Estética del diseño, color del diseño, boceto del diseño, ¡cómo escribir la experiencia de aprendizaje de un curso profesional! ! ! !

Debido a que solo aprendí algunos conceptos básicos en la escuela media y secundaria, siempre pensé que dibujar era un simple dibujo a lápiz. Esta idea incluso continuó en la universidad. Hasta que entré en contacto con el curso de dibujo y color, tenía una nueva comprensión del dibujo. El dibujo es la madre de todas las artes plásticas. El boceto es la forma básica de expresión del arte pictórico, y también es un medio y efecto didáctico en la enseñanza básica del arte. Al mismo tiempo, los excelentes bocetos deben ser también un arte eterno, con sus propios pensamientos, pulso de los tiempos y experiencia emocional. En la historia del arte chino y extranjero, hay muchos bocetos clásicos de maestros del arte que se han hecho mundialmente famosos, como Miguel Ángel en Italia, Menzel en Alemania, Repin en Rusia, etc. Xu Beihong, Wang Shikuo y otros de China tienen obras maestras transmitidas de generación en generación. Como todos sabemos, tener ciertas habilidades y técnicas de dibujo es una de las condiciones necesarias, especialmente para estudiantes de bajo grado que no son de arte como nosotros. Pero, por otro lado, la técnica del dibujo no es única. Se basa en la comprensión personal y la experiencia emocional del autor de cosas objetivas, y expresa el punto de vista estético del autor a través de técnicas y técnicas de dibujo. Como estudiantes de escuelas de diseño, todavía comenzamos con bocetos tradicionales y primero hacemos imitaciones y entrenamiento básicos. Por lo tanto, en la etapa principiante, hicimos mucho entrenamiento en el dibujo de objetos geométricos, con la esperanza de cultivar la capacidad de dibujo tradicional de representar con precisión formas naturales y relaciones espaciales a través de este método. Sin embargo, el boceto de diseño es diferente del boceto tradicional. Su objetivo es formar diseñadores, estudiando principalmente la composición interna y la apariencia general de los objetos objetivos, para trascender la imitación, lograr una comprensión y creación activas y combinar orgánicamente el lenguaje de modelado de la expresión artística con el diseño profesional. Por ello, en el proceso de aprendizaje debemos enfatizar la esencia del diseño y el entrenamiento de la concepción y la imaginación. Nuestros cursos y especialidades se centran más en la composición arquitectónica, por lo que es particularmente importante aclarar la relación de perspectiva durante el proceso de dibujo. Por lo tanto, debemos continuar entrenando y aprendiendo la relación de perspectiva de la geometría. Pero la precisión de la perspectiva no es el único criterio para medir la belleza de una imagen. Puede distorsionar, aplanar y exagerar la imagen del objeto en la imagen, cambiar los estándares estéticos del pensamiento fijo y mejorar su pensamiento artístico y su capacidad estética. Los bocetos tradicionales tienen requisitos estrictos en cuanto a la composición, mientras que los bocetos de diseño pueden romper completamente el equilibrio de la parte superior, inferior, izquierda y derecha de la imagen y perseguir la plenitud, el peligro, el espacio, la desviación y la parcialidad en la composición. De esta manera, podemos ganar una libertad inesperada en la elección del espacio pictórico. Basado en el modelado de estructuras tridimensionales del diseño industrial, los objetos comunes se pueden simplificar en formas geométricas y la mayoría de los objetos dibujados se colocan en diferentes posiciones debajo de la línea de visión. Para captar claramente la estructura del objeto y captar con precisión los ángulos y proporciones, se dibujan líneas horizontales, líneas verticales, líneas del eje central, líneas diagonales, líneas tangentes, partes superpuestas y negativas de varias estructuras para controlar y retener la estructura. líneas Como marca de mayor profundización, el método evita el uso de luces y sombras, y obtiene un efecto tridimensional a través del peso del dibujo lineal. Además, también se pueden realizar estudios detallados individuales para sentar las bases para dibujar posteriormente composiciones arquitectónicas más complejas a través del estudio de formas básicas. A través del curso de dibujo en color, trabajé duro para aprender a enfatizar la relación entre la luz y los objetos, cómo representar las pinceladas en la práctica continua del dibujo, para presentar las formas observadas por los ojos de una manera concreta y sutil, y Cultivar mi observación y habilidades prácticas. Todavía recuerdo que cuando comencé a dibujar, la maestra me pidió que usara una hoja de papel para dibujar. Solo pinté un poquito en las esquinas, sin atreverme a usar mi imaginación para crear. Deseo dibujar objetos de manera más realista y objetiva, pero no puedo seguir el ritmo. Siempre he sentido que mis pinturas no son tan hermosas como las de otros, por eso no me atrevo a expresarlas con valentía al componer música. Con algo de práctica y una profunda comprensión de los conceptos básicos de la composición, seguí intentando hacer dibujos ampliados, lo que hizo que ya no tuviera miedo de practicar y se volvió más. Debido a que dibujar es la base de la pintura, es el tipo de pintura que mejor refleja el nivel pictórico de una persona. Por el bien de mis estudios profesionales y de mi futura carrera, debo recordar tener los pies en la tierra, ser persistente y no impetuoso en mis estudios. Esto es lo que he experimentado y comprendido en el proceso de dibujar colores.