¿Por qué hay que ponerse de puntillas en el ballet?
Una pareja de campo fue a la ciudad a ver una representación de ballet. Después de regresar, los aldeanos les preguntaron cómo se sentían.
"La gente de la ciudad es muy amable", respondió la mujer. "Tan pronto como nos sentamos en el teatro, mi marido se quedó dormido. En ese momento, aparecieron en el escenario unos 20 hombres y mujeres. Todos caminaban de puntillas para no despertarlo."
De hecho, el ballet parece equipararse con las puntas. Cuando pensamos en ballet, inmediatamente pensamos en escenas de baile en las que la actriz se pone de puntillas, intentando volar con ligereza. El ballet incluso se ganó el título de "danza de puntas".
Pero, ¿por qué la gente piensa en poner todo el peso sobre los dedos de los pies?
En este libro llamado "Ballet Ilustrado", hay muchas respuestas sorprendentes sobre el ballet.
Resulta que el primer ballet no se bailaba de puntillas.
La escena del primer ballet de la historia probablemente sea así: El 15 de octubre de 1581, en el Museo del Louvre de París, se construyó cuidadosamente un enorme Jardín Sesse, con un castillo, arboledas, fuentes, carros y más. El público se sentó en dos pisos de una sala de tres lados para ver la actuación llamada "El ballet de comedia de la reina".
Parece más una gran fiesta que dura toda la noche que una actuación de ballet.
Lo que es aún más “escandaloso” es que los protagonistas de los primeros ballets eran hombres, ¡y la mayoría de los papeles femeninos eran interpretados por bailarines! Li Lu, un famoso bailarín de ballet del siglo XVII, hombre. Se dice que una vez saltó al foso de la orquesta y rompió un piano, pero se ganó muchos aplausos. Se puede ver que las representaciones de ballet de esa época tenían una atmósfera de concierto de rock. Luis XIV, el emperador más elegante de Europa, también era un ávido bailarín de ballet. Protagonizó 26 ballets seguidos. En 1662, se representó un ballet de ejercicios militares en la Gran Plaza de Tularez. El propio Luis XIV dirigió el ejército romano, su hermano dirigió el ejército persa, el príncipe Condé dirigió el ejército turco y el duque de Gese dirigió el ejército armenio. Un drama de ballet se convierte en un disturbio para todas las edades.
Sin embargo, cuando la primera bailarina usó zapatillas de punta, la historia del ballet cambió para siempre.
La tarde del 12 de marzo de 1832 se estrenó en el Real Conservatorio de Francia el ballet "La Sílfide", protagonizado por la bailarina italiana Marie Taglioni. Tarioni creó con éxito la imagen de un hada que baila de puntillas como si pudiera volar. El corsé y la falda de tul en forma de campana que lleva están hechos a medida de acuerdo con su estilo de baile delicado y suave, que simboliza el vuelo. Desde entonces, las zapatillas de punta y las zapatillas de ballet se han utilizado hasta el día de hoy, y finalmente ya no podemos ver a hombres disfrazados de mujeres y saltando al escenario de ballet...
Volviendo a la pregunta original, ¿por qué? ¿La gente se pone de puntillas?
Lo entenderás después de leer esto, porque el ballet simboliza el ideal de belleza física.
Rodin decía: "El cuerpo humano es el espejo del alma, que es la mayor belleza. No hay nada en la naturaleza más distintivo que el cuerpo humano. El cuerpo humano, por su poder o por su su belleza, puede evocar diferentes emociones."
El ideal de belleza debe expresarse a través de la emoción. Por lo tanto, el cuerpo humano también tiene emociones, y las emociones suelen ser muy frágiles y fácilmente abrumadas por la presión mundana. Bailar ballet de puntillas es una expresión de esta emoción.
La belleza del ballet no es que los pies rectos de una mujer estén más acordes con el ideal de belleza, sino que simboliza un gesto trascendente. La bailarina mantiene cuidadosamente el equilibrio, como un hada voladora, pero podría caer en cualquier momento. Ese tipo de belleza emocionante y triste contiene un esfuerzo por dar un salto hacia arriba.
Estrecha la relación entre los dedos de los pies y el suelo a un punto, que es la distancia infinita de la tierra a otro mundo.
Entonces, la belleza del ballet es triste y hermosa. Sólo la tragedia puede llevar el ballet a sus extremos. Como la muerte de un cisne. Un crítico de danza describió una vez con cariño la actuación de la bailarina rusa Pavlova, creadora de "La muerte del cisne": "Se ponía de puntillas y giraba soñadoramente por el escenario. Parecía luchar hacia el horizonte. De repente quiso volar y tocar el borde del espacio con su alma... En un instante, su pierna derecha se deslizó hacia adelante y su rodilla izquierda aterrizó en el suelo. La criatura en el aire finalmente no logró liberarse de los grilletes de la tierra y. Poco a poco cerró sus alas.
"La actuación más conmovedora en la historia del ballet tuvo lugar el día de la muerte de Pavlova, cuando actuaba el Royal Ballet. Después de enterarse de la desafortunada noticia, el director de la banda inmediatamente anunció simbólicamente que Pavlova estaba interpretando "El cisne" "La muerte". la banda tocó la música de Saint-Saëns. El telón se abrió lentamente, pero no había nadie en el escenario, sólo un rayo de luz se movía lentamente...
Un ballet ilustrado. ballet Hay otro punto que vale la pena mencionar: casi todas las imágenes del libro son sellos con temas de ballet. Si analizamos el motivo, aparte del hecho de que el autor es obviamente un coleccionista de sellos, los sellos se utilizan como anotaciones para el ballet. Realmente una combinación maravillosa. El propósito de un sello es que sea un marco fijo en el paso del tiempo, como una postal flotando en el largo río del tiempo. Un sello no es sólo una colección, sino que también está empapado del sabor del tiempo. . Bellos momentos.
La belleza del ballet, es decir, la historia del ballet, parece imposible de coleccionar, de hecho, es tan sencillo como coleccionar un sello y un libro sobre una almohada. una pizca de fragancia es tan simple como recoger un rayo de sol en un café por la tarde
Publicado por Huang Yue Illustrated Ballet en febrero de 2006
49,80 yuanes
En segundo lugar,
El ballet se originó en Italia y floreció en Francia, por lo que la palabra "Ballet" fue originalmente la traducción inglesa de ballet "francés", y su etimología es italiana Ballet significa "danza" o "danza". p>
Al principio, el ballet era una danza que se realizaba para entretenimiento masivo o en plazas en Europa. En el proceso de desarrollo, formó una forma estricta y deconstruida. Su característica principal es que la actriz usa zapatos puntiagudos y gradas especiales. De puntillas Como arte escénico integral, el ballet se originó en Italia y se formó en la corte francesa en el siglo XVII, la música, la recitación y la trama dramática se integran bajo un tema unificado. En el año 161, el rey Luis XIV de Francia ordenó su creación. de la primera Escuela Real de Danza del mundo en París, estableciendo cinco pies básicos y doce manos para ballet, proporcionando un conjunto completo de movimientos y sistemas para movimientos de ballet todavía se utilizan hoy en día, ya sea en el aula de formación o en el. escenario, aunque algunos se usan a menudo en hermosos trajes especialmente diseñados. La ropa puede cambiar de estilo con la moda, pero para los bailarines, la ropa de entrenamiento no se trata solo de verse bien, cada pieza tiene un propósito práctico. Las medias y las medias son la ropa de entrenamiento más básica. En el campo del ballet clásico, las niñas suelen usar medias negras y medias rosas. A algunas escuelas les gusta dejar que las niñas usen calcetines y medias de varios colores. A las niñas del ballet clásico les gusta usar medias. Los mocasines de ballet están hechos de cuero o lona suave y fina y los usan ambos sexos antes de practicar punta, en color rosa para las niñas. Los zapatos negros o blancos tienden a quedar ajustados en los pies.
¿Qué es el body ballet?
El ballet tiene su origen en Italia y se formó en la corte francesa en el siglo XVII. El ballet de la corte francesa durante su desarrollo ha formado normas estrictas y formas estructurales. Su característica principal es que las actrices usan zapatos especiales puntiagudos y se ponen de puntillas. En 161, el rey francés Luis XIV ordenó el establecimiento de la primera Escuela Real de Danza del mundo en París, estableciendo cinco pies básicos y doce manos para el ballet, dando al ballet un conjunto completo de movimientos y sistemas.
En Europa, ya sea elegante o vulgar, el ballet tiene un profundo impacto en la dinámica de comportamiento de los individuos sociales y se ha convertido en el estándar por el cual la sociedad mide la civilización individual. Con el desarrollo de la sociedad, la belleza del ballet no es solo un juego para los nobles, sino también una nueva forma de fitness, que es más práctica y práctica. En algunas escuelas primarias y secundarias de nuestro país se han abierto cursos de preparación física con formación de ballet como contenido. El entrenamiento de ballet es, en definitiva, un ejercicio físico que mejora el atractivo estético ajustando la posición geométrica de los huesos y los grupos de músculos. Puede utilizarse para fortalecer el cuerpo, regular la fatiga después del ejercicio o como calentamiento para otras clases de fitness.
El ballet fitness suele denominarse ballet corporal.
El ballet corporal para adultos se divide en clases para principiantes, intermedios y avanzados. Los cursos elementales se centran en mejorar las cualidades básicas y ajustar posturas; los cursos intermedios se centran en entrenar la danza básica y el sentido musical; los cursos avanzados se centran en entrenar el sentimiento de la danza y la percepción de la música; La mayoría de los movimientos tienen forma de danza. Hay un hermoso acompañamiento de música clásica durante toda la clase y hay una hermosa combinación de baile al final.
Observación anatómica del cuerpo del ballet
Desde una perspectiva anatómica, la naturaleza científica del entrenamiento corporal del ballet también es la misma.
Como hemos mencionado antes, la pelvis es la base de la columna. Si desea cambiar su postura encorvada, debe reducir la inclinación de la pelvis hacia adelante. La inclinación de la pelvis hacia adelante está controlada por los músculos de los glúteos. La pelvis se inclina hacia adelante cuando está relajada y hacia arriba cuando está tensa. Entonces, una de las claves para corregir una mala postura es tensar los músculos de los glúteos.
El entrenamiento corporal con ballet puede conseguir este objetivo. En el estado natural, los pies están en dirección de adelante hacia atrás y la superficie de apoyo del cuerpo humano es un trapezoide relativamente grande. Al realizar un entrenamiento corporal de ballet, abra los pies 180 grados hacia afuera, de modo que la superficie de apoyo quede apretada en una tira larga, que es mucho más pequeña. Cuanto más pequeña sea la superficie de apoyo, peor será la estabilidad del cuerpo humano, más tensos estarán los músculos de las extremidades inferiores y las nalgas, y la pelvis cambiará de inclinada hacia adelante a erguida.
Además, el entrenamiento corporal del ballet también hace hincapié en lo esencial: sujetar las piernas hacia adentro, contraer los cuádriceps y tensar el glúteo mayor. Y existen las correspondientes medidas de supervisión e inspección: es difícil insertar la palma entre las piernas y los músculos de ambos lados de las nalgas deben estar hundidos. Todos estos elementos esenciales enfatizan la contracción activa de los músculos de los glúteos. Si todo se puede hacer, la tensión de los músculos de la cadera ha alcanzado un nivel considerable. ¿La verticalidad de la pelvis y la columna es incuestionable?
Aquí comienza el aprendizaje sobre ballet.
El origen del ballet:
En un principio, el ballet era una danza para entretenimiento masivo o espectáculo de cuadrilla en Europa. En el proceso de desarrollo, desarrolló normas estrictas y formas deconstruidas. Su característica principal es que la actriz usa zapatos especiales con punta y se pone de puntillas. Como arte escénico integral, el ballet se originó en Italia y se formó en la corte francesa en el siglo XVII. El ballet de la corte francesa combina canto, baile, música, recitación y trama dramática bajo un tema unificado. En 1611, el rey Luis XIV de Francia ordenó el establecimiento de la primera Escuela Real de Danza del mundo en París, que estableció cinco pies básicos y doce manos para el ballet, proporcionando un conjunto completo de movimientos y sistemas para los movimientos del ballet. Estos cinco pies básicos todavía se utilizan hoy en día. Ya sea en la sala de entrenamiento o en el escenario, los bailarines visten hermosos trajes especialmente diseñados. Si bien algunas prendas pueden cambiar de estilo con la moda, para los bailarines, la ropa de entrenamiento no se trata solo de verse bien, cada pieza tiene su función práctica. Las mallas y los leotardos son la vestimenta de entrenamiento más básica para los bailarines. En el ballet clásico, las niñas suelen usar leotardos negros con leotardos rosas. A algunas escuelas les gusta que las niñas usen calcetines y medias de varios colores. El peinado también forma parte del traje de baile. A las chicas del ballet clásico les gusta hacerse un moño en la parte posterior de la cabeza para que las líneas del cuello y la cabeza queden muy claras. Los mocasines de ballet están hechos de cuero o lona suave y fina y los usan tanto niños como niñas antes de practicar los dedos de los pies. Las niñas visten de rosa y los niños de blanco o negro. Los zapatos pueden fácilmente envolver tus pies demasiado apretados.
Las clases de ballet fitness para adultos se basan en los movimientos básicos del ballet. Al dominar varias características del ballet, como la apertura, el estiramiento y la rectitud, todas las partes del cuerpo se desarrollan de manera equilibrada y la postura es elegante y recta. Al mismo tiempo, acompañado de una hermosa música, realza el sentido de la música, cultiva el sentimiento y finalmente logra la combinación perfecta de danza y música. Que la belleza no sea sólo superficial u oculta en el corazón, sino que se muestre intuitiva e implícitamente. Como todos sabemos, adelgazar no sólo debe lograr el objetivo de adelgazar, sino también lograr salud, belleza y elegancia. Se puede ver que una buena figura por sí sola no puede satisfacer las necesidades estéticas de todos. La belleza física requiere mejorar el cultivo interior e integrar el interior y el exterior, por eso al practicar debes prestar atención a tus movimientos y cultivar tu belleza interior.
Aquí comienza el aprendizaje sobre ballet.
Las mujeres urbanas de hoy no sólo prestan atención a la belleza, sino también al fitness. El ballet se ha convertido en el nuevo favorito de las mujeres urbanas. La falda de gasa blanca en el escenario, los hermosos dedos de los pies, los giros difíciles, el elegante telón, estas impresiones del ballet que siempre han permanecido en mi corazón se han acumulado en una imaginación lejana.
Nunca imaginé que podría tocar el ballet y sentir su belleza y elegancia. Sin embargo, muchas mujeres de cuello blanco en Shenzhen han comenzado a ingresar a los gimnasios para experimentar el disfrute que brinda este elegante arte. Después de los aeróbicos, el entrenamiento corporal de ballet se ha vuelto popular en la ciudad y es extremadamente popular.
Desde un punto de vista kinesiológico, el ballet es un ejercicio anaeróbico y su poder de culturismo no tiene comparación con los ejercicios físicos comunes. Los tres elementos del ballet abierto, con salto y recto tienen el efecto de encoger las fibras, haciendo que las personas sean más delgadas después del entrenamiento. Pueden consumir eficazmente el exceso de grasa y crear belleza corporal en la combinación de movimiento y quietud, por lo que han atraído a muchos entusiastas. Las clases de formación de ballet son en su mayoría de aficionados y se imparten por las tardes y los fines de semana. Acompañados de música melodiosa, los estudiantes vestidos con diversas prendas de entrenamiento y zapatos de baile realizan meticulosamente movimientos básicos de ballet, inclinándose, andando de puntillas, pateando y haciendo cada movimiento muy en serio. Las piernas se levantan y giran con un poco de encanto de ballet, y uno se embriaga en la elegante atmósfera artística. Después de un período de entrenamiento corporal de ballet, la mayoría de los estudiantes se han vuelto altos y tonificados, y sus gestos son obviamente mejores que los de la gente común. En el pasado, los medicamentos, la fisioterapia y el ejercicio tenían ciertos efectos, pero eran muy caros. Sin embargo, el entrenamiento corporal de ballet es económico y no tiene efectos secundarios. Al mismo tiempo, hace que las personas tengan una figura hermosa y un temperamento elegante, lo cual es una excelente forma de estar en forma. Por ello, el entrenamiento corporal del ballet doméstico está en auge y se está volviendo cada vez más popular, convirtiéndose en una moda perseguida por las mujeres modernas.