Sobre la importancia de la educación artística infantil para el desarrollo infantil
Palabras clave: educación artística, interés, imaginación, desarrollo infantil
La educación artística moderna aboga por animar a los niños a crear libremente y entrenar adecuadamente sus habilidades artísticas. Incluye actividades de pintura, actividades de artesanía y apreciación de obras. Hay diversas actividades de pintura, como pintura con cera, pintura con acuarela, pintura con gouache, pintura con barra al óleo, pintura con hisopo de algodón, pintura con soplado, etc. Las actividades artesanales incluyen albañiles, fabricantes de papel, etc. Al apreciar las obras se pueden analizar e interpretar obras maestras y las propias obras de los niños, que pueden desempeñar un papel vital en el desarrollo de los niños.
En primer lugar, las actividades de pintura son un medio importante para el desarrollo de los niños.
La pintura es parte de la educación artística y una parte importante de la educación infantil. La actividad de pintar es una actividad de arte visual que involucra ojos, cerebro y manos. Los niños continúan sintiendo y creando belleza en la práctica de la pintura en constante cambio. Cómo enseñar a los niños a dibujar es una cuestión en la que los profesores deberían pensar.
1. El concepto debe ser correcto.
En la enseñanza del arte tradicional, los profesores se centran en enseñar a los niños cómo realizar actividades artísticas. El maestro determina el contenido, la forma y el método de expresión, qué dibujar primero, qué dibujar después, cómo cortar, cómo doblar, cómo pegar, todo esto se les enseña a los niños por completo. Este método se puede llamar "copiar". Esto simplemente permite que los niños dominen métodos y técnicas y se convierte en una única actividad de imitación. Aunque la maestra también pidió a los niños que imaginaran y agregaran otros escenarios después de la demostración, las imágenes a menudo eran las mismas, lo que realmente no estimulaba el interés creativo de los niños e inhibía su desarrollo creativo. En cuanto a las habilidades de pensamiento temático, los profesores le prestan poca atención y se les puede llamar "graffiti". Este método ignora la enseñanza de habilidades básicas de pintura, lo que traerá ciertas dificultades para que los niños expresen sus pensamientos con fluidez y completen sus obras. También puede provocar un estancamiento en los temas de pintura de los niños y en el nivel general de pintura. ¿Cómo deberían integrarse y coordinarse estos dos enfoques en la práctica?
Creo que primero se debe abordar correctamente la relación entre la enseñanza de la pintura y la creación del pensamiento.
Para permitir que los niños satisfagan sus necesidades de expresar su pensamiento y crear resultados, los profesores primero deben impartir algunos conocimientos técnicos necesarios. Puede enseñar a los niños cómo observar las cosas y cómo organizar la composición de manera adecuada. Por ejemplo, cuando enseñamos a los niños a dibujar personas, debemos guiarlos para que observen y comprendan la dinámica básica de las personas y resuman los métodos para expresar la dinámica. Por ejemplo, al dibujar a una madre, podemos pedirle al niño que piense en cómo es su cara, ¿es cuadrada o redonda? ¿El pelo de mamá es largo o corto? ¿O pelo rizado? ¿Qué tipo de ropa usa mamá? ¿Qué tipo de zapatos? ¿Dejar que los niños aprendan lo que hacen sus madres? ¿Qué tal la cintura? ¿Dónde están las piernas? Con estas técnicas como base, los niños podrán dibujar lo que quieran expresar. Luego, mientras enseña habilidades, anime a los niños a hacer inferencias de un ejemplo y desarrollar el pensamiento creativo de los niños. Al enseñar pintura a los niños, los profesores no deben enseñar habilidades por enseñar habilidades, sino que deben alentar a los niños a hacer inferencias mientras les enseñan habilidades. Para un tema, anime a los niños a expresarse desde múltiples ángulos, convierta técnicas simples en ricas herramientas de creación de pensamiento y desarrolle el pensamiento creativo de los niños. Por ejemplo, después de guiar a los niños a observar, si dibujan un pollo en el frente, el maestro puede explicarles: ¿Cómo dibujar un pollo en la parte posterior? ¿Cómo dibujar un pollo gordo? ¿Cómo dibujar un pollo flaco? Espera un momento. No limite el pensamiento de su hijo a una sola cosa.
2. El interés es el profesor.
El interés es la motivación de los niños para aprender y el punto de partida para el conocimiento y el aprendizaje. En general, los niños tienen cierto interés por las actividades artísticas, pero muchas veces no duran mucho. Por lo tanto, el interés de los niños por las actividades artísticas debe cultivarse mediante diversos métodos en las actividades docentes.
Recuerdo una vez en una clase de dibujo, los niños estaban dibujando autos. Un niño pinta un lugar repetidamente con un bolígrafo de acuarela negro y los resultados son imaginables.
Se abrió un pequeño agujero. De hecho, lo había visto hace mucho tiempo, pero no emití ningún sonido. Quiero ver cómo va a hacer el trabajo. Estaba muy nervioso. Cada vez que me acercaba, tapaba el agujero con la mano. Cuando me fui, él quería arreglar el agujero, pero cuanto más pensaba en ello, menos podía hacerlo y el agujero se hacía aún más grande. Pero al final siempre tiene que proponer su trabajo para comentarlo. No se movió y no quiso salir. Me acerqué y eché un vistazo. No tuvo más remedio que mostrármelo: "Maestro, hice un agujero aquí". Lo miré y dije deliberadamente: "Oye, ¿por qué hay un agujero aquí? ¿Ese camino está roto?". Inmediatamente se volvió sombrío.
Algunas personas piensan que pintar es un juego para niños, sin utilidad alguna, y es una "trayectoria tras la interacción entre la mano y los materiales relacionados". Especialmente en el caso de los niños pequeños, dibujar en papel con un bolígrafo o garabatear líneas en la playa con los dedos está completamente impulsado por su motor interno para satisfacer las necesidades de visión y movimiento. A partir de la época del graffiti, los niños comienzan a crear un sistema de símbolos para satisfacer sus necesidades de autoexpresión. Mientras los adultos no interfieran, naturalmente utilizarán su propio sistema de símbolos para expresarse de acuerdo con sus propias necesidades y deseos. Hay un niño al que le gusta dibujar el sol. Cualquier cosa que pintara, debería pintar el sol en ella. Pero para mi sorpresa, esta vez dibujó tres soles. Le pregunté por qué y me dijo: "El maestro dijo que los árboles sólo pueden producir oxígeno cuando están expuestos al sol, así que quiero producir más oxígeno para que el aire aquí sea más fresco".
En segundo lugar, las artesanías. La actividad es una habilidad importante que los niños deben desarrollar.
Esta actividad es también una de las favoritas de los niños. Los niños piensan principalmente en imágenes concretas, por lo que mientras haya cosas externas que los estimulen, tendrán la necesidad de hacerlo, estimulando así la voluntad del niño para operar. ¿Cómo implementarlo específicamente?
1. Enseñar a los niños a reconocer y utilizar herramientas y materiales de albañil.
Cuando los niños de la clase pequeña entraron en contacto por primera vez con la albañilería, no les enseñé la imagen de los objetos moldeados. Simplemente los dejé amasar libremente y dejé que los niños amasaran, acariciaran y azotaran nuevamente. Naturalmente, descubrieron que el barro era muy blando y se podía amasar hasta darle cualquier forma, sabiendo así que el barro era maleable.
2. Enseñe a los niños habilidades sencillas de albañilería.
Les enseño a pellizcar elementos familiares, interesantes y sencillos de la vida diaria, incluidos alimentos, frutas, artículos de primera necesidad, etc. , permita que los niños dominen algunas habilidades simples de albañilería.
3.
La actividad docente de pegar consiste en pegar en un papel diversos gráficos recortados por el profesor con antelación. Primero, deje que los niños aprecien los trabajos de pegado de algunos adultos, enséñeles cómo untarlos y pegarlos, déjeles que pongan los gráficos en el papel y luego los peguen después de determinar la posición. Después de pegar, los niños pueden agregar algunos detalles para hacer la pintura más rica y completa y mejorar su capacidad de pintar.
4. Manualidades con origami
Primero debemos cultivar el interés de los niños por el origami y enseñarles las habilidades más básicas y sencillas del origami. Al principio, dejamos que los niños apreciaran algunas obras de origami y doblamos algunas cigarras, caballos, pianos y otras obras de origami para los niños en el acto. Los niños lo encontraron muy mágico y estaban ansiosos por probarlo, por lo que primero se les enseñó a doblar en diagonal y en diagonal, y luego se les enseñó a doblar cabezas de perro, cabezas de gato, molinos de viento y otras imágenes de objetos interesantes de manera sencilla.
En tercer lugar, la apreciación de las obras es una forma importante para el desarrollo de los niños.
Cómo guiar a los niños a apreciar las obras, primero debemos comprender y comprender las características de los niños en todos los aspectos. No debemos preguntar a los niños desde la perspectiva de los adultos, sino leer las obras desde la perspectiva de los niños. La actitud de los adultos afectará la comprensión de los niños y debilitará su entusiasmo por apreciar las obras.
1. Obras diversas que favorecen el desarrollo de los sentidos y percepciones de los niños.
Apreciar las obras de arte de los niños puede proporcionarles información diversa, como obras abstractas y obras concretas. Apreciar estas obras puede hacer que los niños sean más sensibles a las cosas bellas, observar personas o cosas más meticulosamente y promover el desarrollo de las habilidades de percepción de los niños.
También hay obras en colores fríos y cálidos. La misma obra simplemente cambia el tono, pero los niños pueden percibir diferentes emociones o experiencias de ella.
2. Apreciar las obras a través de la observación desde múltiples ángulos y direcciones.
¿Cómo entender este punto de vista? Por ejemplo, hice un dibujo de demostración para mi hijo, pero no le expliqué lo que iba a dibujar. Los niños se encuentran en la etapa de apreciación pasiva. Empiezo con el primer trazo y el niño sólo puede ver las líneas. Cuando salen el tercer y cuarto trazo, el niño comienza a estar lleno de una imaginación interesante. Algunos niños dijeron: "La maestra quiere dibujar XX" y otros niños con opiniones diferentes dijeron: "No, no, la maestra dibujó XX". Este tipo de forma de observación multiángulo y multifacética es muy buena y puede abrirse. la imaginación de los niños.
3. Proporcionar diferentes tipos de obras de la misma naturaleza para ampliar los horizontes de apreciación de los niños.
Al apreciar las obras de arte, además de permitir que los niños entren en contacto con las obras de los maestros, también pueden apreciar sus propias obras. Deje que los niños experimenten el esplendor de sus propias obras y que todos disfruten de ellas juntos. Recuerdo una vez que el tema de nuestro cuadro era "náutico". Había un niño que dibujaba muy bien. Lo elogié deliberadamente frente a otros niños, pero cuando me di la vuelta y regresé, encontré que su pintura había cambiado por completo, se podría decir que estaba más allá del reconocimiento. Le pregunté por qué hizo esto. Dijo: "Mi padre estaba en un barco midiendo el posicionamiento por satélite y, a veces, cuando había tormentas, dibujaba así. Eran vientos fuertes. Oh, de repente me di cuenta".
4. El impacto de los efectos ambientales en la valorización de las obras.
Hay que demostrar plenamente el papel del medio ambiente en las guarderías. Cada vez que comienza la escuela, el maestro decorará bellamente los rincones del área de decoración de paredes. Cada decoración se basa en los cambios estacionales o en un tema determinado. Todo está diseñado para acercar a los niños lo más posible a la naturaleza y la vida, y permitirles acumular un ambiente de actividad relacionado con el tema o contenido que aprecian. Este tipo de entorno es un entorno perceptivo creado por los profesores en paredes, rincones de actividades o pasillos según las necesidades de apreciación. En un entorno así, los niños pueden acortar la distancia que les separa de apreciar las obras de arte y cultivar sus sentimientos.