La carrera del artista, ¿las obras de quién?
La ópera en cuatro actos "La vida del artista" es una obra representativa creada por el compositor italiano Puccini Giacomo (1858-1924) con melodías nacionales chinas como música. elementos. Se considera una de las obras más maravillosas entre las 12 óperas de Puccini. La obra, también conocida como "Bohème y la bordadora", está basada en la novela francesa de Henri Mullage "Escenas de la vida de un artista pobre" y está dirigida por los italianos Giuseppe Giacosa y Lui. Letra escrita por Key Ilica. El 1 de febrero de 1896, Toscanini dio su primera actuación en Turín.
El argumento de la historia es: En un desván ruinoso del Barrio Latino de París, vivían el poeta Rodolfo, el pintor Marcello, el músico Sona y el filósofo Colin. Aunque la pobreza los amenaza a menudo, siempre se sienten confiados y felices. Se ayudan mutuamente, se preocupan unos por otros y son muy buenos amigos.
En Nochebuena, Rudolf estaba escribiendo un artículo en el ático y Mimi, una frágil bordadora, vino a pedir prestada una lámpara. Al despedirse, Mimi descubrió que había perdido la llave de su habitación. El flujo apagó la vela de ella y de Rudolf... Rudolf encontró la llave, pero la escondió de nuevo... Se abrieron sus corazones el uno al otro, se enamoraron, profundamente enamorados. Rudolf suele llevar a Mimi a bares donde se reúnen amigos pobres. Vivían felices, pero Mimi padecía tuberculosis, que era terrible en aquella época. Para tratar a Mimi, sus amigos corrieron a comprarle medicamentos. Sin embargo, la condición de Mimi se volvió cada vez más grave. Finalmente, cuando sus amigos le llevaron medicinas y comida a Mimi, Mimi había muerto en los brazos de Rudolph.
La historia de toda la obra es muy sencilla, describe un malentendido amoroso, que desemboca en una tragedia por la muerte de la heroína. Una de las características distintivas de esta obra son las hermosas melodías que se pueden encontrar en casi todas partes. Para entonces, el talento melódico de Puccini había madurado por completo, por lo que podía utilizar elegantes curvas para expresar una melodía profundamente conmovedora y duradera en cualquier parte de la obra. A diferencia de algunas óperas, las bellas melodías se concentran en las arias. Ese no es el caso de esta ópera. Siempre que alguna parte esté inspirada, o la trama permita a Puccini escribir una melodía muy poética, y es un típico lirismo pequeñoburgués posromántico. Hay muchas arias famosas en esta obra, entre las cuales "People Call Me Mimi" y "Cold Hands" son dos arias inmortales.
Hay que decir que lo que más me impresionó no fue su canto independiente, sino su dúo. El espectáculo está lleno de duetos. Por ejemplo, al final del primer acto, Rudolf y Mimi cantaron cada uno un aria, y cuando se combinaron, en realidad era un dúo. Los eventos en el escenario fueron causados por ellos tratando de encontrar coincidencias y luego perdiendo sus llaves, todos eventos cotidianos muy comunes y triviales. Pero aquí Puccini extrae una poesía extraordinaria a través de su música, es tan hermosa, y la música es extremadamente delicada, muy de cámara, con una orquestación exquisita. Se utilizan muchos matices melódicos, con la flauta y el arpa desempeñando un papel importante. El estilo de toda la orquestación es muy cálido y muy cálido en la atmósfera de una casa pequeña.
El dúo de amor final se produce en el cuarto acto, antes de la muerte de Mimi. En este dúo de amor, todo lo que sucedió antes se recuerda nuevamente en la música, pero tiene un eco completamente diferente al del dúo de amor del primer acto. La voz cambió por completo. El personaje masculino canta la melodía del personaje femenino y el personaje femenino canta la melodía del personaje masculino. Mimi cantó una breve aria al final de su vida, como si estuviera haciendo todo lo posible para despedirse de Rudolf. Después de que todos sus amigos se han ido, ella canta: "Simplemente fingí estar dormida porque tengo algo que decirte a solas". Esta es el aria "Tu amor por mí es profundo como el mar". De ahora en adelante, deberíamos prestar atención a los elementos trágicos de la música de Puccini. Aunque en ese momento estaba cantando un hermoso pasado, había un bajo pesado en el ritmo y la música de fondo. Nos dio la sensación de que caminaba hacia la muerte paso a paso con pasos pesados, como una pobre cantando para sí misma. Durante la marcha fúnebre, el público no podía dejar de llorar.
"La vida del artista" es el drama de estilo Puccini más típico entre las creaciones de ópera de Puccini, y es su obra famosa. Aunque "Mistress Manon Lescaut" había sido un éxito antes, a juzgar por el rendimiento de toda su obra, esta fue la primera obra de Puccini en escena. Sus principales características artísticas se adaptan bien a las preferencias personales de Puccini, ya que representa la vida cotidiana, centrándose en el amor de personitas románticas y, en última instancia, una tragedia. Puccini es mejor en este tipo de temas.
Cabe decir que esta ópera es la mejor entre las óperas de Puccini, por lo que te sugiero que si quieres adentrarte en el mundo de Puccini, la mejor introducción es "La vida del artista". Impecable en todos los aspectos, muy completa, sin grandes carencias. A diferencia de otras obras de Puccini, que tienen más o menos problemas, ésta es la que tiene menos.
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