Póster POP dibujado a mano con miel - Cómo dibujar un póster POP a mano
6 pasos y técnicas de producción de carteles POP pintados a mano
El POP pintado a mano es un tipo de publicidad POP, que se utiliza principalmente para Estimular y orientar el consumo. Animar el ambiente de la tienda. Es el favorito de la industria minorista debido a su bajo costo de producción, colores brillantes y ser un vendedor silencioso. Entonces, ¿cómo hacer un cartel POP dibujado a mano? ¿Qué otras técnicas existen? Siga al editor para obtener más información a continuación.
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Proceso general de elaboración de carteles POP pintados a mano
Paso 1: Colección relacionada con actividades o contenido de los productos
Paso 2: Refina el título y optimiza el texto
Paso 3: Elige el formato adecuado
Paso 4: Elige la combinación de colores adecuada
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Paso 4: Elige la combinación correcta de colores del póster
Paso 4: Elige el color correcto del póster. Combinación de colores
Paso 5: seleccione ilustraciones relevantes
Paso 6: cree POP de acuerdo con los requisitos de diseño
Consejos para la producción de POP pintados a mano
1. Practique dibujar a mano caracteres chinos tradicionales POP o caracteres móviles.
Las palabras son la base de los carteles. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores y cuadrículas de caligrafía para practicar la caligrafía.
En segundo lugar, domina varios métodos de decoración de fuentes utilizados habitualmente.
El título es el alma de un cartel. Un buen título no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más colorida. Pero hay muchas formas de decorar títulos y es posible que los principiantes no encuentren la dirección adecuada. También puede encontrar varios métodos de decoración que le gusten en la práctica. De esta manera, no solo será fácil dominar las habilidades, sino que también el efecto de aprendizaje será mejor. Al tiempo que se acorta el tiempo de producción, se puede mejorar rápidamente la calidad. carteles POP pintados a mano por los estudiantes.
3. Presta atención al diseño.
El formato más sencillo es el formato horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que vivacidad y cambio. En este momento, las palabras del texto principal y del título se pueden distinguir mediante líneas decorativas o bloques de colores, de modo que sean diferentes entre sí y se hagan eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:
Deje espacios en blanco en todos los lados del póster.
Esto también se conoce como el "espacio en blanco" externo de los carteles POP. Si no hay espacios en blanco, el contenido del texto del cartel se empujará hacia los cuatro lados, lo que hará que las personas se sientan asfixiadas y. pecho apretado. El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. Para papel POP de 2 abiertos (530 cm × 760 cm), se requieren de 3 a 5 cm de espacio en blanco para papel POP de 4 abiertos (390 cm × 543 cm); Se requieren de 2 a 4 cm en los cuatro lados. Debe haber de 0,5 a 1 cm de espacio en blanco en los cuatro lados de la tarjeta de explosión.
El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.
Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), se debe tener en cuenta que el espacio entre líneas del texto debe ser mayor que el espacio entre caracteres. Generalmente utilizamos una altura de 1/3 a 1/2 para el espacio específico entre palabras. El espaciado de palabras requiere que las palabras sean adyacentes entre sí, pero generalmente no se pueden conectar y debe haber un espacio.
El título, las ilustraciones y el texto representan aproximadamente 1/3 del área del póster.
El título y el subtítulo de un POP juntos deben representar entre 1/4 y 1/2 de toda el área del POP. Por lo general, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del póster. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando el contenido del texto POP es relativamente grande, el título también se puede comprimir a 1/4. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente 1/4 del área del póster (aproximadamente 1/2); cuando el contenido del texto es relativamente grande, el título también se puede comprimir a aproximadamente 1/4)
Cuarto. los colores no deben ser demasiados ni complicados. Simplemente use de 3 a 5 colores temáticos. Demasiados colores lo desordenarán y muy pocos colores no resaltarán los puntos clave. a 3 colores, y el texto principal debe ser de un color (es decir, un trazo hasta el final, el contenido clave (como "enviar", precio, fecha) se puede escribir en un color diferente.
En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe ser relevante para el producto.
Por ejemplo, la siguiente imagen muestra a una mujer joven y delgada. Es fácil pensar que el público objetivo de Besunyen son las mujeres jóvenes. una figura esbelta puede resaltar el efecto adelgazante del producto.
En sexto lugar, el cartel del evento.
En términos generales, el título principal de un cartel de evento es relativamente directo, lo que permite a las personas saber de qué actividad se trata de un vistazo, o el título principal es un poco interesante y el subtítulo es sencillo.
Generalmente hay dos plantillas para carteles de actividades
1. Al igual que cuando era niño, escribía una composición para explicar "qué pasó, en qué momento, en qué lugar y a quién". ", en este tipo de carteles de actividades, podemos informarle la hora, el lugar y otras cosas que deben notificarse.
2. Tipo de tentación de premio. "Debe haber un hombre valiente bajo un gran premio." Si tu competencia tiene premios enormes, ¿por qué no decírselo a todo el mundo? Quizás el número de participantes se duplique y el ambiente del evento sea aún mayor.
Por supuesto, un título con ilustraciones de dibujos animados resultará más atractivo.
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Pintura a base de fotografías
Para principiantes, no hay mejor manera de aprender a pintar a mano que pintar basándose en fotografías. Les resulta más útil y sienta una base sólida para futuros bocetos y creaciones al aire libre. Si los estudiantes comienzan a dibujar al principio, generalmente sentirán que no saben por dónde empezar, o las proporciones son incorrectas o están demasiado localizadas, se apegan a un detalle y se quedan estancados en la expresión. luces y sombras, etcétera. Por lo tanto, tomar fotografías es relativamente fácil y los estudiantes no necesitan distraerse con la luz, las sombras, el color y las proporciones. El punto clave es comprender la relación jerárquica general entre el negro, el blanco y el gris. La expresión del negro no es una expresión de boceto riguroso. Destaca principalmente la generalidad de la expresión y comprende la densidad y el ritmo de la imagen. Por lo tanto, la práctica del dibujo a mano de Mengtu es muy necesaria. Debemos practicar de manera constante para comprender la organización del lenguaje en la imagen y aprender a tomar decisiones.
Cuestiones a tener en cuenta a la hora de pintar
1. Pintar selectivamente
Cada fotografía que elijamos no puede ser perfecta, necesitamos recomponer el cuadro, lo más importante. El principio es elegir el centro visual y el enfoque de cada foto, que es el tema de la foto en sí, y el resto son enlaces secundarios y deben recortarse adecuadamente. Generalice la pintura, omita y resuma audazmente de acuerdo con las necesidades de la imagen y realice el procesamiento subjetivo necesario. No es necesario agotar ningún objeto. Puede desplazar, cambiar objetos, agregar fondos, etc. de acuerdo con las necesidades de la imagen, todo lo cual es necesario para enfatizar el tema.
2. Potencia el contraste
Fortalece el contraste entre la luz y la oscuridad, hazlo más brillante, más oscuro, más profundo y abre las capas. Fortalezca el contraste entre densidad y densidad expresando el material del objeto y enfatizando la diferencia en el material. Si la densidad es apropiada, realmente puede lograr el reino de ser escaso y hermético.
3. Capta la forma
En el montaje, debes captar la forma y presentar una estructura clara. Asegúrate de que el pincel esté en su lugar y que los trazos sigan la estructura de la misma. Objeto Lograr el efecto de ganar más con menos. No ignores el grosor y el volumen de los objetos, explora con paciencia estos detalles para que la imagen sea atractiva.
4. Formas de expresión
Existen muchas formas de expresión según el color de las fotos. No se limita a utilizar líneas densas y densas para expresar el efecto de la imagen. También podemos usar bolígrafos o La técnica de renderizado proporciona colores intensos, haciendo que la imagen sea más vívida y llena de vida. En el proceso de coloración debemos prestar atención a proceder de lo superficial a lo profundo, avanzar capa por capa, desplegar el conjunto, resaltar el contraste, rodear el cuerpo principal y tallarlo con cuidado. Finalmente, la práctica de pintar con máscaras ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada y la capacidad de controlar la luz, el gris y la oscuridad de la imagen esperada. Ayuda a los principiantes a entrar rápidamente en el estado y es uno de los atajos para aprender a pintar a mano. .
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El gouache es un pigmento opaco de acuarela que tiene una larga historia de uso para dibujar expresiones arquitectónicas. Debido a su fuerte poder cubriente, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. A continuación se presenta la técnica de renderizado y florecimiento de gouache.
Los renders arquitectónicos son la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción con gouache y la reproducción con acuarela radica en el método del pincel y el método de teñido con máscara. Una gran área de mancha no se aplicará de manera uniforme con un pincel común. Debe usar un pincel pequeño para aplicar rápidamente la pintura gouache espesa sobre el papel y cepillarla hacia adelante y hacia atrás repetidamente. Se puede aplicar una pequeña área de mancha al papel con un solo trazo plano con gouache. Durante el proceso de mezcla, se pueden utilizar varios pinceles al mismo tiempo según las características de los diferentes pinceles para lograr buenos resultados.
Existen varios métodos para mezclar gouache:
(1) Método directo o método de coloración continua
Este método tiene un área de mezcla más pequeña. Este tipo de pintura consiste en mezclar directamente la pintura y enfatizar los puntos de contacto en lugar de dejar que el color fluya hacia abajo. Para renderizar gouache en áreas grandes, use un pincel pequeño para cepillar hacia adelante y hacia atrás, agregando color mientras cepilla para que parezca difuminado.
La superficie del papel debe mantenerse húmeda.
(2) Método de renderizado "lavado" después de tinta y acuarela
La pintura gouache es más espesa que la tinta y la acuarela, pero se puede hacer inclinando lentamente el tablero hacia abajo en una pendiente más pronunciada. . fluir. Por lo tanto, el uso del método de "lavado" puede generar una gran área de sombra. El método es exactamente el mismo que para la tinta y la acuarela. No entraré en detalles aquí.
(3) Método de renderizado con tinte puntual
Este método utiliza pinceles de puntos pequeños para formar la imagen. Requiere mucho tiempo, paciencia y el uso meticuloso de diferentes pigmentos de gouache para hacerlo de forma continua. punto en capas. El cielo, los árboles, las piscinas y el césped se pueden pintar con teñido puntual. Los objetos representados son ricos en color y tienen una fuerte sensación de luz.
(4) Método de renderizado por pulverización
La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o pigmentos especiales desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de pulverizar, prepare una máscara para tallar y cúbrala. Por lo tanto, este método es complejo, requiere mucho tiempo y trabajo.
En resumen, el propósito de realizar dibujos de representación arquitectónica es expresar mejor el edificio y expresar la intención de diseño del arquitecto. En cuanto a qué técnica de representación elegir, depende del grado de dominio y preferencia. La representación arquitectónica es sólo una "explicación" de la obra del arquitecto.
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1.
El contraste es una técnica de modelado básica en el diseño artístico. Comparar dos cosas, formas, colores, etc. diferentes se llama contraste. Como cuadrados y redondos, nuevos y viejos, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc. Coloque dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio, y hágalos opuestos y armoniosos, contradictorios y unificados a través del diseño, para obtener un efecto satisfactorio de fuerte contraste y complementación en el fuerte contraste.
2.
Armonía contiene el significado de reconciliación. Bajo la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, coordina la combinación de forma, color, luz, calidad, etc. de varios objetos de interior para formar un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía de modelado ambiental, armonía de textura de materiales, armonía de color, armonía de estilo, etc. La armonía puede hacer que las personas se sientan pacíficas y tranquilas visual y psicológicamente.
3. Simetría
La simetría es un método tradicional de belleza formal y la primera ley de belleza formal dominada por los humanos. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y la misma forma, color y calidad se llama simetría absoluta. En diseño de interiores, es una simetría relativa. La simetría da a las personas una sensación de orden, solemnidad y pulcritud, que es la belleza de la armonía.
4. Equilibrio.
El gallo dorado en la vida es independiente y el actor camina sobre la cuerda floja, brindando a las personas un disfrute artístico visual estable desde la perspectiva del equilibrio y permitiéndoles obtener una psicología visualmente equilibrada. Eje central y punto central. Formas, componentes, colores y configuraciones cuantitativos y equivalentes. Comparado con la forma equilibrada y simétrica, tiene un encanto vivo, vivo, armonioso y hermoso.
Quinto, nivel.
Una composición decorativa requiere niveles claros para que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. La falta de capas da a las personas una sensación mediocre, y el diseño de interiores también persigue una sensación de capas espaciales. Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el los cambios de textura de único a diverso, etc., todos pueden considerarse cambios de nivel ricos. Los cambios de nivel pueden producir efectos de perspectiva extremadamente ricos.
Sexto, eco.
El eco es como una sombra En el diseño de interiores, el uso de técnicas de eco en techos, mesas de suelo y otras partes para procesar formas jugará un papel correspondiente. El eco es un tipo de belleza formal equilibrada y es una técnica comúnmente utilizada en diversas artes. El eco también se conoce como "simetría correspondiente" y "simetría relativa". Generalmente, se utilizan técnicas como la correspondencia de imágenes y el impulso virtual y real. efecto artístico del eco.
7. Continuación.
La continuación se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "imagen" para referirse a la forma externa de todos los objetos. Por ejemplo, si una imagen se extiende hacia arriba o hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha con regularidad, es una continuación. Este tipo de continuación se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión u orientación, e incluso puede profundizar la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.
8. Simplicidad.
Sucinto o conciso. Se refiere al ambiente interior sin decoraciones preciosas ni adiciones innecesarias. Siguiendo el principio de menos pero más, la decoración interior se reduce al mínimo. Piensa "menos es más, la sencillez es rica". La sencillez es un tipo de diseño de interiores que merece una promoción especial y que además es una tendencia muy popular en los últimos años.
9.
Único también se llama especial. Ser único significa romper con las reglas originales, ser nuevo y llamativo. En la naturaleza, "un poco de rojo en los arbustos verdes, un humo solitario en el desierto" son manifestaciones únicas. La singularidad surge del compañerismo y existe de la comparación mutua. En interiorismo valoramos especialmente romper con la imaginación y crear personalidad y características.
10. Tono de color.
El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores pueden dar a las personas diferentes sensaciones visuales de color. Los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo son muy intensos y se llaman colores cálidos; el verde, el azul y el cian tienen una sensación fría y tranquila, a los que se les llama colores fríos. En el diseño de interiores, se pueden elegir varias composiciones de tonos. Hay muchos tonos, que generalmente se pueden resumir como "el mismo tono, tonos similares, tonos adyacentes, tonos contrastantes", etc., que se pueden usar de manera flexible según los diferentes entornos. Cómo dibujar un cartel POP a mano
En primer lugar, la composición de un cartel POP dibujado a mano es muy importante y luego se deben resaltar los puntos clave. El contenido debe ser conciso y fácil de entender. Preste atención a la prioridad al escribir. No tenga demasiadas fuentes y colores. Dibuje adecuadamente y sea relevante con las ilustraciones, es muy importante subir y decirlo (complételo de una vez, usando la menor cantidad posible). bolígrafos rotos como sea posible), para evitar la sensación de desorganización
¡Si acabas de hacerte cargo del trabajo! Al dibujar POP a mano, el primer factor decisivo es dominar el uso de marcadores.
Los rotuladores son diferentes de los bolígrafos de escritura populares. Primero debes dominar los trazos escritos y aplicarlos uniformemente antes de poder escribir varios POP. fonts
Este es también el punto clave mencionado anteriormente (hazlo de una vez, usa la menor cantidad posible de bolígrafos rotos), porque los trazos incómodos y las fuentes sucias son un tabú en el POP dibujado a mano
La fuente depende de los trazos. El cuerpo principal de todo el POP dibujado a mano se expresa principalmente en la fuente, por lo que escribir bien la fuente puede reflejar el cuerpo principal del POP dibujado a mano
Una vez que domines el uso de marcadores, dibujar las pequeñas ilustraciones en el POP será tan fácil como levantarlo
Algunos POP pintados a mano solo requieren no solo escribir y dibujar, sino también elegir papel y cortar. y pegando! Todo es importante
En resumen, la imagen no debe estar sucia, debe tener el delicado efecto de la impresión por computadora, pero también la sensación de un dibujo a mano, y el efecto de diseño también debe ser simple y claro.
Además, todo el POP intenta no tener más de cuatro colores de fuente.
Además, intenta no tener más de cuatro colores de todo el POP, de lo contrario se verá deslumbrante Cómo escribir fuentes POP en carteles_Cómo escribir fuentes de carteles POP
El arte del cartel POP es una fuente práctica que ha sido procesada artísticamente. La fuente es una fuente práctica que ha sido procesada. Llamativo, hermoso y fácil de reconocer. Es una herramienta indispensable para la publicidad y la educación, como lemas, carteles de pizarra, carteles de pared y diseños de lugares. Las fuentes son indispensables en exposiciones, embalaje y decoración de productos, diversos anuncios, periódicos y revistas. y encuadernaciones de libros.
Escritura de fuentes
1. Cuadrícula: determine el tamaño y la forma de la fuente según las necesidades del escenario de la aplicación.
2. Diseño: comprender la estructura organizativa y las características básicas de los trazos de las fuentes.
3. Esqueleto superior: Utilice una sola línea para dibujar el glifo. El bolígrafo debe ser ligero y la letra debe ser ligera.
4. Delinea los glifos: Utiliza el lápiz de manera uniforme y dibuja trazos según la posición del esqueleto.
5. Relleno de color: elija el color según sus necesidades. Generalmente, primero se dibuja el contorno y luego se rellena el color medio.
Los cambios generales de fuente generalmente incluyen lo siguiente:
1. Cambios de trazo: el grosor de los trazos debe cambiar o la forma de los trazos debe cambiar y la forma de los trazos. los trazos cambian aproximadamente con líneas nítidas, líneas circulares, líneas cuadradas y líneas de arco, etc.
2. Autodeformación: Esto significa que la forma de la fuente necesita cambiar. Puede escribir de forma larga, plana, redonda, trapezoidal, rombo, etc.
3. Cambios estructurales: Exagerar, reducir y cambiar conscientemente ciertos trazos para lograr efectos novedosos.
4. Imagen: Decora las fuentes correspondientes según la imagen real de ciertos objetos.
5. Tridimensional: Utiliza la perspectiva para dibujar la sensación tridimensional del espacio de los personajes.
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