Ocho características del ballet
El ballet es un ejercicio anaeróbico que utiliza los movimientos básicos del ballet como contenido de entrenamiento. Su poder de culturismo no tiene comparación con los ejercicios de fitness cuantitativos. Abrir, saltar, erguirse y estar de pie son los cuatro elementos principales del ballet. Tienen la función de contraer las fibras musculares, haciendo que todas las partes del cuerpo se desarrollen de manera equilibrada y, al mismo tiempo, la postura sea grácil. Con el acompañamiento de música melodiosa, muestra intuitiva e implícitamente la belleza. ¡La danza moderna no es una pasión ciega, sino un paso de baile calmante y relajante que es compatible con la elegancia del ballet!
1. "De pie" significa que el cuerpo debe estar erguido y recto, y el centro de gravedad del cuerpo debe estar colocado con precisión en el centro de gravedad de dos piernas o una pierna. Su ocupación del espacio se siente tan orgullosa y majestuosa como la de un palacio clásico. Esto está en consonancia con el estilo del ballet clásico que se originó en la corte real y tenía como objetivo mostrar el estilo de los aristócratas reales en lugar del de los sirvientes y plebeyos. Los actores deben apretar el abdomen, levantar el pecho, elevar el centro de gravedad y disparar desde gran altura para poder completar con precisión varios movimientos y técnicas de danza. Es uno de los estándares estéticos básicos del ballet clásico.
2. "Preciso" se refiere a completar con precisión cada movimiento y especificación de baile, de modo que la ruta del movimiento y la posición del movimiento sean precisas. Alguien ha hecho experimentos. Un bailarín experto hace Battement tendu 100 veces durante el entrenamiento. Los dedos de sus pies tocaban un punto cada vez y la línea era acertada. Incluso los movimientos muy técnicos no son una excepción. Otro ejemplo: después de que el bailarín gira dos veces en el aire (720 grados), despega con cinco pies en el aire y mantiene una buena postura de baile, y aterriza con precisión en el quinto lugar cuando aterriza. Esto es especialmente importante en el ballet clásico, incluso los movimientos muy técnicos deben ser precisos; de lo contrario, las especificaciones de movimiento del ballet clásico se deformarán y pronto perderán su brillo.
3. "Belleza" El ballet, al igual que otras danzas, también es un arte visual altamente ornamental que requiere belleza en cada movimiento. El ballet tiene requisitos de belleza extremadamente altos. Es "música que fluye, escultura en movimiento". Limitado por el tiempo musical e influenciado por el espacio escultórico, el coreógrafo utiliza hermosas formas de danza para reflejar la hermosa vida al descubrir la belleza, mientras que el público imagina y crea al percibir la belleza de la danza, despertando así emocionalmente * * *.
4. "Tensión" se refiere a la rectitud de los tobillos y empeines del bailarín, que es uno de los estándares estéticos fundamentales del ballet clásico. El entrenamiento de enderezamiento se realiza principalmente mediante la práctica del Battement tendu. Durante varios procesos de salto, contraiga las extremidades inferiores, empuje los talones, las plantas y los dedos de los pies hacia el cielo en secuencia para alargar las líneas del cuerpo. Tomemos como ejemplo Battement tendu. Durante el movimiento, el talón empuja el empeine y los dedos hacia afuera hasta que los dedos rozan hasta el punto más lejano, y los dedos enganchan las plantas de los pies, manteniendo aún una sensación de estiramiento, como si fueran a penetrar el suelo y continuar. estirar. El ballet es un arte lineal. Sólo estirando cada parte el público puede tener una sensación visual de la extensión de las líneas del cuerpo. Sólo estirando las extremidades pueden ser ligeramente radiactivas en un espacio limitado, haciendo que la danza se estire más. El ballet ha perseguido durante un tiempo el "vacío espiritual". Los bailarines deben tener encanto artístico y hacer que su baile sea ligero y elegante. Sólo el estiramiento puede tensar los músculos y generar un impulso ascendente.
5. "Recta" significa que las rodillas de la pierna principal y de la pierna de potencia están rectas y la espalda vertical. En otras palabras, se estiran los músculos de todo el cuerpo, de modo que en la danza del ballet se puede lograr una forma visual perfecta de estiramiento y líneas largas. Este es uno de los estándares estéticos básicos del ballet clásico. Otro dicho es que el ballet es un arte lineal y su ruta de movimiento en el escenario es mayoritariamente lineal, lo que también está en consonancia con la forma de pensar en los países occidentales. Esto es muy diferente del estándar estético chino de "círculos y curvas". También se requiere un cuerpo perpendicular al suelo para las técnicas de ballet clásico, como las piruetas. Además de tensar todo el cuerpo para disparar a gran altura, es más importante que el cuello, la espalda, la cintura y las caderas estén perpendiculares al suelo, para que la fuerza pueda concentrarse en la línea central del cuerpo. Sólo entonces podrás hacer que tu giro se mueva; de lo contrario, todos los giros serán imposibles.
6. "Light" se refiere a los movimientos ligeros y libres del bailarín, como los saltos, que fortalecen la capacidad de control del cuerpo al despegar y aterrizar.
Todo el cuerpo parece relajado y se mueve libremente, especialmente al aterrizar. Los dedos de los pies, las plantas y los talones deben aterrizar en secuencia, ligeramente en cuclillas, como un gatito con almohadillas en las patas, sin emitir ningún sonido. Como dijo el ex maestro de ballet soviético Ulan Rova: "Es el bailarín quien hace que la danza sea ligera, y la ligereza es el bailarín". Una excelente bailarina de ballet puede controlar bien su cuerpo y su respiración incluso cuando está muy cansada, y siempre muestra su postura de baile elegante y ligera al público. Brinde a las personas un hermoso disfrute visual y placer espiritual.
7. "Estable" significa que los movimientos no sólo deben ser precisos, sino también firmes y estables. Por ejemplo, en el ballet, existen muchas técnicas de levantamiento en dúos, que requieren cortes silenciosos entre actores y actrices para evitar que el público piense que la actriz está a punto de caer. Los movimientos escalonados hacen que el público mire con miedo. En este caso, ¿por qué no asistir a un emocionante espectáculo acrobático? Además, al realizar la rotación, se requiere que el actor mantenga una buena estabilidad durante la rotación. Al final, la danza debe detenerse en un punto de forma precisa y constante. Junto con la interpretación de la música, la expresión artística de la obra hará que el público aplauda con entusiasmo.
8. "Abierto" significa que los bailarines, independientemente del género, deben abrir los hombros, el pecho, la envergadura, las rodillas y los tobillos simétricamente, especialmente los pies en 180 grados. Expandir, extender las líneas del cuerpo del bailarín. al máximo, ampliar la gama de movimientos de danza, mejorar la expresión y también mejorar la capacidad de equilibrio del cuerpo y la flexibilidad de movimiento. Jenny Cohen, una famosa crítica de danza estadounidense, señaló que "el estilo clásico de ballet es una acción basada en las cinco posturas de los pies. La esencia de la apertura hacia afuera de estas cinco posturas es que las piernas giran hacia afuera a la altura de la cadera". articulación . Durante la actuación, el estilo aristocrático se muestra y promueve en el espacio limitado del escenario. "(Como alguien dijo, un bailarín de ballet muestra importancia, dos muestran confianza, tres muestran modestia, cuatro muestran orgullo y cinco muestran efecto artístico. La nobleza no es solo una importante manifestación histórica del ballet, sino también una estética. Una parte importante del estándar A través de un entrenamiento sistemático y científico, el cuerpo puede alcanzar un estado que los bailarines no profesionales no pueden alcanzar, y el cuerpo se idealiza y profesionaliza.
Expansión: el desarrollo y características del ballet
<. p> Respecto al ballet, el poeta exclamó: "¡Camina sobre el cáliz, pero no puede doblar el tallo!". Se ve que la danza es ligera. El famoso escritor francés Teofil Gautier elogió: "Tarioni. Mademoiselle es el único sueño". bailarina que sabe bailar como un poeta. "El escritor Hugo también escribió una inscripción para la obra pionera del bailarín Tarioni: "A tus pies mágicos, a tus alas mágicas". ¡Esto es! ¡El encanto del ballet!El "ballet" se originó en Italia y floreció en Francia. La palabra "ballet" fue originalmente la traducción al inglés del ballet "francés", que originalmente significaba "baile". En Europa, es una especie de entretenimiento popular o danza cuadrada. En el proceso de desarrollo se formó una forma estricta y deconstruida. Su característica principal es que la actriz usa zapatos puntiagudos especiales y baila de puntillas. El ballet se formó en la corte francesa en el siglo XVII. En 1616, el rey Luis XIV de Francia ordenó el establecimiento de la primera escuela real de danza del mundo en París, estableciendo cinco pies básicos y siete piernas para el ballet. Los cinco movimientos básicos del ballet todavía se utilizan en la actualidad. utiliza música, danza y pantomima para realizar escenas dramáticas. Significado:
①Una forma de danza escénica, es decir, danza clásica europea, comúnmente conocida como ballet. Especificaciones y estructura, y es una danza folclórica en toda Europa. Se formó sobre la base de la danza y se ha procesado, enriquecido y desarrollado continuamente durante siglos. Después del siglo XIX, una característica técnica importante era que las actrices debían usar zapatos con punta especiales. y bailar de puntillas, por eso algunas personas lo llamaron danza de dedos de los pies. p>
(2) Danza dramática, originalmente se refiere a un arte dramático que utiliza la danza clásica europea como principal medio de expresión e integra música, pantomima y arte escénico. y la literatura para expresar una historia o un festival emocional. Se llama ballet clásico (o ballet clásico). Después del surgimiento de la danza moderna en el siglo XX, se llama ballet moderno, que combina técnicas de danza moderna y danza clásica. expresión principal, se denomina ballet moderno. Poco a poco, el término ballet también se utiliza para referirse a otras danzas como su expresión principal, aunque se diferencia del ballet clásico o del ballet moderno en cuanto a estilo de danza, características estructurales, técnicas de expresión, etc.
(3) Una parte considerable de las obras de danza creadas por coreógrafos modernos no tienen contenido narrativo ni argumento. Los coreógrafos utilizan danza clásica europea o danza moderna, o las combinan para expresar un determinado estado de ánimo, una concepción artística o la comprensión del autor de una obra musical. También se les conoce como ballets.
Ballet proviene del latín antiguo ballo. Originalmente, la palabra simplemente se refería a bailar o realizar danzas en público y no tenía ninguna connotación a representaciones teatrales. Como arte escénico, el ballet nació en los grandes banquetes y actividades de entretenimiento en Italia durante el Renacimiento, y se formó en la corte francesa en el siglo XVII. Este tipo de ballet de la corte es en realidad una representación integral de danza, canto, música, recitación y teatro en una estructura flexible bajo un tema unificado. Está diseñado por un profesor de danza profesional, con reyes y nobles como actores, y los papeles femeninos son interpretados por hombres. El lugar de la actuación está en el centro del salón del palacio y el público observa desde todos los lados del salón. Los actores usan máscaras de cuero para marcar los diferentes roles, por eso también se le llama ballet de máscaras.
En 1661, Luis XIV ordenó la creación de la Real Academia de Danza en París. 65438+ El Teatro del Palacio Richelieu comenzó a utilizarse para representaciones de ballet en los años 1970. Los cambios en el lugar y los ángulos de visión del público han provocado cambios en las técnicas y la estética de la danza, y las posturas de los actores se han vuelto cada vez más abiertas, determinando formalmente las cinco posiciones básicas de los pies y convirtiéndose en la base para el desarrollo de la tecnología del ballet. Surgieron bailarines de ballet profesionales que gradualmente reemplazaron a los actores aficionados aristocráticos. Los bailarines de ballet profesionales también comenzaron a actuar en el escenario y la tecnología de la danza se desarrolló rápidamente. Las representaciones de ballet se transformaron gradualmente de actividades sociales para el entretenimiento personal a artes escénicas dramáticas. El ballet durante este período estaba subordinado a la ópera. El compositor de la corte J.B. Lurie añadió escenas de ballet a las óperas que en realidad eran una serie de espectáculos de danza, pero la trama parecía irrelevante. A esto se le llama canto de ballet o ballet de ópera. Esta situación duró hasta mediados del siglo XVIII. Novel, maestro de ballet del siglo XVIII, fue el innovador de la danza más influyente en la historia del ballet. Propuso por primera vez la idea de un "ballet argumental" en sus "Cartas sobre la danza y la danza dramática" publicadas en 1760, enfatizando que la danza no es sólo una habilidad física, sino también una herramienta de expresión dramática y comunicación ideológica. La nueva teoría impulsó la ola innovadora del ballet. Con el continuo esfuerzo de él y de muchos otros actores y directores, el ballet ha sufrido una serie de reformas en contenido, temática, música, técnicas de danza, vestuario, etc. Estas reformas finalmente separaron el ballet de la ópera y formaron un arte dramático independiente.
En la historia del desarrollo del ballet, hay dos puntos de vista estéticos principales que han estado presentes. Una opinión es que el ballet es una "danza pura". B. de Beaujoyeulx, profesor de danza italiano del siglo XVI y director de la comedia de la reina "Ballet", cree que el ballet es una "combinación geométrica de varias personas bailando juntas". Esta visión se centra por completo en la belleza formal del ballet e ignora casi por completo el contenido o la trama del ballet, lo que a menudo conduce a la búsqueda pura de habilidades soberbias y hermosas. Antes de mediados del siglo XVIII, esta visión dominaba la creación del ballet. Otro punto de vista enfatiza que el ballet es una "danza dramática", que está representada más concentradamente por la teoría del "ballet argumental" de la novela. Considera que en una obra de ballet la danza debe mostrar contenido dramático, "la trama y la coreografía deben estar unificadas, con una historia lógicamente clara y fácil de entender como tema central, y bailes solistas y segmentos de danza que no tengan nada que ver". que tiene que ver con la trama debe ser eliminado." En el drama de danza, "no sólo la técnica de la danza es deslumbrante, sino que también el público se conmueve con la actuación dramática". Los dos puntos principales anteriores siguen siendo válidos hoy. Muchos directores se comprometen a crear obras de ballet dramáticas o melodramáticas, mientras que algunos directores prefieren ballets sin melodrama y se centran en la belleza formal. Las excelentes obras de ambas obras son apreciadas por el público y, a menudo, se representan como parte del repertorio. Desde el siglo XX, la influencia de diversas corrientes literarias en la creación del ballet se ha hecho cada vez más evidente y han aparecido muchas obras de diferentes estilos.
El coreógrafo es la persona clave en la creación de una obra de ballet. Concibe una estructura de ballet o de danza a partir de un guión literario (o de un cuento, un poema, una obra musical), y luego los actores la encarnan. Tanto los coreógrafos como los actores deben dominar el lenguaje del ballet (o vocabulario de ballet): habilidades técnicas de ballet y la capacidad de utilizar el lenguaje del ballet para expresar contenidos o emociones específicas. Los coreógrafos necesitan saber en qué son buenos y en qué no pueden expresar; los actores, por otro lado, deben estar bien formados y ser capaces de adaptar y encarnar creativamente las ideas del coreógrafo. Sólo cuando se cumplen estas condiciones básicas se puede llevar a cabo y completar la creación del ballet.
Las formas estructurales del ballet incluyen: danza solista, dúo, danza en trío, danza en cuarteto, danza en grupo, etc. Danza clásica, danza individual (danza folclórica escénica, danza folclórica), danza moderna, etc. Según las formas anteriores, el ballet en múltiples actos (romper y combinar, como "El lago de los cisnes"), el ballet en un solo acto (como "La Sylphide") y los bocetos de ballet (como el ballet), esta forma estructural se desarrolló hasta un Alto grado de estandarización y desarrollo a finales del siglo XIX. La estilización ha influido y restringido el desarrollo del ballet. En una gran cantidad de obras de ballet creadas por directores en el siglo XX, estas normas y procedimientos se han roto en gran medida, y han surgido nuevas exploraciones y han seguido surgiendo creaciones.