Cómo dibujar flores Cómo dibujar hermosas flores
1. Trabajo de preparación
No importa qué estilo de flor dibujes, necesitas preparar los materiales. Los materiales utilizados para dibujar incluyen lápices, cuadernos de dibujo, borradores, herramientas para colorear y pinturas necesarias. Al mismo tiempo, prepara las flores que quieres dibujar. Hoy usaremos el problema como ejemplo para explicar cómo dibujar flores.
2. Métodos y pasos para dibujar flores
1. Primero debemos observar la forma de la flor y colocarla en una posición adecuada donde podamos verla. Observa los ángulos y contornos de las flores para encontrar tu propio punto de partida visual. Al mismo tiempo, debes tener una impresión en tu mente y pensar en cómo quieres escribir.
2. Las flores generalmente se pueden combinar con círculos, óvalos, triángulos y rectángulos. Estas formas se pueden utilizar para dibujar la composición básica de la flor. Si es una rosa, primero puedes dibujar una elipse, luego dibujar los pétalos uno por uno a lo largo de esta elipse y finalmente dibujar el tronco y las hojas. Si es un crisantemo, haz un círculo con la flor y luego dibuja algunos óvalos alargados a lo largo del círculo hasta llenar completamente los pétalos. Si es un lirio, puedes dibujar un triángulo invertido y luego dibujar cuatro pétalos a lo largo del triángulo invertido. Por analogía, diferentes flores tienen diferentes ingredientes, pero todas son similares.
3. Dibuja la estructura básica y los detalles, y podrás borrar algunas líneas redundantes. Aquellos a los que les guste dibujar pueden profundizar el contraste brillante de las flores, y aquellos a los que les guste el gouache pueden simplemente colorearlo. En este proceso, los detalles de la flor se refinan poco a poco y los pétalos y capullos se delinean poco a poco. Haz que la flor luzca más perfecta y detallada, y cuando se dibujen los detalles, la flor estará terminada.
Cómo dibujar una peonía
1. El nombre estructural de la peonía
La peonía entera se compone de flores, capullos, tallos, hojas, tallos y capullos. . Cada primavera, después de la floración, se forman cogollos entre tallos secos y tiernos. En otoño e invierno, los cogollos crecen gradualmente. A principios de la primavera del segundo año, los brotes se abren y crecen las yemas de las hojas. Los brotes se arrancan de las yemas de las hojas a principios de abril, los tallos de las flores crecen y hay ramas y hojas en los tallos. El tallo de la flor mide aproximadamente un pie de alto y solo nace una flor en la parte superior del tallo. Los pecíolos son largos y alternos, con tres a cinco lotes de hojas que crecen de abajo hacia arriba. Cada lote tiene tres ramas y nueve hojas (debido a las diferentes variedades, hay muchas docenas de lotes de hojas en la parte superior). tres ramas, y la parte cerca de la flor es de una sola hoja. Los cogollos se dividen en cogollos pequeños y cogollos grandes. El pedicelo consta de sépalos superiores e inferiores. Hay tres cálices grandes arriba y seis cálices pequeños (cálices compuestos) debajo. Hay estambres y pistilos en el centro de la cabeza de la flor. El pistilo está en el centro de la flor y parece una pequeña granada. Los estambres se componen de dos partes: la cabeza y los filamentos.
2. Cómo dibujar cabezas de flores de peonía
La forma general de la flor y la disposición de los pétalos
Las cabezas de flores de peonía se pueden dividir en pétalos individuales, Pétalos dobles, etc. debido a las diferentes variedades. Tipo de suelo, sus colores también varían según las diferentes variedades, coloridos y muy ricos. Al principio, ya sea que esté copiando o dibujando, no debe concentrarse solo en los pétalos y las hojas, sino aprender a captar el contorno general, "centrarse en el todo, comenzar desde la parte" y encontrar las características estructurales básicas en el Formas de flores complejas y cambiantes. Es decir, encontrar la forma general de la flor. Si la miras de frente o de atrás, la forma general de la flor es casi circular, con la mitad o todos los lados redondos. Una sola flor parece un plato y una flor doble parece varios platos de diferentes tamaños apilados uno encima del otro. Para aquellos que son nuevos en el dibujo de cabezas de flores, pueden usar un lápiz o una tira de carbón para delinear ligeramente la forma aproximada con líneas auxiliares, o pueden organizar las capas aproximadas de pétalos y luego usar un pincel para agruparlas con color o tinta. .
La disposición de los pétalos no debe ser grande y ordenada, de arriba a abajo y de izquierda a derecha. Los pétalos agrupados en forma de "campo" no son bonitos. En cambio, los pétalos entre las capas superior e inferior deben estar escalonados. Los tres pétalos son como una estructura de "aguja".
En tercer lugar, la pluma y el color (o tinta) de los pétalos.
Los pétalos La forma básica es arqueada, con un borde inferior estrecho, un borde superior ancho y muchas arrugas. Por lo tanto, puede usar un bolígrafo de lana más grande, primero sumergirlo en polvo blanco y mezclarlo con una pequeña cantidad de rojo peonía (primero debe remojar el pincel en agua) y luego ajustarlo a rojo claro en el plato, para que que la punta, el abdomen y la raíz del bolígrafo contengan una cantidad adecuada de rojo claro, y luego sumérjalo en un color ligeramente más espeso. El color rojo peonía se puede pintar con un poco de esmalte en el plato (no debe difuminarse demasiado). pero debe ser plano).
Si los pétalos están hacia arriba, coloque la punta del bolígrafo hacia abajo, la base del bolígrafo hacia arriba y realice uno o dos trazos de costado. Al dibujar los pequeños pétalos, sujeta el papel con la punta de tu bolígrafo. Al dibujar pétalos grandes, presione el bolígrafo hasta el final. El color rojo claro en la base del bolígrafo se refleja en el extremo de los pétalos mediante la acción del vientre del bolígrafo, formando naturalmente el efecto de sombreado de los pétalos. Al pintar varios pétalos, utilice la profundidad del color sumergido y señale capa por capa de acuerdo con la estructura de la flor, haciéndola natural y vívida. Debido a que las posturas de las flores son diferentes, debes hacer ejercicios de racimo hacia arriba, abajo, izquierda y derecha para que tus muñecas puedan ser flexibles y manejables.
4. La estructura y método de dibujo del pedicelo
El pedicelo es la piel exterior de los pétalos. El pedicelo de la peonía se compone de dos capas: el cáliz grande y el cáliz compuesto. El cáliz grande se encuentra en la capa exterior de los pétalos y está cerca de los pétalos. Tiene forma de copa de botón y tres trozos de pétalos. El primer par de sépalos es de color verde brillante o rojo brillante. El cáliz compuesto está rodeado de cálices grandes, como una cinta, y es de color verde. El cáliz es el vínculo clave entre el pasado y el presente y no puede ignorarse. Por ejemplo, si usas tinta para dibujar una peonía, usa tinta más oscura para los sépalos (un poco más oscura que los pétalos). Para pintar peonías, puedes usar un poco de colorete humedecido en jugo de verde para pintar, o puedes usar un poco de verde mezclado con jugo de verde para pintar. Al pintar, el bolígrafo debe ser fácil, rápido, suave y natural, y no debe pintarse repetidamente.
5. La estructura y el método de dibujo de los estambres
Los estambres juegan un papel importante en las flores, al igual que los ojos humanos. Desempeña un papel contrastante y refrescante en el color. Una vez dibujados los pétalos y el cáliz, puedes hacer clic en los estambres para formar una corola completa.
El pistilo se divide en pistilo y estambre. El pistilo se encuentra en el centro de la flor y parece una pequeña granada. Cuanto más crece, más se divide, formando un gran pétalo cuando florece. Los estambres están ubicados alrededor de los pistilos. Cuando los pistilos se abren por primera vez, son regordetes, bien dispuestos y amarillos. Durante la etapa de plena floración, los pistilos quedan expuestos, los cuales son más elásticos que en la etapa de floración inicial, y el color es amarillo claro. Cuando se desvanezca, el núcleo se secará y se curvará gradualmente, y el color del núcleo será amarillo lechoso. Los estambres están compuestos de pistilos y filamentos (barbas). Presione la cabeza del núcleo sobre el núcleo y conecte el núcleo de la flor. La cabeza de la flor tiene forma de grano de arroz. Al pintar peonías de colores, use amarillo saturado para resaltarlas. Al pintar debe haber encuentros y separaciones, y no limitarse a una sola flor.
6. Puntos clave al dibujar cabezas de flores de peonía
Los pétalos de peonía se apoyan en el pedicelo y rodean el centro de la flor, formando las características de un interior apretado y un exterior suelto, un interior pequeño. y grande por fuera, y cohesivo por dentro y por fuera. Entonces, cuando esté agrupando pétalos, primero debe conocer la dirección y el frente de la corola. Hay algunas cosas que debe saber al solicitar un grupo.
1. La consistencia del crecimiento del centro floral, cáliz y tallo floral. Es decir, el corazón, el cáliz y el tallo deben ser rectos o en forma de arco y no pueden ser excéntricos. Los pétalos crecen desde el centro de la flor y deben tener el efecto de "conectarse nuevamente con el corazón".
2. Presta atención a la relación de perspectiva de los pétalos. Como puede verse en el contorno de la corola, los pétalos están dispuestos vertical y horizontalmente. Visto desde la dirección horizontal, uno o dos pétalos en el medio son más anchos y los lados izquierdo y derecho son más estrechos. Este es el cambio de perspectiva. Vistos verticalmente, los pétalos superiores e inferiores son relativamente largos y los pétalos del medio son relativamente planos, lo que también se debe a la perspectiva.
3. Cuando el primer grupo (o primera capa) de pétalos esté agrupado, deben disponerse de forma compacta y en forma de arco. Nunca alineados, sueltos y difíciles de moldear.
7. Pasos para agrupar las cabezas de flores de peonía
La agrupación de cabezas de flores de peonía se puede realizar con tinta o color. Para dibujar peonías rosadas, use un bolígrafo de lana grande. Primero agregue una pequeña cantidad de eosina (rojo peonía) o colorete al polvo blanco y luego sumerja una cantidad adecuada de eosina o colorete en la punta del bolígrafo. Con la punta del bolígrafo apuntando hacia adentro, primero dibuja los pétalos claros más internos, luego la parte profunda en el centro, y luego pinta capa por capa, para que el espíritu se pueda ver en las sombras. Pero presta atención a la unidad y concentración de los bloques, y no dejes que la imagen esté demasiado desordenada con el rojo y el blanco. Después de encender la cabeza de la flor, dibuja el cáliz. Cuando esté ligeramente seco, usa Garcinia para encender los estambres.
8. Pintura de flores laterales
Las flores del lateral son generalmente de forma achatada, y el grado de achatamiento varía según la mitad del lado o el frente. Generalmente, los estambres no son visibles en las flores totalmente laterales. Al dibujar, solo puntee los pétalos y sépalos. Al dibujar el tallo de la flor, aún debes prestar atención a la dirección natural y consistente con el centro de la cabeza de la flor. Si el tallo de la flor está torcido o doblado bruscamente, no se verá hermoso. Pétalos punteados
9. Cuadro de flores en el dorso
La peonía está pintada en el dorso. La forma general de la flor es redonda, y se puede ver la vista completa de su gran tamaño. cáliz y cáliz compuesto, pero cuando miras menos que los estambres, el número de pétalos varía menos. Sin embargo, los cambios en las tonalidades de las dos capas del cáliz deben tomarse en serio y no deben tomarse a la ligera. La adición de tallos de flores también debe seguir la tendencia de las cabezas de flores, de lo contrario se verá muy incómodo visualmente.
Método de pintura de X. Xiao Lei
La forma de Xiao Lei es como un melocotón, con tres cálices grandes bien envueltos y los pétalos no están expuestos ni estarán expuestos. Entre las flores aparecen pequeños capullos, que son muy vivos. No sólo son el futuro de las flores, sino que además tienen formas y colores tan coloridos que no se pueden ignorar.
Al pintar, use un pincel para convertirlo en verde jugo, luego sumerja un poco de eosina o colorete en la punta del bolígrafo, con la punta del bolígrafo hacia arriba y el vientre hacia abajo, para dibujar un cáliz grande. Luego dibuja el cáliz caído y el tallo de la flor.
XI. Método de pintura por radar
Se han visto cogollos grandes, pétalos, o se han visto la mayoría o todos los pétalos, pero no se han visto los estambres o se han visto los estambres primero. El cáliz grande y el cáliz compuesto están uno frente al otro, y los pétalos están apretados por dentro y sueltos por fuera, formando diferentes imágenes, como cuadradas y trapezoidales, que son muy vívidas. Los grandes cogollos son pequeños y coloridos, contrastando y haciendo eco de las flores en flor. Los grandes cogollos están llenos de vida y son más vigorosos, y son indispensables en el cuadro de peonías. Al dibujar, mantenga la cabeza erguida y el pecho afuera y evite colgarse boca abajo. El uso de pinceles y colores es similar a pintar los pétalos y sépalos de pequeños botones florales, excepto que los arcos exteriores de los pétalos de los botones florales grandes son más compactos y menos arrugados que las cabezas florales en flor.
12. El primer cuadro floral
La primera flor es la continuación y desarrollo del gran cogollo. Todos los pétalos están expuestos y ordenados. Los estambres se exponen primero. Son coloridos y hermosos. Al pintar una flor recién abierta, preste atención al procesamiento de los pétalos exteriores. Los pliegues tienen más cambios que los cogollos grandes y no son demasiado redondos ni planos. No solo muestra una gran vitalidad, sino que también se ve elegante y lujoso.
13. Cuadros de Flores en Flor
Las peonías florecen durante el día y cierran por la noche. El primer día es apretado, el segundo día es flojo y después de tres días es aún más flojo, abriéndose y cerrándose infinitamente. Por lo tanto, los pétalos se superponen, se abren y se cierran infinitamente, y la imagen es muy vívida. Una flor de peonía siempre tiene la cabeza de la flor en flor como cuerpo principal, uno o dos, uno o dos grupos, y se combina con capullos grandes y pequeños o flores recién florecidas para formar las ondulaciones principales y auxiliares. Esto crea una imagen muy rítmica. Los pétalos de las flores en flor tienen formas flexibles y ricas, especialmente los pétalos exteriores, que son grandes en área y tienen muchos cambios, que es la clave para dibujar una buena cabeza floral. El rendimiento de los estambres también es diferente al de las primeras flores. Cuando los estambres se abren por primera vez, rara vez se ven. Cuando están en plena floración, los pistilos se pueden ver cuando se sueltan. Al enganchar la punta del núcleo, debe producirse un cambio de densidad y debe evitarse la rigidez mecánica.
14. Describe los pasos para pintar peonías
Además de pintar peonías, también puedes utilizar flores y hojas para pintar.
El primer paso es utilizar líneas de tinta para formar un patrón de gancho. Al dibujar, de acuerdo con el tamaño de los pétalos, voltee los lados y use líneas de diferente grosor para hacer que lo virtual y lo real se complementen. Especialmente en la unión de los pétalos interior y exterior, la línea del borde exterior no debe quedar completamente enganchada, para que quede vívida y natural, con la intención de romper la pluma.
Paso 2: Usa tinta o color para puntear las hojas. Las flores de las flores de gancho son principalmente de colores claros, como blanco, amarillo, etc. Por lo tanto, puedes usar las hojas al lado de la cabeza de la flor para hacer que las flores de colores claros sean más llamativas.
El tercer paso es colorear. Al pintar flores blancas, cuando la línea de tinta esté ligeramente seca, sumerja un polvo blanco fino en lanolina y mezcle desde la punta de los pétalos hasta la base. Cuanto más fino sea el polvo blanco, más cerca de la base, hasta que se acabe. Luego se hornea y se tiñe de color gris verdoso desde la base de los pétalos hacia afuera, volviéndose más claro y desapareciendo en un polvo blanco. Para dibujar una flor amarilla, usa tinta ocre para dibujar una cruz en la flor. Después de difuminar el amarillo ocre, usa un poco de colorete claro cuando esté húmedo para que el color sea más rico y tranquilo.
El cuarto paso es enganchar las hojas y apuntar los estambres. Utilice cian humedecido en tinta o tinta pura para delinear las hojas. Los estambres se pueden resaltar con grafito ocre, cinabrio, colorete y otros colores, sin limitarse al amarillo, para hacerlos refrescantes y llamativos.
15. Estructura en mosaico
Las hojas de las flores de peonía se originan en la periferia del tallo floral y son hojas alternas bipinnadas, es decir, el pecíolo grande se divide en tres pecíolos, cada uno. pecíolo dividido en tres folíolos. Una hoja de peonía completamente desarrollada se llama "nueve puntas de tres puntas" (o "nueve hojas de tres puntas"). El pecíolo grande mide un pie de largo y tiene forma de cruz. Cuando florece en primavera, las hojas superiores de la peonía no crecen completamente. Debajo de la cabeza de la flor, cada nudo tiene una o tres hojas, y luego cinco o siete hojas.
16. Nombres de las combinaciones de hojas
Las hojas se dividen en hojas individuales, hojas grupales y hojas por lotes debido al diferente número de combinaciones. Un grupo de hojas completamente desarrolladas que consta de tres hojas individuales. Los tres componentes son un lote de hojas, nueve en total. Cada lote de hojas está conectado al tallo de la flor por un pecíolo grande.
17. Dibujo de hojas
Una sola hoja de peonía se puede dibujar en tres trazos. Utilice tinta o color como desee. Para dibujar hojas coloridas, use un bolígrafo de lana grande para agregar jugo verde, luego sumerja la punta del bolígrafo en una cantidad adecuada de verde flor, retoque un poco y estará listo para pintar. El trazo medio es más largo y los lados ligeramente más cortos. Utilice el bolígrafo ligeramente de lado y úselo de forma ligera y rápida. Las venas de las hojas se dividen en venas principales y venas laterales. La vena principal se origina en el pecíolo y se extiende hasta la punta de la hoja. Cuando la tinta aún esté húmeda, use tinta espesa (o tinta verde flor) para delinear las hojas. Las venas laterales se originan en la vena principal y se extienden hasta la punta de la hoja. Al dibujar, las líneas deben ser más delgadas que las venas principales y las venas laterales no deben ser demasiado densas.
Con dibujar dos o tres grupos es suficiente.
18. Varios métodos para dibujar pulsos
Los métodos para dibujar pulsos varían según los estilos y hábitos. Se puede dividir en tres métodos de enganche: uno es un método de enganche más riguroso, con la vena principal y las venas laterales extendiéndose hasta la punta de la hoja, en segundo lugar, las venas laterales se extienden hasta el borde de la hoja, y el tercero, suelto y desordenado, las venas laterales; Están reunidos y dispersos, decoración exagerada. No importa cuál sea el método de dibujo, el bolígrafo se lleva por el centro.
Diecinueve. La perspectiva y postura de las hojas de peonía
Las flores tienen dos lados, el frente y el reverso, y las hojas también tienen dos lados. La pintura a mano alzada de hojas de peonía muestra los pliegues positivos y negativos. No necesita ser tan detallada como la pintura de gongbi. Sólo se centra en la escena y la atmósfera. Debido a que las hojas están conectadas al pecíolo, el pecíolo se origina en el tallo de la flor y se distribuye en todas direcciones. Naturalmente, habrá un ocultamiento mutuo entre hojas y hojas, y entre hojas y tallos. Por ejemplo, las hojas del frente cubren los tallos de las flores y los tallos de las flores cubren las hojas de atrás. Y debido a las diferentes posiciones espaciales de cerca y de lejos, habrá cambios de perspectiva en la imagen, formando diferentes posturas como mirar hacia abajo, mirar hacia arriba y mirar hacia arriba. Como un paraguas que cambia en diferentes ángulos.
20. Cómo dibujar hojas tiernas
Las hojas primarias, los tallos y los cogollos son de color rojo oscuro. Para pintar hojas tiernas, se puede utilizar color amarillo verdoso bañado en un poco de ocre o eosina (dependiendo del color del cuadro, el colorete también se puede sumergir en un poco de tinta pictórica). Enganchar las hojas con colorete o cinabrio. Las galerías de yemas y las hojas tiernas cerca de las yemas están en su mayoría hacia arriba. Aunque son de forma pequeña, son muy vivaces. En la misma imagen, las hojas jóvenes están coloreadas y las hojas viejas están entintadas. Debe haber una transición natural entre ambas y no deben estar completamente separadas.
21. Estructura y método de pintura de los tallos de las flores
Los tallos de las flores rara vez están completamente expuestos en la imagen y a menudo están cubiertos por hojas o capullos, pero desempeñan un papel como puente en todo momento. el impulso. El tallo de la flor se encuentra debajo del cáliz y encima del capullo del tallo antiguo. Los tallos jóvenes miden aproximadamente un pie de largo y tienen hojas, que van desde cuatro o cinco hojas por tallo hasta catorce o cinco hojas por tallo. Los tallos son de color verde claro y rojo brillante. Los tallos de las flores varían en longitud, grosor y fuerza, según la variedad. Dibuja un tallo con un centro y usa líneas suaves para crear una textura redondeada y una forma elegante. Primero, ajuste el color a verde claro, luego aplique una cantidad adecuada de colorete para dibujar un trazo del grosor adecuado. No debería ser frustrante ni empinado.
Veintidós. Inserción de tallos florales y pecíolos.
La parte superior del tallo es el capullo y la cabeza floral, que generalmente están hacia arriba. El pecíolo de la flor de peonía es largo (un pie de largo, en forma de cruz) y se extiende hacia adelante y hacia atrás de izquierda a derecha, por lo que cruza el tallo de la flor. Al pintar, preste atención a las reuniones y dispersiones intercaladas. La mayoría de los tallos de las flores y los pecíolos en la imagen a menudo están cubiertos por flores y hojas, pero aún es necesario comprender la relación entre los dos. De esta manera, después de dibujar las cabezas de las flores y las hojas, agregue los tallos de las flores y los pecíolos, que. No solo puede ajustarse a la estructura de crecimiento, sino también lograr escasez. Un efecto artístico denso.
23. Estructura y pintura de cuadros veteranos
Las ramas de las peonías son arbustos, a menudo bifurcadas, y no tienen ramas principales. Cien años de arduo trabajo siguen siendo más gruesos que una muñeca y más altos que una persona. El ocre seco es marrón, en su mayoría delgado, viejo y moteado. A menudo la parte inferior del tallo se ha despegado y es casi lisa. Por lo tanto, es recomendable utilizar un pincel seco al pintar cuadros veteranos, y el pincel debe combinarse con el centro. Sea sólido y virtual, y las líneas no deben ser demasiado brillantes. Debería ser un poco lento y espinoso, o podría usarse para caer hacia el frente. Puedes utilizar grafito ocre o pintura con tinta pura. Los botones florales se pueden sumergir en eosina o colorete de color amarillo verdoso y colocarlos en las ramas.
Veinticuatro. El poder penetrante y la postura de los cuadros viejos
Después de años de crecimiento y metabolismo, los viejos tallos han formado una postura tortuosa, con su piel vieja, moteada y redonda. Tallos suaves y tiernos. Los tallos proporcionan un claro contraste. El tallo viejo es la parte básica que sostiene toda la peonía. Entonces, aunque el tallo viejo es el siguiente paso en el proceso de pintura, su condición debe estar en armonía con las flores, los tallos y las hojas, y debe cambiar. Cuando se combinan dos o más cuadros veteranos, deben prestar más atención a reunirse, dispersarse y dispersarse. En términos de composición, los cuadros antiguos sólo deberían ramificarse en la parte inferior y en los lados de la imagen. Es decir, sólo es adecuado para la postura recostada con el pelo hacia arriba, sin ningún tallo viejo caído.
25, dibuja una peonía entera.
Paso uno: use lápiz o carbón para dibujar el contorno de la flor y las hojas, y luego use color o tinta para unir las cabezas y los capullos de las flores. Cuando adquieras más competencia técnica en el futuro, podrás utilizar el "desplazamiento ventral" para manipular la posición (es decir, "planificado" en lugar de dibujar con un lápiz)
Paso 2: señala las hojas correspondientes según la perspectiva de la cabeza de la flor. ¿punto? Es necesario considerar la estructura ecológica, disponer la recolección y dispersión de las hojas y dejar un espacio en blanco (lugar imaginario) y un lugar de espera.
Paso 3: Dibuja el cáliz, el tallo, el pecíolo, el tallo y la yema. Haz flores, tallos, hojas, tallos y más. Conviértete en un todo orgánico dinámico.
Paso 4: Mientras las hojas aún están húmedas, engancha las nervaduras de las hojas y centralas juntas. El borde del gancho es la clave para la rotación hacia adelante y hacia atrás de la hoja y no se puede ignorar.
El color de las flores las alejará incluso antes de que los estambres se sequen.
Paso 5: En este punto, la pintura de peonías está básicamente terminada. Se puede colgar y mirar, y se pueden solucionar algunas deficiencias. Luego se firma la firma y se completa el trabajo.
Veintiséis. Pintura de peonía roja grande
Sumerge el bolígrafo en escarlata, luego utiliza una cantidad adecuada de eosina o colorete en la punta del bolígrafo y colócalo ligeramente sobre la superficie. Placa de color para hacer las cabezas de flores ordenadas. El llamado "ordenar un poco" se basa en que se produce una transición natural de tono y no habrá confusión. ¿Puedes usar zhu también? Use una pequeña cantidad de eosina (rojo peonía) para mezclarla y sumergirla, y luego sumérjala en una pequeña cantidad de colorete para hacer una cabeza de flor. Utilice astrágalo para descubrir los estambres. Las hojas se pueden pintar con color o tinta.
Veintisiete, Pintura de peonía carmesí
Primero sumerge el bolígrafo en colorete, luego sumerge la punta en un poco de cian y añade un pequeño toque final a la punta del la pluma. Utilice astrágalo para descubrir los estambres. Al pintar peonías carmesí, no es recomendable utilizar hojas para resaltar las cabezas de las flores, porque el brillo de las dos es cercano y el efecto no es bueno.
Veintiocho, pintura de peonía amarilla
Primero, mezcle una pequeña cantidad de peonía amarilla con polvo blanco, ajústelo a amarillo claro y luego sumerja la punta del bolígrafo en amarillo. puntos. También puedes darle un color amarillo claro más oscuro y luego sumergirlo en un poco de flores de color ocre o verde jugo. Los estambres pueden tener manchas de color amarillo oscuro, ocre o carmín. Contrasta los colores de los estambres y pétalos. Las hojas oscuras se pueden resaltar junto a las flores de las peonías amarillas.
Veintinueve, pintura de peonía verde
Se puede mezclar con polvo de piedra verde y blanco, sumergirlo en jugo verde después de comer y luego agruparlo después de un poco de limpieza. Utilice astrágalo para descubrir los estambres. Las hojas se pueden sumergir en tinta para dibujar jugo verde y flores verdes. La tinta pura también se puede utilizar para hacer hojas gruesas y finas.
Cuadro Treinta, peonía morada
Está hecho de azurita mezclada con un poco de eosina (o peonía roja) y bañada en un puntito verde. Huang Teng Dianrui
31. Cuadro Peonía Blanca.
Primero salpica los pétalos con polvo blanco, y cuando esté ligeramente seco, tiñe el dorso de la flor con jugo de color verde o gris violeta. Pinta el centro con colorete. Al dibujar peonías blancas, puedes dibujar algunas hojas alrededor de la cabeza de la flor para resaltar la forma de la flor.
32. El diseño de las imágenes de peonías
Depende de la ingeniosa disposición del artista para reflejar las coloridas y conmovedoras peonías en realidad en marcos de diferentes tamaños, creando una forma rítmica hermosa y rica. . Este es el diseño. Entre los seis métodos de la pintura china, se llama "Shang Wei", que significa composición. Una obra bien expresada debe ser la combinación de excelentes habilidades con la pluma y la tinta y un hermoso diseño, los cuales son indispensables.
Al pintar peonías, los puntos clave a los que se debe prestar atención en el diseño son los siguientes:
1. Tema destacado: en general, las peonías se pintan con la corola como cuerpo principal. Al organizar, la corola debe colocarse en la parte principal de la imagen, complementada con el soporte de hojas verdes, y el contraste de color frío y cálido, claro y oscuro puede producir el efecto de una imagen concentrada y capullos de flores llamativos.
2. Eco entre sujeto e invitado: La imagen solo tiene la cabeza de flor del sujeto, que es aislada y monótona. Debe realzarse con capullos o capullos más pequeños. Sólo mirando a su alrededor y haciéndose eco del diseño se puede reflejar la vitalidad de la peonía.
En tercer lugar, la densidad de la realidad virtual: las flores y hojas en la pantalla son escasas y uniformes, por lo que se sienten sueltas y desenfocadas. El diseño es demasiado denso, lleno de hojas de papel, sin dejar espacios en blanco, lo cual resulta asfixiante. Por lo tanto, sólo alternando la densidad se puede conseguir el efecto "escaso pero no ventilado". Igualmente importante es la autenticidad del tratamiento. Los colores del bolígrafo y la tinta son reales y el espacio en blanco de la imagen está vacío. Las áreas donde la tinta es más espesa cerca son reales, y las áreas donde la tinta es clara a lo lejos están vacías. Esto no sólo hará que la imagen no esté inspirada, sino que también dejará al público en un ensueño sin fin.
4. Impulso en todo momento: La diferencia entre peonías y flores de ciruelo es que las primeras expresan principalmente flores y hojas. Las flores de ciruelo tienen principalmente ramas expuestas y su impulso es fácil de ver a través de ellas. Por lo tanto, al pintar peonías, sin importar el tamaño del cuadro o la simplicidad de la composición, las flores, hojas, tallos y tallos deben enderezarse y enfatizarse el impulso en todo el cuadro.
5. Menos es mejor que más: aunque la imagen es pequeña, la escritura es concisa y el significado no se agota. Este es un trabajo exitoso. Para lograr este estado, además de la alfabetización con pincel y tinta del pintor, se basa principalmente en un diseño ingenioso. Si está pintando una flor y un capullo, puede dibujar algunas ramas y hojas en la parte posterior de la flor principal, extendiéndolas fuera de la pintura, o en términos de procesamiento de color, puede subestimar las ramas y hojas en la parte posterior para formar un nivel secundario, o incluso desaparecer en un espacio en blanco, lo que resulta en Todavía hay un efecto de flores fuera de la pintura, aunque todos los colores se han agotado.
6. Unidad de cambio: El cuadro es una "sinfonía" visual compuesta de pluma y tinta. Las flores están abiertas y cerradas, los tallos son largos o cortos, las hojas están esparcidas en el frente y los lados, la tinta es oscura o fría y las líneas son gruesas o suaves. Todos los elementos pictóricos son contradictorios y opuestos. Esto da como resultado cambios interminables y una vitalidad vigorosa.
Pero todo tiene sus límites y viceversa. El diseño de la imagen es el mismo. Si sólo buscamos el cambio y no la unidad, será caótico y será imposible producir un ritmo hermoso. Por tanto, buscar la unidad en medio del cambio es armonía. Sólo cuando hay un cambio en la unidad la gente puede sentirse animada y colorida.
Estabilidad y equilibrio: La perfecta unidad de contenido y forma es un factor importante en un buen trabajo. Las peonías se caracterizan por tener flores de colores brillantes que son elegantes y nobles. Por lo tanto, al prestar atención a los cambios de diseño, también brinda a las personas una sensación de estabilidad y equilibrio. En general, no es un diseño caído. No debe ser demasiado pesado cuando está acostado y también debe evitar la simetría izquierda-derecha. En términos de diseño, además de prestar atención al equilibrio de las ramas y hojas muertas, también puedes utilizar tonos de tinta o formas de piedra para equilibrar el centro de gravedad de la imagen.
8. Las flores y las hojas se complementan: Aunque las flores rojas son buenas, necesitan el apoyo de las hojas verdes. Es importante aplicar este principio al pintar. Por lo tanto, al planificar el diseño, debemos considerar no solo la forma, sino también la relación de color. Si las cabezas de flores de colores claros (blanco, amarillo, rosa verdoso, etc.) no resaltan con las hojas oscuras, el contorno de la forma de la flor no será claro. Por el contrario, si hay demasiadas hojas alrededor de la cabeza de la flor oscura, el efecto no será bueno porque el brillo del color será similar. Por lo tanto, debes prestar atención a la relación de color entre las flores y las hojas al diseñar.
A partir de los elementos esenciales anteriores, la composición se realiza según la ley contradictoria y unificada de "uno largo y otro corto, uno grande y otro pequeño, uno más y uno menos, uno vertical y otro horizontal". . Si dibujas dos tallos de flores, uno debe ser alto y otro corto, uno fuerte y otro débil. No deben ser paralelos ni de igual longitud, de lo contrario habrá cambios desiguales. La composición de las dos flores no debe ser tan grande como las cabezas de las flores. Deben ser una grande y otra pequeña, con las cabezas de las flores en flor como el cuerpo principal y los capullos o flores recién florecidas como la lámina. Las dos flores no deben ser paralelas ni simétricas, sino que deben prestar atención al sujeto, al objeto y al eco (Figura 38). La composición de las tres flores no debe estar dispersa uniformemente, sino reunidas y dispersas (es decir, una más y una menos), y no debe ser uniforme, simétrica ni formar una línea recta. Es recomendable formar un diseño de triángulo oblicuo con dos partes cercanas y una parte dispersa. Aunque el diseño tiene convergencia y divergencia, aún es necesario prestar atención al tamaño de la forma de la flor (Figura 39). Una composición de múltiples flores, es decir, un cuadro con corolas de diferentes matices o tonos. Puede utilizar un diseño entrecruzado, dividido en dos o tres capas, con cabezas de flores claras y oscuras que se complementan entre sí.
¿Has aprendido a dibujar flores? Hay muchas formas de dibujar flores. Diferentes flores tienen diferentes métodos de pintura. Puedes dibujarlo según tus propias preferencias. El método para dibujar flores es realmente muy sencillo. Presta atención a la forma de la flor. Las diferentes formas de flores requieren que se delineen diferentes formas. El paso más básico para dibujar una flor es dibujar un contorno aproximado, que es el mismo para todos los dibujos. Desde el todo hasta los detalles, un buen trabajo se puede completar con un pequeño boceto.
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