Por fin mujer desnuda
El día de su 30 cumpleaños, Paula Modersohn-Becker se dibujó un autorretrato en el espejo.
En el cuadro aparece semidesnuda, con un paño blanco atado alrededor de sus partes íntimas como una Venus con un brazo roto. El largo collar de ámbar serpentea entre los pechos y el fondo dorado está salpicado de hojas rotas, resaltando el vientre abultado, haciendo que la gente piense en frutas maduras en la naturaleza.
¿La pequeña vida en el útero tiene unos cuatro meses? En el cuadro, Paula tiene el rostro sonrosado y mira con confianza al público, como si supiera que adivinaremos el momento de su embarazo.
Sin embargo, en realidad, Paula no estaba embarazada cuando tenía 30 años. Al contrario, dejó a su marido ese año y se fue sola a París para perseguir sus ideales artísticos.
En la época en que vivió Paula (principios del siglo XX), las mujeres eran clasificadas como embarazos de alto riesgo a los 30 años. Paula era más creativa a los 30 años y no estaba dispuesta a dejó su pincel. Como respuesta a la misión de las mujeres de tener hijos, en el cuadro simplemente se dejó quedar embarazada: con una barriga de cuatro meses, Paula en el cuadro es feliz, hermosa y traviesa.
Fue la primera artista en la historia del arte en pintarse desnuda embarazada.
Paula, que nació en una familia de clase media en Alemania, comenzó a estudiar pintura de forma sistemática cuando tenía 16 años. En 1895, con el apoyo de sus padres, se fue a estudiar a Worpswede, un pequeño pueblo al norte de Bremen, Alemania. Rodeada de hermosos paisajes rurales, Paula comenzó a utilizar colores y pinceladas rústicas para captar la poesía de la naturaleza.
En la tranquila vida rural, Paula rápidamente encontró su enfoque: las mujeres en la naturaleza. En un grabado, representa a una mujer ciega caminando por el bosque. Esta última estaba encorvada, con una expresión tranquila y confusa. Caminó hacia adelante con cautela, con sus manos marchitas colgando en el aire como garras de pájaro.
Fue en el pueblo de los artistas donde conoció al poeta Rilke y los dos entablaron una profunda amistad. Rilke describió en una carta la conmoción que le causó Paula: "Nunca nadie había observado ni pintado de esta manera los paisajes más típicos de Worpswed".
Paula también pintó muchos retratos de niños. A diferencia de las dulces imágenes de niños en las pinturas impresionistas populares en París en ese momento, los niños que pintó no tenían sonrisas brillantes y de alguna manera estaban sumidos en la melancolía.
También le gusta crear temas de madre e hijo. Sin embargo, la relación entre madre e hijo en las pinturas siempre es desconcertante. Las madres tienen cuerpos fuertes y expresiones tranquilas y distantes. Sus ojos oscuros en forma de platillo son como escudos que sellan sus corazones.
Durante su larga estancia en el pueblo de los artistas, Paula viajó cuatro veces a París para estudiar las creaciones de los pintores de vanguardia franceses. Quedó profundamente impresionada por los colores brillantes y las pinceladas expresivas de Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Comenzó a incorporar más color en sus pinturas y se convirtió en una de las primeras artistas alemanas en trabajar en un estilo expresionista.
Lo que tienen de especial las mujeres sobre las que escribe es que dejan de lado cualquier atisbo de idealización. Más que presentar la belleza, Paula presta más atención a la verdadera expresión emocional. No tiene escrúpulos en dejar que el público perciba la edad de la mujer, el sentimiento de pérdida e incluso el olor a enfermedad. Esta tranquilidad hacia los temas que pinta está presente en todas sus obras.
La escritora francesa Marie Darrieussecq cree que las mujeres de las obras de Paula son mujeres reales: "Lo que quiero decir es la mujer que finalmente está desnuda: la mujer que rompe con la mirada masculina. Una mujer que no No actuar como modelo para los hombres, no está sujeta a los hombres. Las mujeres miran con ojos sensuales, agresivos, posesivos, dominantes y contradictorios."
Representar a las mujeres es el tema de la vida de Paula. Suelen aparecer muchas plantas. alrededor de las mujeres en sus pinturas, con su hermosa vitalidad haciéndose eco de la suavidad y dureza de las mujeres. Desde muy temprano, Paula tuvo un fuerte presentimiento de que su vida sería corta.
En 1900, cuando tenía 24 años, escribió un pasaje en su diario:
El viaje a París no sólo le permitió a Paula crecer creativamente, sino que también conoció al paisajista alemán Otto, que tenía 11 años. años mayor que ella, Modersohn entabló una relación romántica, y este último a menudo le daba consejos sobre sus creaciones pictóricas. Otto Modersohn fue también uno de los primeros fundadores del pueblo de artistas de Worpswede. En 1901 se casaron.
Al principio, Modersohn apoyó la ambición de su esposa, diciendo que ella era "sin duda la mejor pintora del mundo". Pero pronto, él se estaba quejando de sus tareas domésticas y de su trabajo en su diario, quejándose de cómo sus pinturas "caen en una situación equivocada, como si todo fuera angular, feo, extraño, de madera..."
En El domingo de Pascua, un año después de casarse, Paula se detuvo repentinamente mientras cocinaba una barbacoa y escribió algo en su corazón: "El matrimonio no hace a la gente más feliz".
Por supuesto, hubo momentos felices entre ella y su marido. , pero el matrimonio la fue atando poco a poco. Con el paso del tiempo, Paula huyó con más frecuencia de su casa en Alemania a París. Porque sólo en París podría recuperar su vitalidad como artista.
En la habitación alquilada comía chocolate caliente, visitaba el Louvre, compraba violetas y comía tortillas. Era feliz en ausencia de su marido, vivía de peras y arroz con leche, no tenía que poner la mesa y comía y leía. Durante esos días relajados, pintó muchas frutas, incluidas naranjas, manzanas, cerezas y limones.
Rilke describió más tarde los frutos maduros pintados por Paula en su poema "Réquiem por una novia":
A la edad de 30 años, Paula finalmente decidió dejarla. marido, habían discutido sobre tener hijos. Después de llegar a París, todavía dependía económicamente de su marido porque no podía vender sus cuadros. Las cartas que le enviaba estaban llenas de recordatorios de alquiler y honorarios de modelo.
La carta que escribió a su amigo Rilke fue otra declaración sentida. Al final de la carta, revela que está tratando de encontrar una identidad fuera del rol femenino tradicional:
Así vemos el autorretrato en su 30 cumpleaños al principio del artículo. en el cuadro no es De quién es hija, esposa, madre, ella es simplemente ella misma.
Pero en septiembre, Paula cambió de opinión: se reunió con su marido y quedó embarazada. Después de regresar a Alemania desde París, no dejó de crear durante su embarazo. Su apasionada exploración del arte se puede ver en esas pinturas con colores y pinceladas atrevidas y desenfrenadas.
En Autorretrato sosteniendo dos flores con la mano izquierda (1907), Paula mira al espectador con una mirada firme y tranquila, una mano colocada protectoramente sobre su vientre y la otra sosteniendo dos flores en la mano. el útero y las flores simbolizan la vida sin fin. El azul del top, el rosa y el verde en el rostro y el cuello son sus nuevos experimentos de color, tan elegantes y luminosos, pero sin perder la sencillez original de la vida.
Este fue el último cuadro que pintó en su vida.
En el invierno de 1907, después de dos días de doloroso parto, Paula dio a luz a una hija.
Durante los siguientes 18 días, el médico le ordenó permanecer en cama. Cuando finalmente le permitieron levantarse, organizó una pequeña fiesta y se trenzó cuidadosamente el cabello y lo recogió con una rosa, tal como solía pintar flores en el cabello de los niños o las mujeres jóvenes.
Cayó al suelo y murió tras levantarse de la cama. Antes de morir, solo dijo una frase: "Wie schade (qué lástima)".
La causa de La muerte de Paula se debió a una hinchazón posparto. La vida de la joven de 31 años llegó a su fin debido a una embolia provocada por estar mucho tiempo postrada en cama. En sus 15 años de carrera creativa, Paula completó aproximadamente 700 pinturas y 1000 dibujos y grabados, pero sólo 3 de ellos se vendieron. Recibió casi tantos elogios como burlas, pero nunca se rindió y finalmente emergió como un talento y un espíritu inusualmente aventurero.
Su estilo único fue un precursor. Después de ella, las pinturas modernistas lideradas por Matisse y Picasso desencadenaron una vigorosa ola artística.
Después del fallecimiento de Paula, Rilke le escribió un largo y afectuoso poema "Réquiem por una novia". Paula dijo una vez en vida que su vida era "una celebración breve pero apasionada". Rilke respondió que su partida era como bajar la bandera después de la celebración: Nadie puede escapar de la muerte, Paula parece saberlo mejor que nadie. . Más de cien años después, su autorretrato todavía parece lleno de vitalidad, como una declaración orgullosa de que ha vivido con tanta pasión.