Red de conocimientos sobre prescripción popular - Enciclopedia de Medicina Tradicional China - ¿Dónde está el lugar de nacimiento del ritmo y el blues? El Rhythm and blues (r&b) ni siquiera tenía nombre cuando apareció a mediados de los años 40. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque audiencias especiales y expertos de la industria discográfica lo mencionan con mayor frecuencia como una música diferente del rap, la música soul y la música urbana. La música rock antigua se basaba en el ritmo y el ritmo. Principalmente b, es una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. Rampb no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino también la rama musical más importante entre el blues y el soul. Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas de r;b procedían de los ámbitos de las "big band" y del "swing jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, el jazz era mucho más popular que hoy. Era un tipo de música que se tocaba para bailar, pero la banda generalmente incluía un cantante. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas de jazz importantes comenzaron a desarrollar "Be Bop" y "Cool Jazz", música con menos elementos de baile. Sin embargo, influenciada y restringida por factores económicos y militares durante la guerra, la "big band" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de comunidades afroamericanas en rápido crecimiento en las principales ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para complacer al público, los músicos hicieron "Boogie" más fuerte, con más instrumentos y riffs electroacústicos. El R&B se hizo popular por primera vez; el estilo B a menudo se refiere al "jump blues". Absorbe tanto el ritmo del swing como los arreglos basados en símbolos del jazz y las secciones de respuesta y estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se comportan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y el saxofón suena más largo y estridente. La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. También influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de "jump blues" procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes de Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío de los grandes sellos discográficos en este ámbito, sino que también lograron el éxito publicando "jump blues". Artistas como Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Williams, Camille Howard, que han sido completamente olvidados, lograron un gran éxito en el "jump blues" de esa época y se convirtieron en los músicos negros más bellos de su tiempo. "Jump Blues" adoptó más tarde varios estilos diferentes. Los cantantes, conocidos como los Screamers, agregaron música gospel más enérgica y soul al estilo de canto formal de la "big band". Big Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz en Kansas. Él es R&B y "Jazz", y no solo cambió fácilmente de "Jazz" a R;B, sino que incluso escribió algunas de las primeras canciones de rock clásico. Además, Wynonnie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappie Brown también fueron músicos importantes en el "amplificador" a finales de los 40 y principios de los 50, aunque no son tan famosos como Turner. A principios de la década de 1950, Jerry Wexler de la revista Billboard cambió el nombre de R&B a música "étnica" como miembro de Atlantic Records, popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes.
¿Dónde está el lugar de nacimiento del ritmo y el blues? El Rhythm and blues (r&b) ni siquiera tenía nombre cuando apareció a mediados de los años 40. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque audiencias especiales y expertos de la industria discográfica lo mencionan con mayor frecuencia como una música diferente del rap, la música soul y la música urbana. La música rock antigua se basaba en el ritmo y el ritmo. Principalmente b, es una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. Rampb no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino también la rama musical más importante entre el blues y el soul. Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas de r;b procedían de los ámbitos de las "big band" y del "swing jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, el jazz era mucho más popular que hoy. Era un tipo de música que se tocaba para bailar, pero la banda generalmente incluía un cantante. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas de jazz importantes comenzaron a desarrollar "Be Bop" y "Cool Jazz", música con menos elementos de baile. Sin embargo, influenciada y restringida por factores económicos y militares durante la guerra, la "big band" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de comunidades afroamericanas en rápido crecimiento en las principales ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para complacer al público, los músicos hicieron "Boogie" más fuerte, con más instrumentos y riffs electroacústicos. El R&B se hizo popular por primera vez; el estilo B a menudo se refiere al "jump blues". Absorbe tanto el ritmo del swing como los arreglos basados en símbolos del jazz y las secciones de respuesta y estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se comportan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y el saxofón suena más largo y estridente. La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. También influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de "jump blues" procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes de Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío de los grandes sellos discográficos en este ámbito, sino que también lograron el éxito publicando "jump blues". Artistas como Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Williams, Camille Howard, que han sido completamente olvidados, lograron un gran éxito en el "jump blues" de esa época y se convirtieron en los músicos negros más bellos de su tiempo. "Jump Blues" adoptó más tarde varios estilos diferentes. Los cantantes, conocidos como los Screamers, agregaron música gospel más enérgica y soul al estilo de canto formal de la "big band". Big Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz en Kansas. Él es R&B y "Jazz", y no solo cambió fácilmente de "Jazz" a R;B, sino que incluso escribió algunas de las primeras canciones de rock clásico. Además, Wynonnie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappie Brown también fueron músicos importantes en el "amplificador" a finales de los 40 y principios de los 50, aunque no son tan famosos como Turner. A principios de la década de 1950, Jerry Wexler de la revista Billboard cambió el nombre de R&B a música "étnica" como miembro de Atlantic Records, popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes.
Los discos de las primeras estrellas de "Atlantic" [Ruth Brown, Laverne Baker, Drifters, Chuck Willis] mantuvieron esta preferencia por el "jump blues", pero sus ritmos, riffs y letras comenzaron a acercarse más a la música rock posterior. De hecho, Baker y Willis también lograron diversos grados de éxito en el campo de la música rock antigua al basarse en canciones que amaban a algunos públicos jóvenes. Desde principios hasta mediados de la década de 1950, la música rock comenzó a surgir. Es evidente que existen diferentes tipos de música que, por derecho propio, ejercen una enorme influencia en la cultura musical popular. Como la banda "Doo Wop", "Electronic Blues", "New Orleans R", etc. La influencia de esta música en la historia de la música rock es incluso mayor que la del jazz anterior y más popular. B. Un número significativo de artistas no sólo sobrevivió a la década de 1950, sino que publicó discos de R&B que ya eran exitosos y reconocidos. Ike Turner, Ivor Joe Hunter, Faye Adams, Wynonna Carr, Big Mama Thornton, Big Maybelle, estas personas no son puro blues. Los cantantes de blues Bobby "Blue" Bland, Junior Puckle y Little Milton combinan el "blues electrónico" con la "música soul" y no se les puede llamar cantantes de rock puro. De vez en cuando, cantantes como Johnny Otis, "Screamin' Jay Hawkins" y Wilbert Harrison lograron ganar reconocimiento entre el público del rock a través de sus canciones más populares y accesibles. "Kansas City" de Harrison es una canción popular de "jump blues". Algunos cantantes en la década de 1950 comenzaron a hacer R&B que era más popular que antes, agregando distintos elementos de "evangelio" y música religiosa. Hoy todavía recordamos esos grandes nombres: Ray Charles, James Brown, Jackie Wilson, Willie John Jr., Johnny Ace, Jesse Belvin y Clyde McHart. Como padrinos de la música soul, algunos de ellos se convirtieron más tarde en superestrellas de la música soul en los años 60, como Charles y Brown. Otros, como McFate y John, abandonaron la escena musical debido a los tiempos cambiantes y a problemas personales no resueltos. Para R, el significado conmemorativo y los aplausos tardíos que se dieron hoy no pueden cambiar el dilema que enfrentó al principio: era difícil que los primeros discos de R&B fueran aceptados por todos los nuevos oyentes. y el R&B en las décadas de 1940 y 1950; los cantantes y los sellos discográficos se centraban más en el entretenimiento que en promover diversas obras artísticas, por lo que en el apogeo del R&B, las canciones que la gente escuchaba estaban compuestas por armonía, modos progresivos y arreglos. Sin embargo, aunque el R&B ha cambiado mucho desde su nacimiento hasta la actualidad, aún conserva una parte sumamente importante de la música rock, la música soul y la música rap, desempeñando un papel detrás de la música.