¿Qué obras de pruebas de arte les gustan más a los examinadores?

Requisitos de puntuación del examen físico

Para los estudiantes que se especializan en interpretación, la apariencia del sonido en el escenario es un curso obligatorio importante para esta especialización. ¡Así que hoy, la hermana Tangtang hablará sobre esta parte del cuerpo, que en realidad está relacionada con la formación del temperamento de toda la persona!

Antes de resolver cómo prepararse para el examen físico, la hermana mayor le mostrará algunos requisitos de puntuación para el examen físico ~

A (A o superior (90 puntos): ritmo de movimiento , ritmo, sentimiento, emoción (Expresión), flexibilidad corporal

Excelente flexibilidad y coordinación, y capaz de realizar un baile completo de forma independiente, con excelente potencia explosiva, control y expresión.

B (80-89): personas que pueden completar un baile completo de forma independiente. Las habilidades básicas pueden no estar a la altura, pero tienen un buen sentido de coordinación (incluido el ritmo y el ritmo) y buenas emociones, y tienen ciertas habilidades físicas. capacidad de expresión.

C(70 -79): Puede completar un baile completo de forma independiente y tiene plasticidad, pero la expresión del baile es promedio y la calidad del entrenamiento físico es promedio

D(. 60 -69): Personas con movilidad media de las extremidades y cierto sentido del ritmo, o realizando un ejercicio completo de gimnasia o radio.

E(40 -59): Personas con descoordinación de las extremidades, mal sentido del ritmo y timidez para moverse

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F(1 -39): extremidades descoordinadas, falta de sentido del ritmo, miedo o falta de voluntad para realizar actuaciones físicas e incluso comportamientos extraños obvios.

Entonces, ¿cómo puedo mejorar en el examen? ¿Qué pasa con las puntuaciones altas? Hay dos puntos clave, uno es sobre la preparación de los trabajos y el otro es sobre la comprensión de varias dimensiones del cuerpo.

Preparación del examen

Cada candidato que realiza el examen de arte debe preparar su propio trabajo de examen, por lo que este trabajo debe cumplir varios puntos: primero, debe cumplir con los requisitos del examen. ; segundo, debe centrarse en los aspectos examinados por el examinador; tercero, debe centrarse en resaltar sus propias ventajas

Los estudiantes que se especializan en desempeño deben comprender estos tres puntos al prepararse para los exámenes.

Déjame darte un ejemplo. Por ejemplo, cuando estás coreografiando, debes darte cuenta de que no estás tomando la academia de baile. Puedes adaptarte e innovar, porque el examen físico profesional de actuación no se trata de la presentación completa del baile. trabajo de baile, sino sobre la condición física del actor, calidad, capacidades físicas, etc.

Así que la hermana Tang sugirió que a la hora de preparar tu trabajo, comiences con los siguientes puntos:

Repetir el baile. movimientos tanto como sea posible para reducir el tiempo de preparación emocional; el baile se puede adaptar para usar tus fortalezas y evitar debilidades, y mostrar más habilidades, para que el maestro pueda ver que eres mejor;_Además, paga. Especial atención a actuar con emoción y transmitir emociones a través de los movimientos corporales, porque eres un profesional de la interpretación.

Lo que se prueba es la calidad del actor, no la realización de la obra.

Comprensión de varias dimensiones de la forma

1. Imagen corporal y temperamento

Cada uno de nosotros tiene una imagen y un temperamento diferente

Como actor. Es muy necesario encontrar y explorar tu propio temperamento, y este temperamento es el único que puede destacar. Por lo tanto, no es recomendable seguir a la multitud. El primer paso es conocerte a ti mismo. , se recomienda buscar ayuda de un profesor profesional.

2.

La relajación no significa relajación, y la tensión no significa tensión. El cuerpo que actúa requiere tensión y relajación controlada. Tanto durante como antes de una actuación, el cuerpo necesita tensión y entusiasmo.

3. Control y coordinación corporal

Ya sea en danza o teatro, los movimientos corporales requieren un buen control y coordinación del cuerpo en los movimientos, tanto por necesidad de realismo como por necesidad. También es por la necesidad de belleza. La falta de esfuerzo es un factor importante en cualquier desempeño exitoso.

Comprender la connotación del cuerpo puede ayudar a moldear el temperamento de un mejor actor.