¿Qué es la música rock estadounidense? ¿Cuáles son algunas canciones representativas? ¿Quién puede dar una breve introducción?
Sin embargo, una serie de desastres sobrevinieron a la banda. El guitarrista murió por intoxicación alcohólica, el baterista fue despedido por beber y el baterista Rick Allen sufrió un accidente de tráfico y le cortaron el brazo izquierdo de hombro a hombro. Pero Allen regresó a la banda con una perseverancia y tenacidad asombrosas, usando sus propios pies y manos para practicar la batería electrónica hecha especialmente para él, convirtiéndose en el alma de la banda. Allen utilizó esta súper perseverancia y dedicación a la música para escribir el verdadero espíritu del rock and roll.
Pink Floyd/"Wish You Were Here"
En la década de 1960, el Reino Unido produjo muchas bandas que podían resistir la prueba de la historia, incluida Pink Floyd Ed, que es sin duda la más grande. En cierto sentido, su contribución al desarrollo de la música rock es mayor que la de los Beatles, considerados los creadores de la música rock. El trabajo pionero e innovador de Pink Floyd en muchos aspectos del rock and roll le ha creado una brillantez deslumbrante e inmortal. En 1965, el genio Syd Barrett, de 21 años, y otros tres músicos formaron la Pink Floyd Band (el nombre de la banda fue tomado de los nombres de dos cantantes de blues que respetaba, Pink Anderson y el Floyd Council]). Es bueno escribiendo, cantando y tocando la guitarra. El espíritu experimental de la banda con su instrumentación, así como el estilo de escritura agudo de Syd Barratt y la elegancia sin esfuerzo de la creatividad formal, pronto le valieron un mayor estatus dentro de la escena del rock británico. En la segunda mitad de 1967, el talentoso Syd Barrett abandonó la banda para siempre debido a un colapso mental y adicción a las drogas, y pronto murió de diabetes. El desalmado Pink Floyd pareció salvarse sólo por un milagro. Sin embargo, en ese momento, el bajista y vocalista Royer Waters (Royer Waters), el talentoso y capaz nuevo timonel de Pink Floyd, y el recién nombrado guitarrista Dave Gilmour (Dave Gilmour) formaron el frente creativo de Pink Floyd después de su renacimiento. El fénix de Pink Floyd resurgió de las cenizas para lograr cosas más grandes que nunca. La banda continúa la novedad del "álbum conceptual" que trae el nuevo álbum "The Dark Side of the Moon" con su estilo de rock experimental. Permaneció en las listas de Billboard durante 741 semanas increíbles. Desde sus inicios, ha sido uno de los álbumes de rock más populares del mundo.
Sin embargo, mi canción favorita, "Wish You Were Here", no es de este álbum, sino de otro álbum, "Wish You Were Here", dedicado a Syd Barrett, un ex guitarrista que dejó la banda hace mucho tiempo. En mi experiencia auditiva, el álbum de Pink Floyd y "Song of Delilah" de Lou Reed (dedicado al maestro del arte pop Andy Warhol) son los álbumes más populares del mundo. Una colección de dos canciones tristes. Con la sinceridad de un hermano, cuenta las huellas de la memoria que dejó el difunto en la mente. No hay elogios ni tristeza, pero hay una humanidad real en él que realmente te hace llorar los ojos. Las canciones con melodías ligeras pueden brindar disfrute sensorial a las personas, pero la música que puede penetrar profundamente en los huesos y el alma de las personas es a menudo el sonido de corazones tristes. ¡Que todos valoren lo que tienen ahora y no se arrepientan cuando lo pierdan!
Nirvana/"Smell of Teenage Spirit"
Hay pocos cantantes en el mundo que puedan ser adorados como el "Dios del Rock" por muchos fans después de su muerte como Kurt Cobain.
En la década de 1990, la crisis de desempleo en Estados Unidos resurgió y la música punk irrumpió nuevamente en la industria musical. La tormenta de la música grunge en Seattle causó una fuerte respuesta y sensación.
Nirvana, fundada por Kurt Cobain, puede considerarse el líder de la música grunge. En septiembre de 1991, se lanzó el álbum "Nevermind", cuyas ventas alcanzaron las 500.000 copias en sólo cinco semanas. 65438 En octubre de 1992, 11 se convirtió en el disco de ventas número uno en los Estados Unidos, con ventas globales que superaron los 10 millones. Fue un gran éxito comercial. (Nevermind) hizo que Nirvana fuera un éxito, creó el mito de que las bandas no convencionales se volvieron populares y también inició una tragedia espiritual. La canción recomendada aquí "The Taste of Teenage Spirit" es la obra representativa del álbum "Nevermind" de Nirvana. El repentino estallido de guitarra distorsionada y voz ronca en la música demuestra plenamente la locura interior, la ira, la depresión, la distorsión, la patología y el conflicto feroz de Kurt Cobain, y también encarna la ternura, la sensibilidad, la vulnerabilidad y el miedo de Kurt. En el concierto Unplugged de MTV, Kurt Cobain parecía más bien una niña tranquila y tímida. Su incompatibilidad con el mundo exterior preparó el camino para la tragedia.
El 5 de abril de 1994, Kurt Cobain acabó con su vida con una escopeta en un festival tradicional chino, una casa donde la gente rinde homenaje a los fallecidos. El motivo del suicidio es como su último suspiro de impotencia en "¿Dónde dormiste anoche?". Nadie puede entenderlo realmente. ¡Quizás Dios no debería quedarse en la tierra! Kurt Cobain utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació de las cenizas, ¡pero dejó a innumerables fanáticos con una nostalgia y un dolor de corazón sin fin! ! !
Gurglingly aburrido/"Butterfly Flower"
En 1985, el cantante y guitarrista John Rzeznik (John Rzeznik) y su primo Robbie Towers, que tocaba música heavy metal, Robby Takac, encontraron al ex baterista George Tutuska y formó una banda de rock de tres personas, Goo Goo Dolls, en Buffalo, Nueva York, EE. UU. En el transcurso de sus primeros cinco álbumes, la banda ganó cierta aclamación y popularidad, pero no logró establecer una identidad musical propia y, por lo tanto, no se destacó entre la multitud de bandas de rock alternativo.
Sin embargo, Dios parece tener una preferencia especial por ellos. Afortunadamente, la película "Ciudad de los Ángeles" los invitó a escribir canciones para su banda sonora, y "Iris" (griego, arcoíris) de John Rzeznik no sólo les valió en 1999 41 nominaciones al Grammy de Música para tres premios, entre ellos Grabación del Año y Grupo Pop. Canción del año. El productor de "Alice", Rob Cavallo, quien ayudó a impulsar la reputación musical y las cifras de ventas de los Goo Goo Dolls a la cima, ganó el premio a la producción del año. Los Goo Goo Dolls acaban de empezar a establecerse en la escena musical y también han encontrado su propio [estilo] pop rock.
Iris es una pieza de buena música única en una década en el mundo del pop rock. La música comienza con un solo de guitarra rápido y nítido, y la voz profunda de John Rzeznik está llena de dudas sobre el mundo y el amor. El repentino clímax en medio de la canción pareció convertirse en un voto sincero. "¡Incluso si todo está arruinado, sólo quiero que sepas quién soy!" La belleza de la melodía contrasta fuertemente con la aspereza de la voz del cantante principal. Por eso, esta música rompe con la categoría de dulce amor. canciones y se convierte en un súper clásico que nunca te cansarás de escuchar. Debido a esta hermosa música, todos los CD originales de "City of Angels" están agotados, e incluso su CD pinchado se vendió por una cifra récord de 30 yuanes.
La gran popularidad de esta canción encaja aún más con mi punto. Un veterano que ha tocado heavy metal rock durante muchos años, utiliza melodías puras y bandas sonoras perfectas para interpretar las obras inmaduras. Se le puede llamar lo mejor de la música europea y americana, ¡y se le puede llamar el sonido de la naturaleza! ! !
R.E.M / "When I Was Most Beautiful"
Muchas bandas alternativas, incluida NIRVANA, afirman que su música está inspirada en R.e.m.R.e.m Fundada en 1980. Fueron fundados en Atenas, Georgia, EE. UU. El nombre de la banda es una abreviatura de "movimiento ocular rápido", un fenómeno fisiológico que ocurre durante los sueños. La banda se basó en la música new wave y redefinió lo que se consideraba "alternativo" en la música rock estadounidense. En cierto sentido, son los padres del rock alternativo estadounidense.
Como una banda que realmente comenzó desde el underground, viajaron por todo el territorio continental de los Estados Unidos en una caravana en los primeros días de su formación, difundiendo sus ideales y espíritu musical a pueblos, escuelas y tabernas. Muchos jóvenes apasionados se enamoraron locamente de la música rock sólo bajo la influencia de la música rock. Los mejores de ellos pueden incluso tocar la guitarra y convertirse en bandas y cantantes famosos. Describir las obras de R.E.M como música underground puede generar objeciones por parte de muchos hermanos a quienes les gusta el estilo oscuro y pesado de la música underground, porque las ventas de R.E.M siempre han sido muy buenas y la música inicialmente suena más a música ligera como el folk rock. , que es diferente al estilo musical. La banda underground generalmente ruidosa estaba fuera de lugar. Pero en cualquier caso, R.E.M representa el nivel más alto de la música underground. Pueden leer profundas connotaciones de rock en melodías aparentemente relajantes, pero han llegado a un extremo, con ruidos de guitarra densos y ritmos de batería perezosos, y la voz del cantante principal. que debería haber sido ronco, alcanzó su punto máximo, tan profundo como una delicada seda. Las cosas deben revertirse en sus extremos, y lo último en música underground debe ser tan relajante y gentil. Además, su actitud musical siempre ha sido oscura y discreta, siempre tratando de comprender alguna filosofía de vida profunda desde una perspectiva muy humana, a diferencia del hedonismo simple o incluso estúpido de la música pop. La popularidad de R.E.M proviene más del acompañamiento de solo de guitarra, melodías relajantes y conmovedoras, especialmente la voz apasionada y psicodélica de la cantante principal Steph con una voz de diamante.
En cualquier caso, R.E.M es un héroe musical inmortal en la historia del rock and roll, y mucha de su música se ha convertido en clásicos imborrables.
Soul Asylum/"Runaway Train"
Puede que te guste mucha música y te conmuevan muchas bandas y cantantes, pero solo hay una banda que está integrada con tu alma. Uno de los míos es Soul Asylum. Cuando escuché su música por primera vez, de repente tuve una extraña sensación de déjà vu y no pude evitar tararear. Lo tarareé casualmente, pero estaba en armonía con la música de "Soul Asylum". Los peatones en la carretera lo miraron con ojos extraños.
Esta banda de rock alternativo se fundó en 1983 con un estilo violento de punk y hard rock. En aquel momento no destacaban entre las muchas bandas underground de este tipo en Estados Unidos y los diversos álbumes de la banda no causaron sensación. El guitarrista y vocalista David Pilner se quedó sordo debido al ruido excesivo durante los ensayos y actuaciones prolongados, pero aun así no abandonó la música. En 1992, lanzaron el álbum "Grave Dancer Union", un álbum con una banda sonora conmovedora, que inmediatamente atrajo grandes sorpresas desde los críticos musicales hasta los fanáticos de la música comunes. Muchas obras del álbum son clásicos y "Runaway Train" se ha convertido en un clásico del rock de clase mundial. En álbumes posteriores, la banda siguió manteniendo el estilo musical establecido por este álbum. Los fans de la banda y las ventas de álbumes aumentaron día a día. El alma hermosa de la banda, Pirner, incluso se convirtió en un ídolo alternativo en los Estados Unidos. En 2000, la banda lanzó la colección "Black Gold: The Essence of Soul Asymmetry", marcando el comienzo de otro pico en su carrera. De los muchos álbumes, mi favorito es Let Your Dim Light Shine, tal vez debido a nociones preconcebidas, ya que este fue el primer álbum que encontré que tenía un sonido increíble.
La canción recomendada "Runaway Train" puede considerarse una obra maestra del asilo del alma. Este es el primer trabajo que aborda la cuestión de los niños desaparecidos. Acompañado por sonidos de guitarra nítidos y limpios y tambores silenciosos, las vicisitudes y la voz ronca del cantante Pirner cantaron el dolor y las acusaciones más profundas desde lo más profundo de su garganta o corazón. El dolor y la ira extremos no suelen ser lágrimas ni ira, sino declaraciones casi pacíficas y débiles que penetran más fácilmente en el corazón del oyente. Mi corazón subía y bajaba con la música ligeramente triste, y me pareció ver los ojos indefensos y ausentes de una madre que había perdido a su hijo.
MR.BIG/"To Be With You"
El fuego GRUNGE [rock de garaje] encendido por Sound Garden [Sound Garden] y Nirvana [Nirvana] quemó el rock and roll en todas partes. Durante la década de 1990, surgieron innumerables bandas durante este período que siguieron su ejemplo, compitiendo por el ruido de guitarra distorsionado. Hay dos bandas en los Estados Unidos que están obsesionadas con la música heavy metal y se han abierto paso con éxito.
No sólo interpretaron y desarrollaron bien la música heavy metal, sino que también crearon ventas de discos milagrosas. ¡La banda incluso se ha convertido en ganadora de un Grammy ahora! Un sello discográfico querido. Uno de ellos es la famosa banda Bonjovi, y el otro es la banda MR.BIG que mencionó la gente indefensa.
Me di cuenta de que la persona indefensa ha publicado información detallada sobre Mr. Big, así que no entraré en detalles sobre la historia del establecimiento y desarrollo de la banda. Me centraré en mis sentimientos personales sobre la música. de la banda de Mr. Big. Mr. Big es una típica banda de heavy metal, con rasgueos de guitarra nítidos y agudos, ritmos de batería gruesos y emocionantes, bajos imponentes pero apropiados, especialmente la voz ronca y magnética del cantante principal Eric Martin, que está llena de encanto masculino y, al mismo tiempo, conmovedora. Tan pronto como suena la música, el corazón del oyente se acelera, su sangre hierve y cada célula de su cuerpo estallará con el feroz impacto de la música. Si bien se adhirió al estilo musical heavy metal, la banda también estableció su propia personalidad musical. Inyectan un estilo de música blues fuerte y conmovedor en el fondo de la música heavy metal, y Mr. Big siempre ha prestado atención a la belleza y audibilidad de la melodía musical. La naturaleza fuerte y conmovedora de su música les ha valido innumerables abrazos de todo el mundo.
La canción "With You" recomendada hoy es sin duda el mejor trabajo de modelo joven de la banda. Toda la obra rezuma una atmósfera relajada de disfrute de la creación musical. La música comienza con los imperceptibles miembros de la banda riéndose unos de otros, seguidos por los rítmicos tambores. La canción magnética del cantante principal simplemente se mezcla. Las canciones están llenas de emociones profundas que provienen de su corazón, canalizando su dolor interior hacia el corazón del oyente. En este momento, el coro de otros miembros de la banda lleva el sentimiento de la música al extremo. El canto del cantante principal y el coro de fondo se complementan, lo que también es la característica más destacada de esta música. Especialmente digno de mención es el canto de Eric Martin. Su estilo de interpretación elegante y conmovedor no se parece a ningún otro cantante de heavy metal. El rasgueo de la guitarra también es poco común en el contexto musical, ya que se suma al sonido general sin usurpar el papel de anfitrión. Todo esto es gracias al extraordinario guitarrista Paul Gilbert, por lo que cada canción de Mr. Big tiene un solo de guitarra clásico, que también crea la personalidad musical única de Mr. Big.
Guns and Roses/"Don't Cry"
Los Flower Sticks nacieron en Hollywood en 1985. Es la banda más controvertida en la historia de la música rock estadounidense después de los Pistols. La banda se formó a partir de la fusión de dos bandas, L.A. GUNS y AXL ROSE. Por lo tanto, la perfecta armonía de los dos cantantes principales "GUNS" y "Roses" siempre ha sido la característica distintiva de Flower Stick Band. Sus canciones reflejan principalmente la ira irracional y la confusión de los adolescentes, expresando una sensación de ansiedad y despertar sexual. Desde los inicios de la banda hasta la actualidad, los críticos musicales y los fanáticos del rock han hablado de sus conocimientos musicales y las infidelidades de los miembros de la banda, porque para estos rockeros, se puede decir que su estilo de vida es el mejor reflejo de la connotación de su música. Interpretación. En 1989, "Guns N' Roses" ganó el Premio al Mejor Artista en los primeros Premios Internacionales de Rock. En 1992, la prestigiosa revista "Rolling Stone" los llamó "el mejor grupo de hard rock del mundo". En ese momento, se habían convertido en una banda de rock de fama mundial que podía competir con cualquier fuerza de rock establecida. Sin embargo, debido a la intensificación del conflicto entre las dos almas de la banda, la banda se disolvió rápidamente. Los miembros de la banda se desarrollaron de forma independiente, pero todos se desempeñaron mal y perdieron su espíritu anterior. Aunque los Flower Sticks se reunieron durante la ola de reorganizaciones de la banda a fines de la década de 1990, la desaparición de su creatividad decepcionó a los fanáticos que los esperaban con ansias.
Las canciones más influyentes de The Huaguan Band son "Don't Cry" y "November Rain" (esta última canción ganó el premio American Best Social Pioneer Award por su destacada letra). "Don't Cry" permaneció en las listas de Billboard durante casi tres años (147) semanas, creando un mito del rock. En esta canción, la banda cambia de su enfado anterior. No solo al final de la canción, sino también al comienzo de la canción, hay un leve gemido de [Ai]. Hay tantos sonidos largos de [Ai] en toda la canción. Por lo que he oído, se supone que deben expresar un dolor desgarrador a través de sonidos [ai] extendidos. En la versión de MTV, los mejores amigos de los dos cantantes principales se fueron tristemente porque no tenían tesoro e incluso murieron. Vale la pena señalar que al final de la canción [Ai], el cantante principal es AXL.
Rose le estrechó la mano ante la luz y el polvo que salían de la parte superior de la ventana, y una hermosa paloma blanca se alejó revoloteando. ¡Quizás esta canción de [AI] también esconda una especie de esperanza extravagante de recuperar la primera línea!
Los Beatles son sin duda la banda más grande, influyente, popular y exitosa de la historia de la música pop. El desarrollo revolucionario y la influencia de los Beatles en la música popular no tienen paralelo. Hicieron una enorme contribución al desarrollo de la música rock en todo el mundo, influyeron en la música y las ideas de varias generaciones de bandas de rock desde la década de 1960 y afectaron directamente la reforma del rock. música y desarrollo. En el Reino Unido, los Beatles han influido en la formación y desarrollo de casi todas las bandas desde los años 1960. Los cuatro grandes músicos de la banda, especialmente John Lennon y Paul McCartney, tuvieron una gran influencia en la generación más joven de cantantes de rock y creadores musicales en todos los rincones del mundo. En la década de 1960, los Beatles lideraron una vigorosa ola de invasión cultural musical, que se denominó la "invasión británica" en los Estados Unidos, y que afectó fundamentalmente a los cimientos de la música estadounidense. ¿Cuál es la pose estimada? Elvis Presley dominó el mercado discográfico estadounidense e influyó en el desarrollo de la música pop estadounidense. El impacto en la industria discográfica estadounidense todavía se puede encontrar hoy, cuarenta años después.
Aunque los Beatles sólo duraron diez años desde su creación hasta su disolución, como revolucionarios de la cultura musical, no sólo ostentan el récord de ventas de discos más alto del mundo, sino que también dificultan que las generaciones futuras puedan igualarlo. La influencia cultural ha estado durante mucho tiempo más allá de su arte. A lo largo de las décadas, los Beatles han sido durante mucho tiempo un símbolo de la música y la cultura populares, así como una marca registrada de la cultura y la historia británicas, y algunos de sus miembros fueron nombrados caballeros por la Reina de Inglaterra. Los Beatles lideraron la dirección de la cultura pop en todo el mundo en las décadas de 1960 y 1970 y se convirtieron en un ícono de la moda. Todo lo relacionado con los Beatles se ha convertido en el bien de mayor importancia cultural, y cualquier cosa utilizada por los Beatles puede alcanzar precios asombrosos. El Escarabajo no sólo ha aparecido innumerables veces en las portadas de diversas revistas, sino que también aparece a menudo en souvenirs como sellos y postales de muchos países del mundo. Tienen innumerables museos y depósitos de documentales, películas y otros materiales culturales relacionados. Además, existe una gran cantidad de imitadores profesionales de los Beatles en el mundo, así como instituciones y organizaciones que organizan y juzgan profesionalmente concursos de imitación. Los Beatles y la cultura Beatle se han convertido durante mucho tiempo en una parte importante de la cultura humana en el siglo XX y han quedado grabadas para siempre. Como marca registrada de la cultura popular del siglo pasado, nunca ha sido cuestionada.
Es muy difícil rastrear la formación, el desarrollo y los numerosos y brillantes logros de los Beatles. Inicialmente, esta fabulosa banda comenzó en la famosa ciudad británica de Liverpool. Cinco o seis años antes de que los Beatles grabaran su sensación mundial, este grupo musical, que no se diferenciaba de otras bandas desconocidas, ya había comenzado su experiencia legendaria. En la década de 1950, el jazz ruidoso se hizo popular en Gran Bretaña. En aquella época, sólo John Lennon (nacido el 9 de octubre de 1940, asesinado en Nueva York, EE.UU., en 1980, 1956) era un joven rebelde que seguía la tendencia. John Lennon, de 16 años, conoció a Paul McCartney (nacido el 1942 de junio de 18), que era dos años menor que él, en una iglesia de Liverpool. Cada uno causó una gran impresión en el otro, reuniendo a uno de los dúos más grandes en la historia de la música pop. En marzo de 1957, Lennon, que estaba en la escuela secundaria, compró una guitarra y formó una banda de jazz ruidosa llamada Quarrymen en el campus de la escuela secundaria. El nombre de la banda proviene de su escuela, Quarry Bank High School. Paul McCartney (Paul McCartney) se unió inmediatamente a la banda de Lennon como otro guitarrista, y poco después, el buen amigo de McCartney, George Harrison (nacido el 25 de febrero de 1943, el 29 de octubre de 2001 en Japón, murió de un tumor cerebral maligno en Los Ángeles) también se unió a la banda y se convirtió en el tercer guitarrista. Al mismo tiempo, otros músicos se unieron y dejaron la banda temporalmente en el campus de la escuela secundaria, y el baterista Colin Hanton se unió en 1957 y renunció en 1958. Con el tiempo, tres guitarristas de Liverpool, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, formaron la formación central y estable de los Quarrymen a finales de los años cincuenta.
En marzo de 1960, el compañero de universidad y buen amigo de John Lennon, el talentoso bajista Stuart Sutcliffe (nacido el 23 de junio de 1940, fallecido de una repentina hemorragia cerebral el 30 de abril de 1962) se unió a la banda Quarrymen. Al mismo tiempo, sugirió que la banda cambiara su nombre a The Beatles. En el verano de 1960, los Quarrymen cambiaron su nombre por el de Silver Beatles, y la banda, que carecía de un baterista permanente, encontró un baterista adecuado, Peter Best. 1941 (165438 nacido en Madrás, India el 24 de octubre). En agosto del mismo año, la banda pasó a llamarse oficialmente The Beatles. Luego, los Beatles viajaron a Hamburgo, en la República Federal de Alemania, como punto de partida de la banda en Europa, pero la experiencia en Hamburgo fue un jarro de agua fría para los Beatles. En Hamburgo, los Beatles lograron hacerse un hueco en algunos clubes locales y se convirtieron en una banda local muy conocida y popular. Sin embargo, a finales de 1960, fueron deportados de Alemania Occidental porque George Harrison era menor de edad. Los Beatles regresaron a Liverpool, Inglaterra, pero la banda gradualmente se convirtió en una pequeña banda local muy conocida a través de algunas presentaciones en Liverpool.
En marzo de 1961, los Beatles regresaron a Hamburgo, Alemania, y participaron en la grabación del álbum como banda de respaldo del cantante de Hamburgo Xie Shiyi Li Dan. Durante este período, los Beatles también escribieron algunas canciones, pero no fueron publicadas. Sin embargo, esta música fue lanzada después de que los Beatles se hicieran famosos. Estos primeros trabajos fueron un testimonio del talento que habían ido desarrollando desde entonces. Al mismo tiempo, la carrera de los Beatles en Liverpool se volvió cada vez más brillante. Sus actuaciones en clubes y bares locales los llevaron gradualmente de una banda clandestina a la vanguardia de la cultura musical local. Los Beatles ya tenían seguidores leales de fans y oyentes en Liverpool y Merseyside. Sus actuaciones habituales en el Cavern Club se han vuelto legendarias en el mundo de la música pop. A lo largo de 1961, la serie de actividades de los Beatles sentó una base muy sólida para su éxito futuro, pero fue también durante 1961 que el bajista de la banda, Stuart Sutcliffe, regresó a la universidad para completar sus estudios académicos. Paul McCartney se convirtió en el nuevo bajista de la banda, George Harrison se convirtió en el guitarrista principal, John Lennon en el guitarrista rítmico y Peter Best en el baterista. Pero al mismo tiempo, a menudo intercambian otros instrumentos cuando cantan y actúan, y casi todos son el cantante principal de la banda.
Cuando Los Beatles actuaron en Liverpool en 1961, la banda inicialmente cantó versiones y luego los miembros de la banda compusieron sus propias canciones. John Lennon y Paul McCartney, en particular, colaboraron en varias canciones populares posteriores. Durante su época de R &, también comenzaron a explorar su propio estilo musical, desde el noise jazz inicial hasta la transición gradual de las canciones folk al blues. La música B y la música rock absorben la esencia y las combinan para formar su propio estilo. Al mismo tiempo, comenzaron a explorar las técnicas de interpretación de varios instrumentos y a integrarlas en la música de la banda. Ese mismo año, a Astrid Korsch, fiel seguidora de los Beatles y novia del ex bajista Suzliv, se le ocurrió la idea y pidió a todos los miembros de la banda que se cortaran el pelo. Esta extraña idea se hizo realidad, y este peinado se convirtió en una de las marcas registradas de los Beatles después de que se hicieron famosos, liderando la dirección de la moda posterior. Sin embargo, no todos los miembros de la banda estaban felices de que les cortaran el cabello con un estilo de trapeador. El baterista de la banda, Best, tiene un peinado completamente diferente al del resto de la banda. A finales de 1961, Brian Epstein (nacido en 1934-1967, murió en su casa de Londres debido a una sobredosis de drogas), propietario de una tienda de discos en Liverpool, descubrió el gran potencial de los Beatles y pronto se convirtió en el representante de los Beatles. gerente.
El 1 de octubre de 1962 65438, los Beatles acudieron a Decca Records para hacer una audición, pero finalmente fueron rechazados por el director del sello discográfico Mike Smith, quien afirmó que la banda de guitarras no tenía futuro. Habían sido rechazados por muchas compañías discográficas antes, pero bajo el liderazgo de Epstein, los Beatles acudieron a Parlophone, una filial de EMI Records, para probar suerte. Después de la audición, el productor discográfico George Martin firmó oficialmente con los Beatles el 9 de mayo de 1962.
Además de las intensas negociaciones con los sellos discográficos, los Beatles continuaron actuando en Alemania y el Reino Unido. Después de firmar con éxito con la compañía discográfica, Epstein comenzó a concentrarse en empaquetar la imagen de los Beatles. Además del peinado ya formado, también creó a los Beatles en todos los aspectos, como por ejemplo en la vestimenta. En agosto de 1962, Epstein expulsó al insociable baterista Peter Best de la banda. La decisión provocó una controversia generalizada y duradera, y los motivos de su despido fueron variados. Algunos dicen que Best dejó el grupo por su ropa y peinado poco sociables. Algunos dicen que Best fue despedido por su personalidad excéntrica y cambiante. Los otros miembros de la banda estaban celosos de su buena imagen, especialmente de su estatus entre las fans femeninas. También dijo que el productor George Martin no estaba satisfecho con sus habilidades como baterista. Finalmente, el baterista nativo de Liverpool Ringo Starr (nombre original Richard Starkey, nacido el 7 de julio de 1940) fue reclutado para reemplazar a Peter Best, y todos los miembros de la banda se localizaron en Liverpool. Otro acontecimiento importante para los Beatles en 1962 fue la muerte del ex bajista de los Beatles Stuart Sutcliffe por una hemorragia cerebral a la edad de 22 años. Después de que Ringo Starr se uniera, los Beatles inmediatamente comenzaron a grabar su primer sencillo, Do You Love Me/PS I Love You. Después del lanzamiento del sencillo, entró con éxito en el top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido. Se dice que Epstein gastó su propio dinero para comprar 10.000 copias del sencillo de la banda para colocarlo en las listas. Al mismo tiempo, los Beatles se convirtieron oficialmente en artistas habituales de la British Broadcasting Corporation (BBC). De 1962 a 1964, los Beatles* actuaron más de 50 veces en la BBC.
En 1963, el segundo sencillo de los Beatles, "Why Please Me", se convirtió rápidamente en el sencillo número uno de la lista de sencillos británicos y también fue reconocido como el sencillo icónico de la ola "British Invasion". Posteriormente, los Beatles lanzaron su tercer sencillo, "From Me to You", que también se convirtió en el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. El 22 de marzo de 1963, los Beatles lanzaron su primer álbum " Please Please Me ". Después del lanzamiento del álbum, rápidamente se convirtió en el álbum número uno en el Reino Unido y se mantuvo en la cima durante 30 semanas asombrosas, causando sensación en el Reino Unido. Desde familias reales hasta gente corriente, la música de los Beatles cautivó a fans de todas las edades, tanto hombres como mujeres, que quedaron fascinados por ella. La música de los Beatles estaba tomando forma en esta época. Su enérgica música atendió a una nueva generación de jóvenes en la Gran Bretaña de la posguerra que exigían liberación cultural, lo que llevó al desarrollo de esta tendencia. Al mismo tiempo, su música combina diferentes estilos y elementos musicales, melodía musical impecable y fusión musical armoniosa, guitarra enérgica, letras poéticas y canto altamente contagioso, dominando rápidamente el mercado musical británico. También promovió el desarrollo de la cultura británica en su conjunto. Paul McCartney (Paul McCartney) y John Lennon (John Lennon) se convirtieron en el núcleo de la creación musical de la banda, y la perfecta cooperación entre los dos talentos se convirtió en una leyenda en la industria musical. El productor George Martin también fue reconocido por sus destacadas capacidades de producción. Tenía un conocimiento perfecto de la música de los Beatles y sus exquisitos arreglos musicales e instrumentales se convirtieron en un factor importante en los brillantes logros de los Beatles. Lo mejor de los Beatles fue que no dejaron que su música se quedara estancada en un ciclo estilístico. No dejaron que su música se estancara, sino que continuaron explorando y progresando, desarrollando y perfeccionando aún más su propio estilo musical y mejorando aún más sus niveles de arreglos, creación e interpretación instrumental. El segundo álbum de los Beatles, "Stay with the Beatles", lanzado a finales de 1963, no sólo consolidó aún más su estatus, sino que también demostró plenamente las habilidades de composición del grupo.