Explicación detallada de los conocimientos básicos de coreografía de danza.
Existen muchas técnicas de creación de danza, como coreografía sinfónica, coreografía de impacto, coreografía dinámica, etc. Sin embargo, la creación de danza no es estática. La clave depende del coreógrafo. Percepción de la danza. La propia alfabetización cultural y cómo utilizar de manera flexible las técnicas de creación de danza para coreografiar. La siguiente es una explicación detallada de los conocimientos básicos de coreografía de danza que he recopilado, solo como referencia. vamos a ver.
1. Coreografía (descripción general)
1. Es coreógrafo de obras de danza.
2. ¿Cuál es la diferencia entre un director de teatro y un director de danza? La dirección teatral es todo lo que se requiere para llevar una obra literaria al escenario. Pero este no es un trabajo cualquiera, sino un trabajo creativo, es decir, la recreación (también llamada recreación) de convertir un guión literario en un programa de actuación.
En el arte dramático, el dramaturgo sólo se encarga de escribir el guión. La recreación del arte escénico (rendimiento) es tarea del director. En el arte de la danza, el coreógrafo no es sólo el creador de todos los guiones y "líneas" (movimientos de baile), sino también el director que los pone en escena. asumiendo la doble misión de director y director. Para las obras de danza, es imposible "dirigir" sin participar en el "edición", y el director también es editor.
Debido a la particularidad de la danza, una creación de danza debe considerar al mismo tiempo muchas partes que originalmente pertenecen a la "idea del coreógrafo", como la forma del cuerpo, la expresión, las líneas, la programación de la escena, así como composición, arte, Requisitos especiales para la escenografía.
Como coreógrafo, solo puedes comenzar un trabajo creativo si dominas ciertas habilidades de interpretación de danza y conocimientos de creación de danza. En primer lugar debemos tener un conocimiento profundo de las características artísticas, métodos y técnicas de expresión de la danza, tipos de danza, etc. Solo así podremos dominar las reglas especiales de la creación de danza y organizar programas de danza; de lo contrario, no habrá forma de comenzar.
2. El origen de la danza
La historia del arte de la danza de China es la más joven, y los bailarines profesionales no aparecieron hasta los primeros días de la liberación. 49 años después, la Academia de Danza de Shanghai, de 54 años, se dedica a la danza. Las niñas tienen entre 11 y 13 años y los niños entre 12 y 14 años. Su nivel educativo es bajo y su teoría de la danza es débil.
La danza tuvo su origen en el trabajo: en la sociedad primitiva, los ancestros antiguos aprendieron a bailar antes de que existiera la escritura y el lenguaje perfecto. Tales como: cazar, rezar, enamorarse, coreano imitando los movimientos de las grullas, vistiendo imitando los movimientos de los pavos reales, etc. Posteriormente, como entretenimiento, pasó gradualmente del trabajo a la alta sociedad, como los "bailes de salón". La vida laboral crea danza, y la danza se utiliza para reflejar las vidas, los ideales y las aspiraciones de las personas y para servir a la sociedad. Sin vida social no hay danza. La producción de obras de danza no es producto de una intención personal, sino que pertenece a la superestructura y refleja la ideología de la vida social humana. Este es el principio universal de toda la literatura y el arte, y también el principio universal del arte de la danza.
3. Las características artísticas de la danza
1. La danza es el arte del movimiento humano: el principal medio de expresión del arte de la danza se basa en el movimiento humano.
En Europa y América, la palabra danza proviene de la palabra DANS en alto germánico, que significa "estirar y tirar". En Asia, Japón y Corea llaman a la danza "bailar". "Saltar" significa saltar. En la antigua China, los movimientos de los miembros superiores se llamaban "danza", los movimientos de los miembros inferiores se llamaban "danza" y juntos se llamaban "danza".
Isadora Duncan, fundadora de la danza modernista estadounidense, cree que "todas las actividades creativas que expresan pensamientos y sentimientos a través de movimientos corporales son arte de la danza". Por tanto, la danza es un arte plástico del cuerpo humano. La danza expresa pensamientos y sentimientos a través de los movimientos del cuerpo humano.
La primera reacción de las personas suele ser una acción inconsciente, o una acción acompañada de un sonido. Por lo tanto, cuando el lenguaje (o incluso los gritos) no son suficientes para expresar los fuertes sentimientos de las personas, el movimiento humano, como medio especial de danza, tiene una capacidad de expresión artística distinta y poderosa.
Los movimientos del cuerpo humano que requiere el arte de la danza no son naturales ni puramente fisiológicos, sino movimientos muy emocionales con un tiempo, espacio y embellecimiento específicos. Por tanto, la gente resume la composición de la danza en tres elementos: movimiento (espacio), ritmo (tiempo) y expresión (emoción), los tres indispensables. Espacio: escenario, lugar; tiempo: música, un tiempo determinado; la característica artística de la danza es el arte de expresar emociones con movimientos corporales dentro de un espacio y tiempo determinado. Es precisamente por las características de este método artístico que la danza es buena en lo "lírico". Por lo tanto, los coreógrafos de danza deben conocer y comprender el método especial de danza, utilizar sus fortalezas y evitar sus debilidades, y elegir temas y contenidos que sean adecuados para los movimientos del cuerpo humano.
2. La forma de expresión única de la danza: La danza utiliza los movimientos del cuerpo humano como método artístico, por lo que tiene un conjunto único de formas de expresión artística correspondiente. En resumen, se deben dominar los movimientos de danza (danza, combinaciones de movimientos, juego de pies), formaciones de danza, imágenes (composición) y algunas técnicas de mímica (como gestos, expresiones faciales).
A. Movimientos de baile: Las palabras y frases en el lenguaje de la danza son "movimientos de baile". Este tipo de movimiento es diferente de los movimientos de la vida y requiere un modelado artístico, es decir, "bailar". La combinación de movimiento embellecido y danza esculpida es una "combinación de movimiento". También hay "pasos de baile" que conectan combinaciones de movimientos. Los pasos de danza contribuyen o acentúan el enfoque del lenguaje de la danza.
Los movimientos de baile son más importantes a la hora de dar forma a los personajes.
Los movimientos técnicos son también el principal "vocabulario" utilizado para crear personajes o expresar tramas específicas en la danza.
B. Formación y cuadro: La formación y el cuadro de la danza se denominan composición en el proceso de creación de la danza. Es el vínculo entre la danza para expresar el contenido de la obra, manejar los cambios emocionales y conectar movimientos y pasos de la danza.
La formación y patrón formado por la posición o programación de los actores en el escenario se denomina programación escénica. Una buena formación es como una imagen en movimiento.
C. Mimo: El mimo es también un medio de expresar la trama sin utilizar el lenguaje, utilizando movimientos del cuerpo humano, gestos y expresiones faciales.
Como gesto (expresión) en la danza, por supuesto que proviene de la vida. Pero también hay que embellecerlo, concentrarlo y resumirlo, y un contenido puede expresarse claramente con un breve gesto o gesto.
La danza se diferencia de la música, la pintura y la escultura en que tiene tiempo y espacio. La danza es buena para expresar las emociones más fuertes de las personas.
3. Es un arte integral: integrando elementos de la literatura, la música, el arte, el teatro y otras artes hermanas.
A. La relación entre danza y literatura: En el proceso creativo concreto, ya sea la estructura de la obra, el planteamiento argumental, la descripción de los detalles, la caracterización de los personajes, el entorno, así como el realismo, la analogía, la exageración. El uso de técnicas artísticas como el contraste, etc., necesitan extraer nutrientes de las obras literarias.
B. La relación entre la danza y la música: la música de baile no solo proporciona duración y velocidad al baile, sino que también hace que el vocabulario del baile sea preciso, conciso y concentrado. Al mismo tiempo, el desarrollo y profundización del lenguaje y la emoción de los movimientos de danza también se reflejan en la melodía y el ritmo de la música. Sólo a través de la combinación orgánica de danza y música se puede crear una imagen de danza completa. Por lo tanto, en las obras de danza, la música y la danza asumen la tarea de retratar personajes y expresar contenidos ideológicos.
Ritmo de baile: Diferentes ritmos pueden resaltar diferentes pensamientos y emociones. Los huecos o pausas temporales en el acompañamiento musical también son un tipo de ritmo musical. Generalmente, cuando se resaltan escenas sorprendentes y tensas, se convierten en "escenas mudas" o "escenas mudas".
C. La relación entre danza y arte: Tanto la pintura como la escultura persiguen efectos dinámicos en el modelado estático. La danza, por otro lado, requiere formas escultóricas en movimiento. "La danza es una pintura en movimiento, una escultura viva" y "los bailarines pintan con el cuerpo humano".
El coreógrafo debe sublimar esas cosas naturales en formas artísticas. Amo cada momento de la danza y amo la pintura y la escultura tanto como sea posible. Tiene un fuerte atractivo y hace que las obras de danza se conviertan en pinturas en movimiento y esculturas vivientes. También incluye la creación de arte escénico (como escenografía, vestuario, maquillaje, utilería, etc.).
La relación entre danza y teatro: la danza y el teatro son artes escénicas escénicas, pero la misma. La diferencia es que el drama (canción) se basa principalmente en las palabras o el canto del actor, mientras que la danza utiliza los movimientos corporales del actor para completar la tarea de dar forma al personaje.
Al ser la danza un arte integral, también está estrechamente relacionada con las artes marciales, la acrobacia y la gimnasia. No hay mucho que decir aquí.
En resumen, la danza requiere música, ritmo, belleza, iluminación, vestuario, atrezzo, etc. para crear una imagen. La ropa debe ajustarse a la imagen artística y la personalidad del personaje.
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