Ilustración artística: ¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones?
¿Qué tipo de pintura es la ilustración?
Los tipos de ilustraciones se dividen en ilustraciones artísticas e ilustraciones comerciales.
Las ilustraciones artísticas son principalmente formas de arte visual que reproducen la trama de los artículos y encarnan el espíritu literario; las ilustraciones comerciales transmiten principalmente información sobre productos para empresas o productos, y son una forma de expresión de imágenes que combina perfectamente el arte y el comercio. .
Con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su atractivo de belleza, ocupa una posición específica en el diseño moderno. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden incluirse en la categoría de ilustraciones. Se utiliza ampliamente en carteles de películas, publicidad comercial, diseño de envases de productos, publicación de libros, diseño gráfico, diseño web, diseño de comercio electrónico y otros campos.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseños de escenas artísticas integradas en juegos, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales.
Las ilustraciones, conocidas colectivamente como "ilustración" en español, se derivan del latín "illustraio", que significa iluminar, lo que significa que las ilustraciones pueden aclarar las ideas del texto.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares japoneses del período Edo, Ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista. ¿Cuáles son los estilos de arte de ilustración? 1. Ilustración plana. Las ilustraciones planas son relativamente versátiles porque son simples e intuitivas, debilitan los detalles y la perspectiva, y son relativamente más rápidas de reconocer y usar. Cumplen con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura, y son las técnicas más fáciles de usar. imagen de un efecto general; generalmente se utilizan figuras geométricas regulares o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma reconocible original del objeto, combinados con grandes bloques de colores y gráficos simples para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada, el alcance de la aplicación es relativamente Los más amplios y comunes incluyen carteles, empaques, pancartas, pantallas de presentación de aplicaciones, interfaces de juegos, etc. 2. Ilustración degradada. La característica de las ilustraciones en degradado es el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación y el uso de colores similares. Los detalles son ricos y delicados, el estilo de la imagen es realista y la visión es estable y majestuosa, lo que hace que la imagen sea muy. Impacto visual y en capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas. 3.Ilustración MBE. Las características de este estilo de ilustración son: conciso, redondeado y lindo. Generalmente tiene un estilo de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas redondeadas y una combinación de líneas y superficies dibujadas por vectores. muy fresco y fresco. El tono lindo se usa generalmente en íconos y recordatorios de interfaz en blanco. 4. Ilustración de textura. Las ilustraciones de textura generalmente se basan en pinturas planas, y finalmente incorporan efectos de textura, y finalmente presentan una imagen con textura y efectos de luces y sombras. Este método de pintura generalmente no tiene contornos, y la mayoría de ellas utilizan bloques de colores claros y oscuros; distinguir cada elemento agregando textura, variedad, etc., para aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, lo que puede representar efectivamente los detalles del trabajo y le da a la gente una sensación muy simple, que es más relajada; y casual; el granulado en la textura aumenta los detalles de la imagen, y también es más llamativo y tiene un estilo más personal. 5. Ilustración tridimensional. Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información. 6. Ilustración de trazo.
Las ilustraciones con trazos pueden entenderse simplemente como muchas líneas y superficies combinadas con íconos, que se hacen eco entre sí para formar una imagen grande, principalmente con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada, y a menudo es así; utilizado en H5/App; al aplicar, preste atención al contraste de espesor del trazo y mida si se ajusta a la convención. 7. Ilustraciones recortadas en papel. Las ilustraciones de estilo de corte de papel utilizan métodos de corte de papel para crear ilustraciones, creando diferentes contenidos cortando y apilando cortes de papel en capas. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante. 8. Ilustración de tendencias nacionales. Guochao ha sido muy elogiado en los últimos años. En pocas palabras, Guochao se basa en la cultura y la tradición chinas, integra moda, estilo y acento. Es la colisión de las tendencias culturales tradicionales y modernas, y es la expresión incisiva de la estética oriental. . espectáculo. Por lo tanto, las ilustraciones integran la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y las ponen más de moda, al mismo tiempo que le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden utilizar esto para liberar un encanto y un potencial de marketing ilimitados. 9. Ilustración de luces y sombras. Las ilustraciones de luces y sombras pueden utilizar la combinación de luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen. Es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la experiencia visual es más tridimensional, formando así una imagen sólida y haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial. 10.Ilustraciones dibujadas a mano. Las ilustraciones dibujadas a mano son las técnicas de expresión más primitivas entre las ilustraciones y ponen a prueba las habilidades físicas y pictóricas del creador. Al utilizar texturas y gráficos dibujados a mano para transmitir intuitivamente un lenguaje de diseño artístico emocional, el público puede aceptar las emociones de manera más directa, lo cual es extremadamente. eficaz Tiene una imagen intuitiva, un sentido real de la vida y un rápido atractivo emocional, y tiene un significado más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o animación y diseño de carteles. El estilo general es abierto e informal, con mucho sabor a vida y muy amigable. ¿Cuáles son las características de las ilustraciones?
Características de las ilustraciones
La expresión de elementos artísticos de las ilustraciones sigue más o menos algunos principios comunes del diseño artístico, pero como forma de arte emergente, debe Tiene sus propios métodos y principios de diseño únicos. Por lo tanto, como el arte expresivo más vanguardista del mundo en la era de las tecnologías de la información, el arte de la ilustración es una actividad de signos típica. "Huellas" en los elementos del arte de la ilustración. Entre los elementos del arte de la ilustración moderno, "Huellas", como su nombre indica, representa las huellas del trabajo creativo. Esta huella contiene diversas herramientas y materiales necesarios para la creación. juegan un papel vital en la expresión del arte de la ilustración. Las buenas expresiones de "rastro" a menudo pueden provocar que las personas tengan diferentes percepciones y sentimientos sobre las ilustraciones. Se puede decir que la ilustración es una recreación de ideas visuales. El diseño de la ilustración es el más expresivo y tiene una estrecha relación con el arte de la pintura. relación. Muchas técnicas de expresión del arte de la ilustración extraen lecciones de las técnicas de expresión del arte de la pintura. Por lo tanto, su pensamiento creativo y su forma de expresión sin duda tienen rastros de creación artística. Especialmente en algunas reglas y métodos cambiantes, la creación de ilustraciones es completamente consistente con la pintura.
El concepto de arte de ilustración surge de la inspiración - lluvia de ideas: los conceptos exitosos se generan a partir de muchas ideas e ideas. A partir de aquí, enumera todas las palabras que te vienen a la mente relacionadas con el proyecto y luego dales imágenes. La inspiración proviene de cosas con las que todo el mundo entra en contacto, como dibujos animados, cómics, juguetes y envases agradables. El dibujo de inspiración es inseparable de las "huellas". Diferentes materiales muestran diferentes texturas y texturas, diferentes fortalezas y efectos dan a las ilustraciones diferentes estilos e intereses. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la información, el concepto y la aplicación de la ilustración están lejos de entenderse en el sentido tradicional. El desarrollo de nuevas tecnologías ha permitido crear ilustraciones utilizando diversas herramientas. ha enriquecido enormemente las huellas de los elementos del arte de la ilustración, junto con la mejora continua de la tecnología digital y la tecnología de impresión, las ilustraciones modernas han mostrado una tendencia de desarrollo de diversidad, múltiples estilos, múltiples técnicas y personalidad distintiva.
Las características estéticas de las ilustraciones
Como forma de arte visual, específicamente como miembro de las artes aplicadas, el diseño de ilustración tiene sus propias características estéticas.
Entre ellos, los más obvios son los siguientes:
1. Propósito y restricción
2. Practicidad y popularidad
3. >
Cuatro estéticas e intereses
Cinco creatividad e imaginación artística
Seis diversidad y pluralismo
Las ilustraciones modernas se deben a los medios, la diversidad de contenidos, técnicas de expresión, atractivo de objetos, etc. hace que sus estándares estéticos también sean diversos y diversificados.
Las ilustraciones modernas se presentan en diversas formas y pueden clasificarse por medio de comunicación o función. Según la clasificación de los medios, se dividen básicamente en dos partes, a saber, medios impresos y medios cinematográficos y televisivos. Los medios impresos incluyen ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de periódicos, ilustraciones de revistas y libros, ilustraciones de empaques de productos, ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas, etc. Los medios cinematográficos y televisivos incluyen películas, televisión, monitores de computadora, etc.
Métodos de expresión de las ilustraciones
Los métodos de expresión de las ilustraciones incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluidas las realistas, puramente abstractas, neoconcretas, cómicas, gráficas, etc. ) e ilustraciones tridimensionales. Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores generalmente creen que las fotografías son reales y confiables y pueden representar productos objetivamente. La mayor diferencia entre las ilustraciones fotográficas como carteles publicitarios y la fotografía artística en general es que intentan expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto. Para perseguir una determinada concepción artística, la fotografía artística suele utilizar algunas de las características reales. del objeto fotografiado como un arte disminuido. Las ilustraciones fotográficas utilizadas como carteles se toman mejor con una cámara réflex de lente única de 120. De acuerdo con los requisitos de los diferentes temas, se deben equipar algunas lentes de uso común, como lentes gran angular, teleobjetivo, lentes macro y lentes para primeros planos. . La creación de ilustraciones fotográficas para carteles generalmente utiliza películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la elaboración de planchas.
La mayor parte de la producción de ilustraciones fotográficas se realiza en interiores. El fondo debe arreglarse manualmente para resaltar el tema principal. Los materiales de fondo de respaldo incluyen lana, terciopelo, tela, papel, etc. También puedes probarlo con valentía. Los revestimientos de paredes, los materiales de lana y lino que ya están en el mercado también pueden utilizar fondos de diapositivas si las condiciones lo permiten. Su ventaja es que no se ven afectados por el tiempo, la ubicación y el clima, y pueden cumplir con los requisitos. de la creatividad publicitaria.
La pintura y las ilustraciones tienen en cierta medida la conciencia subjetiva del autor. Tienen la libertad de expresar su personalidad, ya sean fantasía, exageración, humor, emoción o emociones simbólicas, pueden expresarse libremente y. procesado Como ilustrador, debe completar el tema de digerir la creatividad publicitaria y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear excelentes ilustraciones.
La técnica más utilizada en pintura e ilustración es el método de la aerografía, que es una técnica que utiliza aire de un compresor de aire para transportar pintura a través de un aerógrafo. Su característica es que no hay pinceladas causadas por pinturas comunes y la transición de la imagen es natural, lo que tiene un valor de aplicación extremadamente alto.
En pinturas e ilustraciones, también son muy habituales los cómics y los dibujos animados. Las ilustraciones de cómics y dibujos animados se pueden dividir en cuatro tipos: ilustraciones exageradas, ilustraciones satíricas, ilustraciones humorísticas e ilustraciones ingeniosas. Las ilustraciones exageradas capturan ciertas características de los objetos que se describen, las exageran y enfatizan, resaltan las características esenciales de las cosas y, por lo tanto, mejoran el efecto escénico. Las ilustraciones satíricas se utilizan generalmente para denunciar cosas hostiles o retrógradas. Se burlan en un tono implícito para lograr un efecto publicitario negativo. Las ilustraciones humorísticas utilizan insinuaciones, alegorías, juegos de palabras y otras técnicas retóricas en una sonrisa amable. vida, lo que hace que la gente se ría y aprenda algo de verdad a través de la risa; las ilustraciones humorísticas llenan de interés las imágenes publicitarias, lo que permite a las personas aceptar la información publicitaria en una situación relajada.
Los diagramas en ilustraciones de pintura son una forma de ilustración muy adecuada para mostrar productos complejos, como los procedimientos operativos de nuevos electrodomésticos, los métodos de cocción de un nuevo tipo de alimentos y el diseño de electrodomésticos. La instalación, varias combinaciones de bloques de construcción para niños, etc. pueden utilizar varias ilustraciones consecutivas para presentar a los lectores los pasos operativos correctos.