aspectos. La primera sección es la presentación del tema musical. La frase comienza con la forma Sanban, que es común en la música folclórica china, y luego usa una velocidad de habla lenta y un glissando de suspiro lento para expresar el apego de un ser querido al despedirse. El segundo párrafo es la primera variación del tema, que acelera la velocidad, baja el portamento y expresa la alegría del reencuentro familiar con un ritmo enérgico y vivaz. La tercera sección es la segunda variación del tema. A través de la aceleración de la velocidad y el uso de la pronunciación, muestra una escena alegre que hace que la gente quiera cantar y bailar. El cuarto párrafo es la tercera variación del tema, utilizando un patrón de sonido fijo con una personalidad ardiente que se intercala constantemente. El uso repetido de los sonidos Huayi se vuelve cada vez más rápido, llevando la música a un clímax y la alegría de la reunión familiar a un clímax.
10. Las diez nuevas canciones para flauta de los pastores
Desde 65438 hasta 0966, los compositores Jian Guangyi y Wang Zhiwei tuvieron profundos sentimientos sobre la vida de Ike Zhaomeng en Mongolia Interior, y esta pieza. de música fue creada con la melodía de una canción popular de Mongolia Interior. La melodía de la música proviene de canciones populares de Mongolia Interior, que expresan el arduo trabajo y la nueva vida de los pastores en la construcción de vastas praderas. ¿La vasta introducción pareció llevarnos a la pradera interminable, con cielo azul y nubes blancas, y rebaños de vacas y ovejas? El breve desafinamiento añade un color brillante y edificante a la conmovedora introducción. La primera sección es un Adagio hermoso y conmovedor. La melodía plumosa está llena del encanto de las canciones populares de Mongolia Interior y expresa el amor de los pastores por la fiesta y su nueva vida. La segunda sección es un Allegro saltador, que cambia la melodía anterior de tempo lento y utiliza la técnica y el ritmo de la queja para representar la alegre escena de los pastores a caballo. El ritmo del tono del tema de la tercera sección se amplía y la melodía es cálida y expansiva, expresando los sinceros elogios de los pastores al socialismo. La cuarta sección utiliza inteligentemente el contraste modal para hacer que el ambiente musical sea más animado con colores brillantes de estilo palaciego. El quinto párrafo simula vívidamente el relincho de un caballo, utilizando técnicas como pintar la lengua y volar los dedos. Finalmente, la rápida progresión del decimosexto tono y el fuerte ritmo exageran la cálida atmósfera de la gente de la vasta pradera animando a los caballos, y toda la canción termina en el clímax. Esta canción fue recomendada por la Unión Asiática de Radiodifusión en 1975.