Seis pasos para que los estudiantes de arte soliciten estudiar en el extranjero
El primer paso es identificar el país de destino.
Elegir el país de destino es el primer paso en la preparación para estudiar en el extranjero. En los próximos años, su capacidad para integrarse en un entorno más amplio será una condición necesaria para un aprendizaje eficaz. Ya sea que prestes atención al ambiente artístico o consideres los costos económicos, una mala elección puede convertirse en un obstáculo para tu aprendizaje. A continuación se toma la especialización en diseño de moda como ejemplo para explicar en detalle:
El Reino Unido y los Estados Unidos
Mientras las condiciones económicas lo permitan, el Reino Unido y los Estados Unidos Sin duda, es un paraíso para los estudiantes de diseño de moda, con un fuerte ambiente artístico, la industria de la moda se reúne, el ambiente artístico es muy inclusivo y la moda es más profesional.
Aquí se reúnen CSM, RCA, Parsons y otras universidades importantes que han creado una gran cantidad de diseñadores de alto nivel y artistas emergentes en el campo de la moda.
Italia
La influencia de la Semana Internacional de la Moda Italiana y del Salón de la Moda Masculina de Florencia (Pitti Immagine Uomo) en el campo de la moda confirma el desarrollo de su industria de la moda. El importante papel desempeñado por escuelas prestigiosas como Maloney y Bermuda en el desarrollo de la industria de la moda italiana demuestra aún más sus estándares de enseñanza de alta calidad y su capacidad de producción de talento.
Nórdico
A diferencia de las altas tasas de matrícula en el Reino Unido y Estados Unidos, la mayoría de las universidades del norte de Europa son gratuitas y las universidades que pagan matrícula también ofrecen generosas becas. Debido a que el Estado apoya la financiación de la educación y el gobierno domina el sistema educativo, presta más atención a la calidad de la enseñanza que los países con educación industrializada.
Tomemos la Universidad de Aalto como ejemplo. Es la escuela de arte con la clasificación más alta en el campo del arte y el diseño entre todas las universidades nórdicas. Su diseño de moda se ha disparado en los rankings internacionales en los últimos años y es muy alto. prominente.
Paso 2: Selecciona una institución.
Después de seleccionar un país, también debes examinar las principales universidades de la región, incluida la división específica de especialidades, el estilo de diseño general, el diseño del entorno de aprendizaje e incluso los detalles de los profesores.
Central Saint Martins (CSM)
Licenciatura: Diseño de Moda, Diseño de Indumentaria Masculina, Diseño de Indumentaria Femenina, Diseño Textil, Diseño de Impresión.
Etapa de posgrado: Diseño de moda, mención materiales del futuro.
Royal College of Art
Solo ofrece cursos de posgrado: diseño de indumentaria masculina, diseño de indumentaria femenina, diseño de tejidos.
Parsons School of Design (Parsons)
Nivel universitario: diseño de moda
Nivel posgrado: diseño de moda, diseño de tejidos.
Instituto Tecnológico de la Moda de Nueva York (FIT)
Licenciatura: Diseño de Moda, Diseño de Ropa Masculina, Diseño de Telas/Piel.
Etapa de posgrado: diseño de moda
El tercer paso es comprender los estilos de las diferentes universidades.
El propósito de la investigación sobre el estilo de diseño de las universidades es comprender mejor si la universidad es adecuada para usted y si puede integrarse con su estilo de diseño. Si está solicitando una licenciatura y no domina completamente su estilo personal, puede explorar los trabajos de estudiantes destacados de esta escuela para ver si estos trabajos coinciden con las características de su personalidad o si coinciden con su "visión".
Esto es especialmente importante para algunas escuelas de diseño con personalidades distintivas. Por ejemplo, el estilo de diseño de CSM es extremadamente personalizado y conceptual. Si no puedes integrarte, no podrás encontrar realmente tu propio placer en el diseño, incluso si eres admitido en una escuela prestigiosa.
La investigación sobre el estilo de diseño de colegios y universidades nunca permitirá que los estudiantes abandonen su estilo personal y se acerquen incondicionalmente a la escuela de sus sueños. Lo que quieren las mejores universidades extranjeras no es una imitación deliberada, sino talentos de diseño con estilo personal y potencial de diseño.
Por lo tanto, los estudiantes no deben renunciar a sí mismos solo para adaptarse al llamado estilo académico. Esto no solo puede hacer que pierda la oportunidad de ser admitido, sino que también puede hacer que se pierda en el camino del éxito. diseño.
El cuarto paso es investigar uno a uno.
En este punto, los estudiantes han identificado una o varias escuelas de sus sueños y luego deben realizar una investigación específica. El contenido de la investigación incluye:
Fecha límite de solicitud
Requisitos de formación académica
Requisitos de material de solicitud
Requisitos de puntuación de idioma
¿Necesitas una entrevista?
Requisitos de la cartera, etc.
En artículos anteriores, Jianqing también ha resumido las estrategias de aplicación de muchas instituciones.
Si desea saber más sobre una organización, puede agregar directamente un código QR para dejar un mensaje al final del artículo. Aquellos que dejen mensajes primero obtendrán respuestas prioritarias de Jian Qing.
Paso 5: Elabora un plan de aplicación detallado.
Dado que el proceso de creación de un portafolio de estudios de arte en el extranjero requiere mucho tiempo y trabajo, y requiere prueba y error constantes en el proyecto y ajuste del plan, los estudiantes deben planificar razonablemente el tiempo de creación de su portafolio y desarrollar planes detallados de acuerdo con la fecha límite del plan de solicitud de la institución.
Uno de los antiguos alumnos de Jian Qing era el "controlador del plan", Z, que se formó en el curso de cartera durante un año. Durante este período, cada proyecto se organizó e intercaló razonablemente y finalmente se completó un portafolio satisfactorio. Finalmente, recibí ofertas de escuelas prestigiosas como RCA, Kingston y NTU.
Por supuesto, el progreso creativo de los estudiantes es diferente, y el tiempo requerido para los proyectos también es diferente. No podemos generalizar, pero al menos asegurarnos de que se reserve suficiente tiempo creativo para cada proyecto para evitar comprimir el trabajo pendiente. a limitaciones de tiempo mejorar la calidad del conjunto y reducir el número de proyectos que podrían completarse mejor.
La fecha límite de solicitud para la mayoría de las mejores universidades de Estados Unidos es del 5 de junio al 38 de marzo. Por ejemplo, la Maestría en Diseño de Moda de Parsons generalmente finaliza el 65 de junio de 438 + 1 de octubre, y la Maestría en Diseño de Moda de Fit finaliza el 15 de marzo. Muchas universidades británicas adoptan un formulario continuo, pero según la experiencia pasada, la gran mayoría de los estudiantes que solicitan ingresar a las mejores universidades británicas completan sus presentaciones a mediados de enero. Tomemos como ejemplo la solicitud de admisión en el otoño de 2019:
Enviar un portafolio lo antes posible es una garantía para el estudiante. Las mejores universidades suelen tener cuotas de admisión. Si se pierde la escuela de sus sueños debido a una presentación tardía, perderá más de lo que ganará.
Paso 6: Preparar una colección de arte.
Después de la serie anterior de preparativos preliminares, los estudiantes han superado con seguridad el "período de confusión" y tienen un plan completo para estudiar arte en el extranjero. En este momento, pueden comenzar a prepararse para la creación de sus portafolios. .
En el proceso de creación de un portafolio de diseño de ropa, primero debes investigar mucho para obtener inspiración para el diseño, dibujar bocetos de diseño a través de collages creativos, pintura creativa y herramientas creativas, y además diseñar telas y colores. El plan de diseño final se forma gradualmente a través de repetidos intentos y experimentos en cambios de tela y combinación de colores, y los resultados del diseño se muestran a través de representaciones o fotografías listas para usar. Finalmente, todos los proyectos quedarán ordenados en el portafolio.
En el proceso de creación de un portafolio, es particularmente importante tener en cuenta que el diseño de ropa es un proceso de interpretación de la creatividad en el lenguaje de la ropa. La creatividad es importante, pero no debe ser demasiado vaga. Las ideas irrazonables deben corregirse a tiempo durante la etapa de investigación.
Si eres "creativo" solo para resaltar tu singularidad, esto te llevará a la incapacidad de combinar la creatividad con el diseño, y el diseño estará en un estado "falso". Esto definitivamente no es lo que hacen las mejores escuelas. desear.