La poesía de Emily Dickinson: una nueva era de la poesía estadounidense
Vivían en una época en la que la influencia del puritanismo en el pensamiento social iba decayendo paulatinamente, y el romanticismo tardío en el campo de la literatura y el arte estaba agonizando pero era difícil de sostener. Pero se deshicieron políticamente del dominio colonial, fortalecieron el poder central, levantaron las cadenas de la esclavitud económicamente y la industria y el comercio se desarrollaron rápidamente. De hecho, comenzaron a expandirse hacia afuera y se volvieron cada vez más conscientes de su existencia. Un nuevo sentimiento nacional ha despertado y se está fortaleciendo. Culturalmente, los días en que la luna en el Viejo Mundo era más redonda que la luna en el Nuevo Mundo también están pasando a ser cosa del pasado. La literatura estadounidense, que había existido como una rama de la literatura inglesa en su antiguo país metropolitano, ahora afirmaba su propia lengua, imagen e identidad. En definitiva, necesita personalidad propia.
Dickinson y Whitman estaban estrechamente conectados con el espíritu de la época, tanto intelectual como emocionalmente. ¿Cuándo tuvo la poesía en Estados Unidos un aspecto "moderno" y cuándo tuvo un estilo americano? Estos dos poetas marcaron un momento decisivo.
Comenzó a escribir poesía cuando tenía 20 años. En 1862, cuando tenía 32 años, le escribió a Thomas Wentworth Higginson pidiéndole consejo sobre cómo escribir poesía. Pero Higginson no fue el primero en descubrir nuevas estrellas. Para sus poemas, sugirió "posponer la publicación". Y de hecho pospuso la publicación hasta su regreso.
Un poema es como una persona; un poema es una persona. Los poemas de Dickinson reflejan plenamente su personalidad única. Sin embargo, sólo existe personalidad, no habrá poesía y no habrá poeta. La fuente de la creación poética sólo puede provenir de la vida. Dickinson tiene vida propia. Aunque su experiencia no es extensa, sí se siente profundamente. Aunque alguna vez algunas personas que tenían poco contacto con ella la llamaron "monja", era como cualquier mujer normal. Además de estar soltera y sin hijos, también experimentó los altibajos del amor. A través de la meticulosa investigación de Dickinson y su propia y oscura poesía, no había nada privado en su vida amorosa. Ella nos dijo:
Bebo la fragancia de la vida.
Te cuento cuánto pagué.
Ni más ni menos, para toda la vida.
Escribió sobre el nacimiento, el ardor y la desaparición del amor con una alegría dulce pero no grasosa, palabras íntimas ardientes pero implícitas, dolor amargo pero no amargo y canciones interminables de arrepentimiento eterno. El amor es el foco de su poesía, que es fresca y única. Por ejemplo, en "Señor, ¿por qué te amo?", incluso puede escribir algunos raros sentimientos de poeta femenino que sólo las mujeres pueden entender:
Explora tu alma con sus dedos.
Como un pianista tocando las teclas.
Entonces, la música comienza a sonar oficialmente.
Te marea poco a poco.
Prepara tu frágil corazón
Da la bienvenida a ese golpe mágico
Con un leve sonido de golpe, de lejos a cerca
Luego, lentamente, dejarte.
Cuando tengas tiempo, respira aliviado.
Tienes una burbuja genial en tu cabeza.
Otra vez, solemnemente, con estrépito, truena.
Despoja tu alma.
Los dedos del huracán se aferraron al bosque
El universo entero quedó en silencio.
Ama la naturaleza y escribe sobre la naturaleza tal como escribe sobre su hogar. Estaba llena de bondad y ternura hacia todos los "habitantes" de la naturaleza y los "hermosos habitantes de la selva", a quienes observaba atentamente y a menudo describía con precisión y viveza. Ella defendía la verdad y le tenía una lealtad inquebrantable. Cree firmemente que "la verdad, el bien y la belleza son uno". Escribió algunas escenas corrientes, a veces emocionantes, a veces agradables a la vista. Su encanto es que siempre hace sentir a las personas una belleza incuestionable, real, pero nunca experimentada. "Sunrise" es un tema tan antiguo como el universo mismo, pero ella lo escribe como un último descubrimiento, con un fuerte sentido de "modernidad":
El sol está saliendo.
Cambió la faz del mundo
Los vehículos van y vienen, como mensajeros.
¡Ayer fue viejo!
Ama la vida y la vida, e intenta explorar, interpretar y expresar el sentido de la vida desde múltiples aspectos, niveles y ángulos. También hay muchas muertes notables en sus poemas, porque en el pequeño mundo con el que entró en contacto, muchos familiares, amigos y vecinos murieron antes que ella debido a enfermedades, guerras (guerra civil, guerra exterior) o pobreza. Ha lidiado tanto con la muerte que incluso la muerte la hace sentir "educada" y "amable". Debido a que hay cosas en el mundo que son más aterradoras e insoportables que la muerte, ella no le teme a la muerte.
Sus escritos sobre la muerte son inusuales, especialmente porque se alejan de los clichés sentimentales populares. Desde que comienza el nacimiento, comienza la muerte, y ella "no tiene miedo de saber", al igual que la muerte. En mayo de 1886, la última nota de suicidio que dejó a sus dos "primos pequeños" antes de su muerte contenía sólo una breve frase de dos palabras: "Devolución de llamada". Hoy en día, lo que vemos en la lápida de Dickinson en el cementerio de Amminster es sólo su "año de nacimiento" y su "año de regreso", no su "año de muerte".
Sus poemas sobre la muerte tienen un poco de visión de la vida y la muerte, pero no del todo, porque aunque no le teme a la muerte, está más apegada a la vida, y el pensamiento de la vida la pone "extasiada". ". Cuando escribe sobre la muerte, o incluso sobre la "experiencia" después de la muerte, el humor y el ingenio a menudo superan el patetismo.
Sus habilidades de pensamiento crítico son tan fuertes como su imaginación. Escribe una filosofía incisiva, profunda, que invita a la reflexión y llena de aforismos. Ella cree:
Di toda la verdad, pero no seas directo.
El camino hacia el éxito es sinuoso.
......
La luz de la verdad debe ser liberada gradualmente,
de lo contrario la gente quedará ciega.
Generalmente sus ideas siempre tienen características perceptibles, siempre en forma de tamaño, sonido, color, textura. Por ejemplo, "La esperanza es una cosa con plumas". Puede volar, cantar, tiene temperatura corporal y habita en el corazón de las personas. Pero también hay algunos poemas que son casi la esencia de la poesía. Entre estos poemas hay otros más lindos y masticables:
Más allá de la valla
Hay fresas creciendo.
Lo sé, si quisiera
Podría arrastrarme hasta allí
Fresas, ¡qué dulces son!
Pero, delantal sucio.
¡Dios debe regañarme!
Ay, cielos, creo que si fuera niño también
¡Se arrastraría, si pudiera gatear!
Por otro lado, la gente habla más de Dios, el cielo, la eternidad, la inmortalidad y la fe. Por supuesto, esto es un reflejo de su propio origen cultural. Después de todo, creció en un fuerte ambiente religioso. Pero en mayor medida, a menudo utiliza la copa de vino en el altar religioso para derramar los ladrillos en su pecho, usando palabras bíblicas y un tono de predicador para expresar sus impresiones de la vida.
Persigue poemas que sean “vivos”, “respiradores” y “vivos”. ¿Desde cuándo decidió escribir tal poema y convertirse en tal poeta? Se desconoce la fecha exacta. Sólo sabemos que 1862 fue su año más creativo, en el que escribió 366 canciones. Al menos una de las razones por las que abandonó la vida social, además de la frustración amorosa, fue escribir poesía. Al leer toda la colección, uno no puede evitar admirar su amplia visión en un mundo limitado. Hizo uso eficaz de su limitada experiencia directa y aprendió todo lo que entró en contacto. Las tareas domésticas le proporcionaban material y la vida escolar era otra fuente, hasta el punto de que escribía frases como "Dios está en esa hermosa aula en el cielo". Ella compensa su experiencia con su rico conocimiento literario y su imaginación única:
Para crear un pastizal, solo necesitas una alfalfa y una abeja.
Alfalfa, abejas,
Además de soñar despierto.
Basta con soñar despierto,
Si no encuentras las abejas.
Su visión no se limita a su torre de marfil autoimpuesta y su estrecha autoexploración. Aunque hay que admitir que, efectivamente, es una paisajista talentosa en el mundo del alma: casi todo lo que debería estar en el alma humana está en sus pinturas. Al leer periódicos y publicaciones periódicas, también se preocupa por el mundo fuera de su casa y tiene muchas obras punzantes. Una vez escribió en una carta: "Por favor, perdóname por estar sobria en un mundo loco".
Atacó al "Parlamento como si fuera un hueso sin médula"; se burló de la "perspicacia" por someterse a una "locura rígida". También le preocupa el destino del país e incluso habla de disputas internacionales.
Uno de sus poemas satirizaba "A Gran Bretaña no le gustan las estrellas".
El apogeo creativo de Dickinson coincidió con la Guerra Civil, y se escribieron 800 canciones durante la Guerra Civil, que terminó con la abolición de la esclavitud. No escribió sobre la guerra que no conocía, pero tampoco la rehuyó. "El éxito sabe más dulce" y "La victoria es demasiado tarde" están claramente marcados por la guerra.
Dickinson es considerada una pionera de los poetas imaginistas que surgieron casi 30 años después de su muerte, porque los poemas que había publicado en ese momento eran más consistentes con su credo que las obras de los redactores imaginistas. Como se mencionó anteriormente, la mayoría de sus poemas utilizan el lenguaje de las imágenes. Algunas de las imágenes que creó pueden considerarse tridimensionales y claras, más profundas y más completas que las "imágenes" que algunos poetas imagistas posteriores rechazaron por completo. El legado de Dickinson y Whitman en muchas obras del romanticismo es incuestionable; el modernismo es considerado unánimemente como el primero de su tipo.
En 1998, se publicó The Poems of Emily Dickinson editado por R.W. Franklin, y se conocían 1.789 poemas de Dickinson. El aumento en números no es una simple diferencia entre 1789 y 1775, sino que Franklin, basándose en su propia investigación, desmontó el empalme que pensaba que estaba mal y eliminó los ingresos equivocados.
Ahora sabemos que Dickinson alguna vez fue llamada "Hermana Emminster", lo cual era solo una impresión unilateral de algunas personas y una exageración de algunos individuos. Dickinson, al igual que su hermana, extrañaba un buen matrimonio porque su padre amaba demasiado a su hija y menospreciaba al joven que le proponía matrimonio. Las dos hermanas han estado solteras toda su vida, pero esto no les impide vivir todo el proceso vital que pueden vivir las mujeres normales. En 1932, Martha, la sobrina de Emily, reveló por primera vez en el libro Cara a cara que su tía tenía una aventura secreta con un hombre casado. En sus últimos años, todavía vivió una dulce vida casi matrimonial con el juez Lord, que era veinte años mayor que ella y recientemente había perdido a su esposa. De hecho, también dejó algunos poemas sobre la * * * alegría y el ridículo entre hombres y mujeres:
Vergüenza, no retrocedas.
En un mundo como el nuestro,
Avergüénzate y mantente firme.
Este universo es tuyo.
Algunas personas en el mundo criticaron a Dickinson por su comportamiento disoluto y por ser la única sobrina del juez Lord, temiendo que el nuevo matrimonio de Lord afectara sus posibles derechos de herencia.
En junio de 2008 y octubre de 2008, visité Amherst y Amherst College fue el anfitrión. Amablemente me alojaron en Amherstyn en el lado sur del extremo este de Main Street, justo enfrente de Dickinson Homes y Evergreen. La "casa" se ha establecido como el "Museo Dickinson" y ahora se espera que la "Casa Evergreen" adyacente esté abierta al público como parte del museo. Efectivamente, como me dijo Wang Meng, mi traducción al chino de "Poemas seleccionados de Dickinson" se muestra en el centro de muchas versiones lingüísticas. A petición del curador firmé la traducción.
Lo que más me impresionó durante este viaje fue la Librería Amherst. Allí se encuentran a la venta la variedad y cantidad de biografías, obras, materiales y creaciones literarias de Dickinson, lo que demuestra el impulso y los fructíferos resultados de la investigación de los estudios de Dickinson en los Estados Unidos. La similitud es que la mayoría de ellos son resultados originales y ninguno es un producto sintetizado basado en lo que otros han dicho. Debe ser extraño cuando lees "Dickinson: An Unexpected Budista" y el autor todavía la llama "Amherst Bodhisattva" en el prefacio. Sin embargo, después de leerlo, admitirás que tiene sentido y te convertirás en un miembro de la familia.
Después de leer obras desde diferentes perspectivas, no podemos evitar maravillarnos ante el profundo reino espiritual de Dickinson y la rica connotación de su poesía, que puede resistir la exploración y la interpretación desde diversas teorías y perspectivas.