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Cómo los bailarines pueden prevenir las lesiones deportivas

Durante el entrenamiento de danza, los cuerpos de los bailarines son desafiados y probados rigurosamente, y muchos pequeños detalles pueden causar lesiones físicas. Entonces, ¿qué métodos pueden utilizar los bailarines para prevenir lesiones deportivas? ¡Déjame decirte!

Ajustar las condiciones físicas básicas

Los seres humanos tienen una estrecha relación con la naturaleza y viven en los cambios cíclicos de la naturaleza, lo que resulta en los correspondientes cambios en el ascenso y descenso del qi y la sangre. y el ascenso y caída del yin y el yang en el cuerpo humano. Comprender y seguir correctamente los principios de preservación de la salud de la medicina tradicional china de "nutrir el yang en primavera y verano y nutrir el yin en otoño e invierno" para cumplir con las leyes cambiantes de la naturaleza.

Evita el frío. Desde la perspectiva de los cambios estacionales, es necesario mantener la vitalidad y la longevidad (es decir, el Yang Qi) en primavera y verano para adaptarse al aumento gradual del Yang Qi natural, sentando una base sólida para el Yang Qi oculto y el crecimiento del Yin Qi. No es aconsejable desahogarse demasiado o lastimar demasiado a Yang Qi. Después de entrenar en el caluroso verano, el calor es insoportable, por lo que beber agua helada, bañarse o pararse en un respiradero para refrescarse de una vez puede fácilmente hacer que el aire frío invada y dañe el interior. Use ropa fina en invierno, que cubra sus pies, extremidades inferiores, cintura, etc. Todos están expuestos y las partes expuestas son propensas al frío después de sudar.

El "frío" es uno de los seis factores exógenos. El estancamiento del frío causa dolor, lo que hace que el Qi y la sangre del cuerpo se estanquen y no fluyan suavemente, invadiendo la piel, incluso los músculos, los huesos y los meridianos, lo que resulta en. dolor de huesos, músculos tensos y mala flexión y extensión de las articulaciones. Además, la condensación de frío también puede provocar dismenorrea en las niñas, que puede ni siquiera curarse en casos graves. Se recomienda que los estudiantes no usen ropa que deje al descubierto el vientre y la cintura ni zapatos de baile cuando practiquen danza del vientre en primavera, otoño e invierno.

Presta atención a tu vida diaria. A juzgar por los cambios de hora del día, los meridianos L2 del cuerpo humano tienen horas de actividad correspondientes, por lo que es recomendable acostarse a las 23:00 de la noche para reponer el qi y la sangre. Hoy en día hay mucha vida nocturna y la gente suele reunirse para comer después de las 23:00 horas, lo que hace perder el mejor momento para dormir e impide que el cuerpo descanse eficazmente después de un día agotador. Esto no sólo afecta al baile del día siguiente. , pero también daña fundamentalmente el cuerpo. Chicas, no crean que pueden quedarse despiertas hasta tarde cuando son jóvenes, intenten ajustar su tiempo de trabajo y descanso y las cosas mejorarán cada vez más ~

Seguridad nutricional. El apoyo nutricional moderado y científico es una parte importante del entrenamiento físico. El ejercicio físico induce la síntesis de proteínas, dando forma a los músculos y otras estructuras corporales en la dirección necesaria para adaptarse al movimiento. Por tanto, una de las tareas de la seguridad nutricional es almacenar una cantidad adecuada de sustancias energéticas (especialmente carbohidratos) y reguladores metabólicos (vitaminas y minerales suficientes) antes del ejercicio, y asegurar la síntesis de proteínas después del entrenamiento. Amigos que están a dieta, no reduzcan su nutrición ~ ¡No solo las verduras y las frutas son saludables, sino también las proteínas y los carbohidratos!

Presta atención a las actividades de preparación y a las actividades de cierre.

En general, un calentamiento adecuado puede reducir la viscosidad muscular, aumentar la velocidad de las reacciones químicas en los músculos y acelerar la generación de impulsos nerviosos. Otros efectos del calentamiento incluyen: aumentar la respuesta termorreguladora al practicar en un ambiente frío; aumentar la fuerza muscular; amortiguar mejor los subproductos metabólicos y retrasar la aparición de la fatiga y mejorar la movilidad y flexibilidad de las articulaciones;

El aumento de la temperatura corporal se logra a través de diversas funciones fisiológicas del sistema cardiovascular, que es la secreción de hormonas en la sangre, provocando así diversos cambios, fortaleciendo la función cardíaca y desviando la sangre de los órganos internos a los músculos. Al mismo tiempo, la dilatación arterial de los músculos esqueléticos permite un mayor flujo sanguíneo, lo que resulta en un mayor flujo sanguíneo y más oxígeno disponible. El aumento de la temperatura muscular es resultado de estos cambios, lo que resulta beneficioso para el ejercicio y mejora la condición física.

Hay muchas formas de calentar, pero los principios básicos son los mismos, que incluyen principalmente:

l. El calentamiento debe realizarse antes de cada clase;

2. El tiempo necesario para el calentamiento depende de circunstancias específicas, como el nivel de salud, la estación, los hábitos personales, etc.;

3 La intensidad del calentamiento depende principalmente de la personalidad del individuo. nivel de salud.

4. Todo el proceso de calentamiento dura unos 20 minutos;

5 El tiempo de descanso después del calentamiento y antes del baile no debe exceder LO-L 5 minutos. depende de la cantidad de ropa y de la temperatura ambiente.

6. No te quites la ropa inmediatamente después del calentamiento para evitar la pérdida de calor corporal;

7. ser de simple a complejo, de fácil a difícil, de grupos de músculos grandes a grupos de músculos pequeños.

El aseo es tan importante como el calentamiento, y su finalidad es ir ralentizando poco a poco tu motor biológico.

Las actividades adecuadas de limpieza pueden ayudar a las personas a alcanzar el equilibrio fisiológico más rápidamente después de la práctica. El cese repentino del ejercicio (especialmente el ejercicio extenuante) puede provocar muchas manifestaciones fisiológicas negativas, como estasis sanguínea, circulación sanguínea lenta, transporte lento de desechos y también puede causar dolores musculares y calambres.

Durante el entrenamiento, las venas de las extremidades se contraen y relajan alternativamente para crear compresión, haciendo que la sangre venosa regrese al corazón. Por tanto, 'si se interrumpe bruscamente la actividad física, quedará una gran cantidad de sangre en las extremidades. Si no hay suficiente retorno de sangre a tiempo, la función cardíaca se dañará hasta cierto punto, provocando mareos temporales o incluso síncope. En su lugar, realice actividades ligeras y estiramientos después de una actividad intensa para mantener activos los músculos de las paredes de los vasos sanguíneos, lo que ayuda con la circulación y la eliminación de los productos de desecho metabólicos (como el ácido láctico).

A la hora de diseñar un programa para organizar actividades, puedes utilizar los mismos principios que en el calentamiento anterior, pero presta atención al orden inverso. Una rutina de finalización completa requiere aproximadamente la misma cantidad de tiempo que un calentamiento.

Mejorar la calidad básica

Todo el proceso de formación incluye formación básica de calidad, formación de calidad especial, formación psicológica y de calidad de la voluntad. Las diferentes etapas de formación tienen diferentes enfoques de formación. Con la profundización de la formación, los requisitos de calidad son cada vez más altos. En este momento, la calidad debe ajustarse continuamente según los requisitos. El contenido del entrenamiento, como flexibilidad, agilidad, coordinación, equilibrio, potencia explosiva, etc., es fácil de juzgar y generalmente es valorado por los bailarines y se entrena continuamente, mientras que las cualidades físicas básicas como la fuerza, la resistencia y las habilidades aeróbicas y anaeróbicas. son fácilmente pasados ​​por alto y necesitan ser fortalecidos. Tomando como ejemplo la calidad de la fuerza, fortalecer la fuerza no requiere que los bailarines levanten barras pesadas como los atletas, pero esa fuerza moderada puede fortalecer los músculos alrededor de las articulaciones para estabilizarlas y protegerlas. Normalmente, las estructuras protectoras de una articulación incluyen la cápsula articular, los ligamentos y los músculos. Para las articulaciones con buena flexibilidad (la mayoría de los bailarines son así), la cápsula articular y los ligamentos circundantes están bastante flojos, y los efectos de sujeción y protección de la cápsula articular y los ligamentos están debilitados, por lo que la protección de los músculos es particularmente importante.

Los movimientos técnicos más difíciles deben practicarse paso a paso. No se apresure a alcanzar el éxito ni ignore las diferencias individuales a la hora de aceptar y dominar la tecnología. Dado que las extremidades inferiores de los bailarines soportan mucha fuerza y ​​a menudo se lesionan, necesitan desarrollar la fuerza de sus rodillas y tobillos a través de diversos métodos y medios durante el entrenamiento, y mejorar la flexibilidad, la coordinación, la propiocepción y el control de los músculos finos de sus miembros inferiores.

Controlar el volumen de entrenamiento y reducir la fatiga

El volumen de entrenamiento de las personas tiene un límite determinado. El límite de volumen de entrenamiento de cada persona es diferente. La misma persona puede soportar la cantidad de entrenamiento en diferentes períodos. lo mismo tampoco. Por tanto, durante el entrenamiento conviene prestar atención a la combinación orgánica de volúmenes de entrenamiento grandes, medianos y pequeños según las condiciones personales, paso a paso, y tratarlos por separado. El entrenamiento de fatiga excesiva reducirá la capacidad de los músculos y ligamentos que deberían participar en el trabajo, provocando estereotipos dinámicos innecesarios e incorrectos en los músculos y ligamentos que no deberían participar en el trabajo, lo que generará peligros ocultos de lesiones.

Si la cantidad de ejercicio excede la capacidad de resistencia de los tejidos humanos durante mucho tiempo, provocará la acumulación de lesiones finas debido a la fricción excesiva y la compresión de los tejidos o la implicación excesiva de los tejidos estirados, lo que lleva a lesiones comunes. Lesiones crónicas, como distensión muscular, distensión articular, etc. Después de una gran cantidad de entrenamiento, el ácido láctico se acumula en los músculos cansados, lo que reduce la capacidad de contracción muscular, hace que los movimientos sean insuficientes y más lentos, y afecta la capacidad de estiramiento no es alta y es probable que se produzcan lesiones accidentales. Además, el sobreentrenamiento prolongado también puede provocar fatiga en la corteza cerebral, lo que provoca aburrimiento o incluso resistencia, o la fatiga puede provocar una disminución del estado de alerta y la concentración durante el entrenamiento, y una respuesta corporal lenta.

Si la fatiga inducida por el ejercicio persiste durante mucho tiempo, la fuerza, la elasticidad y el poder explosivo de los músculos también disminuirán en consecuencia. Los músculos fatigados no pueden volver fácilmente a los niveles normales, lo que también es una de las causas de la fatiga crónica. tensión muscular.

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¿Qué habilidades básicas necesitan los bailarines?

Primero, lo más básico es tener un cuerpo con una rica capacidad de expresión de baile, lo que significa tener un cuerpo plástico para completar varias habilidades de baile: todas las partes del cuerpo deben ser flexibles, suaves y maleables. y fuerte; debes tener la capacidad de saltar, girar, dar volteretas y otras habilidades de baile. Al mismo tiempo, debes entrenarte para tener velocidad y habilidades de control para que los movimientos de todas las partes del cuerpo estén coordinados y unificados, lo que no solo se ajusta al ritmo de la danza, sino que también tiene la belleza de la forma de la danza.

El segundo es tener un cierto nivel de cultura de la danza y dominar los conocimientos teóricos básicos del arte de la danza y el sentido común del desarrollo histórico de la danza. El arte de la danza en sí es una especie de cultura. No es simplemente una simple danza. Sólo profundizando en su comprensión podremos comprender y controlar mejor la forma artística de la danza.

En tercer lugar, debemos fortalecer continuamente el cultivo de la literatura y las diversas artes. Debido a que la danza es un arte integral con los movimientos de danza como principal medio de expresión, la danza tiene la relación más cercana e inseparable con la música, el arte y la poesía. Muchas veces estoy yo en ti y tú en mí. Si un bailarín no tiene ciertos conocimientos musicales y poéticos, la expresión artística de la danza se verá muy afectada. En este caso se puede decir que no es buen bailarín. La danza dramática es un género de danza que combina danza y teatro. Como papel en una danza dramática, por supuesto, es esencial que los bailarines tengan ciertos conocimientos de teatro. Cada arte tiene sus propias particularidades y características, por lo que tener y dominar los conocimientos de diversas artes será de gran ayuda e inspiración para los espectáculos de danza.

En cuarto lugar, debemos prestar atención al desarrollo y los cambios de la vida social, comprender constantemente a las distintas personas y cosas de la vida y aumentar la acumulación y reserva de conocimiento de la vida. Debido a que el campo de los temas de la danza es muy amplio y los personajes de la danza también son muy ricos y diversos, los bailarines tienen que crear varios personajes, por lo que la acumulación y reserva de conocimiento de la vida juega un papel indispensable.

Si se trata de una danza lírica colectiva, la tarea es relativamente sencilla, siempre que los movimientos y formaciones estén unificados, las emociones sean armoniosas y unificadas, y según las normas, básicamente está bien. Desempeñar un papel principal en un solo o ballet es mucho más complejo. Para completar la tarea de crear una buena imagen de danza, existe un proceso creativo de transición de actor a bailarín. Esto es aproximadamente a través de la comprensión del personaje, desde la experiencia y los sentimientos correspondientes del personaje en la vida, y la acumulación del personaje, hasta profundizar en el mundo espiritual interno del personaje, creando así la imagen de danza del personaje especificada en el trabajo de danza.