Diseñar una ilustración de boceto de avatar: ¿cómo mostrar claramente la estructura de un boceto de avatar?

La composición de retratos es lo más importante al dibujar. Para dibujar un buen boceto de retrato, primero debes sentar una buena base para la composición del retrato.

La composición retrato también se llama despegue. Primero, debes encontrar una posición adecuada en la imagen y dibujar la parte superior de tu cabeza, barbilla y hombros con líneas rectas simples. Luego, debes encontrar las proporciones de las cejas y los ojos según la parte superior de la cabeza, y dibujar la nariz y la boca con líneas rectas según las proporciones. Recuerda seguir observando y comparando.

Introducción al boceto de la cabeza: forma y proporción

Después de colocar el avatar proporcionalmente, se encontrará la posición específica del contorno y los rasgos faciales. Todos ellos dependen de la situación y sólo se pueden localizar mediante una cuidadosa observación y comparación. Y las líneas no se pueden trazar con demasiada rigidez, de lo contrario será difícil modificarlas más adelante. Las pinceladas deben ser ligeras, simples y directas, y las posiciones específicas deben usarse para una representación en profundidad más adelante. Relativamente hablando, este paso será relativamente simple. Se basa principalmente en la composición subdividida después de la apariencia general. En resumen, se basa en la composición general del paso anterior y representa en profundidad los rasgos faciales.

Este paso es para que todos observen y comparen repetidamente para que cada parte tenga una posición precisa. Solo después de determinar la posición se puede ingresar al siguiente paso.

Introducción al boceto de la cabeza, perspectiva/relación claro-oscuro

Después de dibujar los rasgos faciales y el contorno, simplemente use líneas diagonales para mostrar la relación sensible principal del avatar (no dibújelo demasiado sucio o muerto)), o use su dedo para borrar el efecto de borde oscuro.

Según el artículo "Varios pasos para aprender la relación sensibilidad/perspectiva del boceto", combinado con la perspectiva, dibuja un sentido espacial simple del avatar y utiliza la relación entre la luz y la oscuridad (negro, blanco , gris) para subdividir cada parte Para expresar un sentido tridimensional y luego modificarlo gradualmente de acuerdo con las líneas y colores principales de toda la imagen.

Introducción al boceto de la cabeza: descripción detallada (rasgos faciales/en general)

Los pasos clave del boceto de la cabeza, descripción en profundidad, son simplemente modificar el resumen del anterior. pasos y borrar pensamientos no deseados, las líneas necesarias, la suavidad y dureza del cabello, evitar el uso excesivo de yeso en la boca y la nariz, coordinar el tono general y hacer que la imagen general tenga una sensación tridimensional, etc. Este paso se analiza en función de imágenes específicas y no existe un teorema determinado.

Requisitos básicos para dibujar retratos

1. Método de observación:

Cuando empezamos a dibujar, mirar al modelo es solo una sensación preliminar. Aunque este sentimiento es profundo, si solo pintas basándose en la impresión inicial, los detalles en la superficie del modelo te confundirán, impidiendo profundizar y, en ocasiones, incluso provocando varios errores en la imagen. Por tanto, se debe profundizar en esta experiencia visual preliminar, es decir, desde la etapa perceptual inicial hasta la etapa de análisis racional, y establecer el método de observación correcto. La razón es el "sentimiento". Al dibujar retratos, siempre combinamos sentimientos visuales frescos con objetos de investigación analíticos. A través de una práctica repetida a largo plazo y métodos de observación correctos, podemos mejorar continuamente nuestra capacidad de observación.

2. Concepto general:

Siempre observe el objeto como un todo al dibujar, lo cual es un tema muy importante en el entrenamiento de bocetos de retratos. Porque en un boceto no hay nada aislado, es un todo armonioso formado por el orden y la relación integral. Desarrollar la capacidad de observación general y la capacidad de ver la situación general al dibujar requiere un entrenamiento riguroso y a largo plazo. Al pintar, pintar sólo lo que se ve, no sólo hará que el cuadro pierda la relación entre virtualidad y realidad que debe observarse en la pintura, sino que también llevará a descuidar este punto, comprometiendo lo grande en detrimento de lo pequeño. , lo que resulta en errores en las proporciones corporales. Hay un lema artístico llamado "Dibuja la nariz y mira las orejas", por lo que, por supuesto, es imposible dibujar todas las partes al mismo tiempo cuando se dibuja, pero cuando se mira un objeto, se debe observar la situación general. y la relación entre cada parte debe basarse en lo que ves en un momento, no en lo que ves en un momento en base a lo que se vio varias veces y en diferentes momentos. Al dibujar la forma básica de la cabeza, asegúrese de prestar atención también a su relación con el cuello y los hombros. Lo mismo ocurre con el trabajo con tonos claros y oscuros. A veces, una parte se pinta más oscura para hacer que otra se levante; una parte se debilita para resaltar esa parte, lo cual es suficiente para centrarse en la relación general. En resumen, debido a que el objeto que estamos describiendo es un todo indivisible e intrínsecamente interconectado, ya sea una relación estructural, una relación proporcional, una relación en blanco y negro, una relación decente, una relación de línea superficial, todas existen relativamente y se restringen entre sí.

Si se trata de forma aislada y unilateral, con el tiempo se perderá la unidad general del panorama. Se puede ver que la observación general no es sólo un método de observación y expresión, sino también una forma de pensar.

Desde la antigüedad, los pintores de éxito siempre han antepuesto la relación general y han buscado cambios locales y delicados bajo la premisa de que la relación general es básicamente correcta. Dibuja partes, mira el todo, alterna repetidamente y promuévete unos a otros. Si la parte destruye el todo, el cuadro será caótico, pero si sólo hay una gran relación, sin una descripción profunda de la parte, el todo estará vacío. La riqueza del todo se refleja a través de la exquisita expresión de las partes, que son causa y efecto y se complementan.

Para lograr la compilación de la "relación proporcional" entre parte y parte, parte y el todo, primero debemos identificar a las personas que tienen una gran relación y seguir los pasos de pintura todo-parte-todo, Profundice gradualmente de grande a pequeño, y al mismo tiempo preste atención al progreso entre varias partes de la imagen, y mantenga siempre la relación correspondiente, para llevar a cabo una inspección y ajuste comparativos efectivos.

Connor dijo una vez: "Nunca me apresuro a pintar los detalles. Primero presto atención a la idea general y las características de una pintura..."

3.

Todo lo que hay en el universo se compone de su alto, ancho y profundidad, que es el espacio tridimensional. Muchos candidatos carecen del principio de que el volumen de un objeto está compuesto por una superficie. Aunque tienen una visión normal, solo pueden dibujar un espacio bidimensional de ancho y alto, pero no pueden dibujar una profundidad para expresar un sentido tridimensional. Es obvio que cualquier objeto debe medirse en tres dimensiones, y ambas son indispensables.

Al comienzo de aprender a dibujar, los estudiantes deben ser entrenados para usar un concepto tridimensional para tratar todos los objetos en el mundo objetivo y expresarlos a través de varios métodos. A través del estudio y la práctica repetidos, los requisitos de los estudiantes en esta área se vuelven más claros. Porque, aunque dibujar también tiene la tarea de expresar la textura, sensación corporal y diferentes colores de los objetos, por ejemplo, al dibujar una cabeza, los ojos son transparentes, el cabello esponjoso y el color es oscuro pero ante todo, debe tener un sentido tridimensional. Cuando los estudiantes comienzan a observar, no siempre pueden ver su volumen, sólo los diferentes colores del objeto. Por lo tanto, no puede hacer que la parte receptora de luz oscura sea más brillante, ni puede oscurecer la parte de luz de fondo. El concepto de varios colores inherentes a los objetos afecta su estudio de los cambios de luz y sombra de los objetos después de su exposición a la luz. Para facilitar el aprendizaje, podemos utilizar bocetos de geometría de yeso para comprender el principio de que los objetos están compuestos de superficies curvas, lo cual es de importancia general para expresar otras formas complejas. Sobre esta base, no es fácil establecer el concepto de dar forma al cuerpo en la profundidad del espacio en lugar de representarlo en una superficie plana. Es necesario dominar el conocimiento de la perspectiva y también prestar atención a cultivar el hábito de observar y comprender los objetos, para captar correctamente la posición adecuada de los objetos en la imagen y lograr una visualización tridimensional.

Extensión: herramientas comunes para dibujar

Hay muchos tipos de herramientas de dibujo, como bolígrafo de piedra, bolígrafo de carbón, lápiz óptico, tiza, pincel, lápiz y bolígrafo. También los hay pintados con diamantes y diamantes. Las diferentes herramientas están relacionadas con la naturaleza y composición del boceto, y las herramientas también afectan el estado de ánimo y la técnica del pintor. La elección de las herramientas depende del efecto artístico que quiera conseguir el pintor. En general, los bolígrafos secos son adecuados para líneas claras, los bolígrafos de tinta son adecuados para expresar superficies planas; se pueden aplicar pinceladas delicadas con pinceles y se pueden delinear grandes campos con lápices o tizas. El carbón puede hacer ambas cosas. A juzgar por el tamaño de la obra, los bocetos grandes son adecuados para dibujar con carboncillo, y el contorno y el cuidado se pueden estudiar y analizar detenidamente durante mucho tiempo. En cuanto a los lápices, los tamaños más pequeños son adecuados. Los dibujos a lápiz grandes son raros, mientras que los dibujos a lápiz son aún más pequeños y suelen usarse más para ilustraciones. La expresión monocromática del boceto hace que la herramienta sea muy arbitraria y, a menudo, puede usarse de manera integral para crear una variedad de efectos de imagen, por lo que es un mundo muy amplio.

(1) Lápiz:

El lápiz es la herramienta más sencilla y cómoda. Los principiantes suelen empezar con un lápiz. La razón principal es que el lápiz puede ser muy preciso y claro en el modelado de líneas, se puede modificar a voluntad y puede representar detalles en profundidad y detalle. Esto se debe a estrictos requisitos físicos y a una investigación profunda y repetida. Al mismo tiempo, hay muchos tipos de lápices, duros, blandos, oscuros, claros, que pueden dibujar más tonos. El color del lápiz también facilita la expresión de muchos niveles de gris plateado en el tono, lo que resulta eficaz para operaciones de entrenamiento básicas como el yeso y es fácil de dominar para los principiantes. Por tanto, es más adecuado para la aplicación inicial de la formación básica.

Los lápices domésticos existentes se dividen en dos tipos, con HB como línea media y el cambio de suave a oscuro es B a 6B. Para satisfacer mejor las necesidades de pintura, se agregaron 7B-8B, a los que llamamos lápices de pintura. HB se ha desarrollado de h a 6H y se utiliza principalmente en diseño de precisión y otras especialidades. Debido a que existen muchos tipos de lápices, se puede expresar una rica gama de tonos claros y oscuros.

(2) Bolígrafo de carbón:

El bolígrafo de carbón no es ni quebradizo ni duro, la varilla de carbón es suave y negra cuando se quema y la varilla de carbono es suave y no tiene arena.

(3) Pluma estilográfica:

Incluye todas las plumas estilográficas con punta dura tipo agua. También puedes dibujar con los mismos bolígrafos que utilizas para escribir todos los días. Generalmente, con un poco de procesamiento, use unos alicates pequeños para doblar la punta del lápiz hacia adentro unos 30 grados, de modo que la escritura hacia adelante sea fina y suave, y el grosor de la escritura hacia atrás se pueda controlar libremente.

(4) Papel:

Papel blanco, grueso y texturizado. El papel para dibujar a lápiz no debe ser demasiado grueso, el papel para dibujar al carboncillo no debe ser demasiado liso y el papel para dibujar a lápiz debe tener una superficie lisa y un cierto grado de absorción de agua.

¿Cómo expresar claramente la estructura del avatar esbozado? Para dibujar, la comprensión y aplicación de la estructura es muy importante, especialmente en el dibujo de personajes. Todo cuadro completo y maduro tiene una relación estructural razonable y sólida con los músculos y huesos.

Se puede decir que la estructura es el esqueleto de retratos e imágenes. Sin estructura, no hay forma de hablar de la relación entre personajes en los bocetos, como el volumen, la textura, el peso, la relación entre realidad y realidad, negro, blanco y gris, y naturalmente no se convertirá en una obra.

Por cierto, te recomendamos: Colección de escuelas de arte en línea (enseñanza en línea, todas las computadoras y aplicaciones móviles pueden iniciar sesión para aprender), que se centran en bocetos, colores, pintura a mano, pintura a mano básica, arte tradicional, etc. Es un software o plataforma de aprendizaje de pintura muy popular en China.

Y si se observa solo el boceto estructural de la imagen, un boceto estructural completo tiene su propia belleza y también refleja la capacidad de modelado del artista.

Lo que nuestros estudiantes encuentran a menudo es que el tono está bien, pero la estructura es demasiado pobre. La pregunta es importante pero común, por lo que es clara. Parece que no entendemos la estructura interna del avatar, o la conocemos pero no podemos recordarla y no la usaremos en el boceto real.

En este momento, por muy buena que sea la canción, no conseguirá buenos resultados. A menudo escuchamos que las melodías son estructurales, y sin sonidos estructurales eso significa poco.

Entonces, el punto clave es que al aprender a dibujar la cabeza, debes dominar los conocimientos básicos de la cabeza, practicar más y memorizar estructuras faciales importantes, a fin de sentar una base sólida para su uso posterior en el dibujo.

Al aprender bocetos estructurales, debes usar tu cerebro y pensar más. El estudio del croquis estructural no puede limitarse a utilizar una línea para delinear la posición de cada forma. Aunque los factores estructurales son relativamente simples y la atención se centra en la expresión de la estructura, cabe señalar que el boceto estructural es más riguroso al expresar los músculos y huesos y, lo que es más importante, conecta varias estructuras de forma natural y razonable, lo cual es Difícil pero muy importante.

Al dibujar un boceto estructural, no se puede ahorrar tiempo y sólo prestar atención a las grandes relaciones estructurales y descartar los detalles. Los bocetos estructurales también tienen altos requisitos de detalles. Siempre que se presente de forma estructurada, se puede utilizar en el examen de dibujo real. De lo contrario puede haber problemas.

Por ejemplo, al dibujar los ojos, es necesario mostrar la relación entre los globos oculares y los músculos, así como la relación entre los músculos y los huesos orbitales, la raíz de la nariz, las bolsas debajo de la ojos y la cara. La falta de algunas piezas no es una expresión estructural correcta y la calidad del trabajo se verá reducida.

Así que el boceto estructural es muy riguroso y pone a prueba la habilidad del artista. Que la estructura sea buena o no está directamente relacionado con hasta dónde puede llegar tu boceto. Esto es importante. Si quieres dibujar bien, convertirte en un maestro y ser admitido en una academia de arte ideal, debes trabajar duro para dominar la estructura. Por extensión, tanto el boceto como el color son iguales. ¿Qué dijiste?

Cómo ser ilustrador Condiciones para ser ilustrador 1_Lo que el mundo no nos da, lo damos nosotros. Mientras estemos dispuestos a aprender, no hay ningún ejemplo de que no podamos aprender.

Niños, si quieren aprender ilustración, entonces comiencen a aprender. No te preocupes por esta condición y aquella condición. ¿Algunas personas pueden aprender sin un título? ¿Puedes aprender algunos enredos sin tener una base en el arte? Algunas personas están obsesionadas con la cuestión de si todavía podrán aprender cuando sean mayores. De hecho, estos no son grandes problemas. No hay fundamento.

Si trabajas duro un mes más, ¿no tendrás una base? ¿Nadie nace con eso? ¿Qué importa si no tienes un título? Lo que otros ven es tu trabajo, no tus calificaciones académicas, sino tu fortaleza. No importa lo bien educado que seas, es inútil dibujar basura. La llamada edad, sin mencionar las preocupaciones, se puede aprender a cualquier edad. Aprender ilustración no tiene nada que ver con la edad, sino con el trabajo duro. Lo que importa es si estás dispuesto a aprender o no. Esto es muy importante.

Debemos recordar que lo que el mundo no nos da, lo podemos dar nosotros mismos. El agua tranquila del lago, un ambiente confortable y ilustradores expertos son las mejores condiciones para aprender.

Dos _ _ se colocan sobre el disco de costura y practican trepando por los aleros y paredes.

Para aprender ilustración, primero debes sentar unas bases sólidas. Si no tienes una base, puedes aprender, practicar habilidades básicas y luego ir a la escuela. Esto será muy fácil. No seas impaciente al estudiar. Deberías calmarte y aprender a ilustrar. Sólo teniendo los pies en la tierra y dando un paso a la vez los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos.

Un buen profesor hará que tu aprendizaje de ilustración mejore a pasos agigantados.

Muchos compañeros me preguntan si conozco algún buen ilustrador. Por supuesto que lo hice. Déjame decirte uno que es más adecuado para ti. Desde hace muchos años imparte clases abiertas a bordo de dibujo e ilustración todas las tardes a las ocho de la mañana. Mucha gente viene a escuchar todas las noches y también hay muchos amigos que no tienen conocimientos básicos. Debido a que es fácil de escuchar, fácil de entender y divertido, en lugar de perder el tiempo jugando con los teléfonos móviles, es mejor escuchar las lecciones del profesor. Puedes ver su idealismo (homónimo): el primer grupo es: w9_walk lentamente, golpear la bolsa, kaka_yan-step, compensar el grupo de obstáculos, muy simple.

Muchos estudiantes siempre piensan demasiado, hacen muy poco y son demasiado impetuosos. Si es así, y mucho menos estudiar ilustración, es difícil aprender algo. Una vez más, tenemos que mantener los pies en la tierra. Es una cuestión de perseverancia. Sólo si puede resistir la prueba del tiempo, todos nuestros esfuerzos no serán en vano. Sin perseverancia en el camino no habrá meta fijada. Incluso si tenemos la mente tranquila, es posible que no lo consigamos.

Four_¿Crear un mundo propio mientras estás tumbado?

El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace siendo un buen pintor o ilustrador original.

1 Coloca unas buenas bases.

Solo sentando unas buenas bases podremos escalar más alto y llegar más lejos. Es por eso que los estudiantes sin base deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, que es dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar más adelante. Cuanto más alto es el nivel, más peligroso es e incluso imposible continuar. Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía humana/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más.

Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no solo debes aprender lo básico, sino también aprender la esencia y aprender a fondo. Muchos estudiantes están ansiosos por lograr el éxito y dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Debido a que piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren aprender a usar la computadora. Cuando dibujan en la computadora hasta cierto nivel, todavía sienten que la base no es sólida, lo que lleva a un período de cuello de botella. Cuando volví a aprender los conceptos básicos del arte, supe que había sentado una buena base y que luego podría escalar más y llegar más lejos en la pintura.

2 Visión amplia.

Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más ensoñaciones. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración para ti. Combinar estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados.

3 Aprende a pensar.

La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el interior de uno mismo. Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento. Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. La atención que pongas en tu trabajo hará que tu trabajo sea más profundo y significativo.

4 no se puede repetir mecánicamente.

Las cosas simples no son fáciles de repetir. La razón por la que la gente comete errores es por desconocimiento, al igual que la gente no cree que el error de uno más uno es dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción, reflejar un estado de ánimo.

No seas sólo superficial, sé realista.

Nadie puede tomar un atajo hacia el éxito y el éxito no se puede replicar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realismo y pragmatismo. A los principiantes generalmente les gusta pintar infinitas texturas de piel suave, como muñecos de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo.

En realidad, no importa si la textura de la superficie es perfecta o no.

Es cierto que la pintura en la superficie es buena, tu trabajo se ve muy brillante. Sin embargo, si la composición y las proporciones en perspectiva del cuerpo humano son incorrectas, no importa cuán hermosa esté pintada la persona o cuán delicada sea su piel, será inútil. Como una pregunta de opción múltiple. Si toma la decisión equivocada, ¡ninguna explicación le ayudará! ¡Si vas en la dirección equivocada, sólo será lo contrario!

¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo!

Los maestros requieren tiempo y experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado y no puedes convertirte en un excelente pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca cogen un pincel y, en cuanto aparecen, pueden pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en el largo camino.

Tomemos al pintor como ejemplo. Dibujar una docena de manos no te enseñará a dibujar manos de la noche a la mañana. No importa lo que digan los pintores, nunca antes había sostenido un pincel ni nada parecido. . Un pintor verdaderamente bueno sólo puede dibujar unos cientos de manos antes de poder dibujarlas de verdad. Si haces algunos ejercicios y sientes que no has logrado ningún avance, es normal. No sientas que no tienes talento.

Cinco conocimientos básicos que debes dominar al aprender ilustraciones:

1. Conceptos básicos de ilustración y calco:

Aprende ilustraciones desde cero, enfocándote en aprender los distintos. expresiones de líneas Una variedad de técnicas y técnicas de procesamiento de líneas, incluido el uso de formas, porque los requisitos para las líneas en la etapa inicial del dibujo de ilustración son relativamente altos.

2. Boceto de ilustración:

El modelado de interpolación y la perspectiva deben ser precisos. Las líneas límite son los requisitos más básicos para los bocetos. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales también son la base. Animación de ilustración. También se deben dominar los ejercicios materiales.

3. Cuerpo humano:

Aprende ilustraciones animadas desde cero. También debes dominar las proporciones básicas del cuerpo humano, el esqueleto y el resumen de bloques. marco del cuerpo humano de animaciones de ilustraciones y comprender las ilustraciones el significado de los músculos y la grasa en la animación, dominar los métodos de dibujo estándar de estructura y dinámica, comprender la estructura de los rasgos faciales del ilustrador y el método de dibujo de luces y sombras de la cabeza de animación de ilustraciones.

4. Ropa:

Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa que se ven comúnmente en las ilustraciones; tener una cierta comprensión del diseño de personajes y las ideas en las ilustraciones; ; capaz de expresar y completar de forma independiente el diseño de personajes en ilustraciones y animaciones.

5. Composición:

El último paso es comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, dibujar el borrador de la ilustración de acuerdo con los personajes y componer la imagen de manera razonable. Al estar familiarizado con la selección de colores, la combinación de colores y las técnicas de coloración de ilustraciones, dominar los métodos populares de coloración de animaciones de ilustraciones y ser consciente de la precisión de la imagen de las ilustraciones, puede mejorar la finalización de las ilustraciones y dibujar ilustraciones de alta terminación.