Red de conocimientos sobre prescripción popular - Colección de remedios caseros - Registros médicos de metabolismo y endocrinología: puntos clave para la redacción de registros médicos en diversas especialidades

Registros médicos de metabolismo y endocrinología: puntos clave para la redacción de registros médicos en diversas especialidades

(1) Aversión al frío, calor, fatiga, sudoración, irritabilidad, palpitaciones, apetito anormal, dolor abdominal, polidipsia, poliuria, caída del cabello, obesidad o pérdida de peso, sensación anormal en las extremidades y dolor en las articulaciones de las extremidades.

(2) Si tienes dolor de cabeza, discapacidad visual o hemianopsia.

(3) Temblores y espasmos, cambios en la personalidad e inteligencia, falta de desarrollo de los órganos sexuales, cambios en los caracteres sexuales secundarios y en la función sexual.

(4) En casos especiales se debe prestar atención a las circunstancias del nacimiento y del crecimiento y desarrollo.

2. Historia pasada y personal

Menstruación, sangrado posparto, antecedentes quirúrgicos, tuberculosis, hipertensión, otras enfermedades autoinmunes y tumores.

3. Antecedentes familiares

Si existen enfermedades genéticas congénitas o enfermedades similares.

4. Exploración física

(1) Altura (mide la distancia de los dedos y las articulaciones superiores e inferiores si es necesario), peso, presión arterial, estado mental, distribución del cabello y si lo hay. cualquier forma especial de cara y cuerpo.

(2) Si los ganglios linfáticos están inflamados.

(3) Si hay xantomas, erupciones cutáneas, cálculos de gota, líneas moradas, úlceras en la piel y si hay pigmentación en la piel y mucosas.

(4) Tiroides: si está hinchada (el bocio se divide en tres grados. I grado: la hinchazón no se puede ver, pero se puede tocar; II grado: la hinchazón es palpable, pero dentro del esternocleidomastoideo músculo ; Grado III: por encima del músculo esternocleidomastoideo), textura, nódulos, temblor, sensibilidad y soplos vasculares.

(5) Si existen signos oculares de hipertiroidismo, congestión conjuntival y opacidad del cristalino.

(6) Pecho: *Auscultar el estado y el corazón.

(7) Aspecto abdominal y presencia o ausencia de masas.

(8) Caracteres sexuales secundarios, si existen anomalías en el desarrollo de los genitales externos.

(9) Columna vertebral y extremidades: deformación de huesos y articulaciones de las extremidades.

(10) Sistema nervioso: reflejos fisiológicos, tono muscular y alteraciones sensoriales, etc.

上篇: 下篇: ¿Qué es la "Era Pandémica"? En la década posterior a mediados de la década de 1950, el Pop Art desarrolló un nuevo género artístico en Estados Unidos y el Reino Unido, conocido como "Pop Art". Estas personas, conocidas como "Artistas Pop", tienen muchas similitudes en sus creaciones durante este período. Utilizan como temas imágenes culturales comerciales populares y cosas cotidianas de la vida urbana, y sus técnicas creativas a menudo reflejan las características de la industrialización y la comercialización. Los factores que llevaron al arte pop no se encuentran en todas partes. La cultura urbana de posguerra de Gran Bretaña y Estados Unidos es el terreno especial para su crecimiento. Sólo los artistas que tienen un estrecho contacto con esta cultura urbana pueden captar el estilo y la expresión únicos del arte pop. Se cree que el arte pop en sentido estricto se originó en el Reino Unido, no en los Estados Unidos. A finales de 1952, un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos y críticos se reunieron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. Este grupo autoproclamado "indie" se centra en la cultura pop y su significado, como películas occidentales, novelas espaciales, vallas publicitarias, la belleza de las máquinas y más. Estos fenómenos fueron considerados antiestéticos en aquella época. Este grupo estaba obsesionado con la nueva cultura pop urbana y se sentía particularmente atraído por las expresiones estadounidenses. Por un lado, a los ojos de los británicos, Estados Unidos en ese momento era un país ideal, con todo, desde productos de nailon hasta motocicletas nuevas. Por otro lado, el mundo del arte británico en la década de 1940 estaba envuelto en una atmósfera de seria lucha romántica, y el arte pop británico fue una reacción a ella. En 1956, las "Independencias" realizaron una exposición llamada "Esto es el mañana". La obra más impactante y conmovedora de la exposición es un cartel colocado por Richard Hamilton en la entrada titulado ¿Qué hace que las casas de hoy sean tan encantadoras? (Figura 1). La imagen era un apartamento moderno recortado de una revista ilustrada, con un hombre musculoso y una mujer desnuda altiva en su interior. En el apartamento hay muchos objetos culturales: un televisor, una grabadora, una portada ampliada de un cómic, una insignia de Ford y un anuncio de una aspiradora. A través de la ventana del cuadro se puede ver una pantalla de cine que muestra un primer plano de Al Jolson de la película "El cantante de jazz". El hombre también sostenía una enorme paleta con tres letras grandes POP. De aquí surge el término Pop Art. Pop no es sólo el sufijo de piruleta, sino también la abreviatura de "moda". En Estados Unidos, el arte pop fue una respuesta al expresionismo abstracto que prevaleció en la década de 1950. Por un lado, las obras del expresionismo abstracto se consideran expresiones de la personalidad única del artista, enteramente personal, subjetiva y espiritual. Destaca la pureza del arte y se convierte en un arte espiritualmente noble. Por otro lado, como este tipo de espiritualidad radica en la improvisación, que es completamente personal, muchas generaciones posteriores la han imitado, por lo que parece que todos pueden hacer este arte "elegante". Es una pena que la mayoría de estas obras sólo tengan imágenes deslumbrantes, pero es difícil expresar el espíritu. Se puede decir que hay muchos ojos, pero en realidad son pocos. El arte pop probó audazmente nuevos materiales, nuevos temas y nuevas formas para resolver los problemas del expresionismo abstracto. En la década de 1960, el arte pop trajo "vida" y vida urbana moderna a museos y galerías de arte. La primera exposición colectiva que hizo popular el título "Pop" en todo el mundo fue la exposición "Nuevos artistas realistas" celebrada en la Galería Dzhanis de Sydney en 1962, que reunió a artistas de esta tendencia (incluidos artistas europeos). A esta le siguieron dos exposiciones celebradas en 1963: "Exposición de los Seis Artistas" y "Exposición de la Imagen Popular". Hasta cierto punto, Estados Unidos influyó en todo el arte pop del mundo. Debido a la fuerte influencia de la cultura empresarial estadounidense, las películas de Hollywood y las hamburguesas de McDonald's se pueden ver en casi cualquier país del mundo, las cuales han penetrado en muchas culturas y se han convertido en una cultura popular que se puede consumir. El arte pop, por otra parte, es un arte "industrial". Roy Roy Lichtenstein dijo una vez: "A medida que Estados Unidos se ve cada vez más afectado por la industrialización y el capitalismo, sus valores parecen estar más distorsionados... Creo que el significado de mi creación es mostrar que está industrializado. Esto es También la dirección de todo el mundo pronto será la misma en Europa, por lo que el arte pop ya no será americano, sino global ". El arte pop se resiste al lema de un crítico famoso: el gran arte debe ser difícil. Para el arte, los artistas pop a menudo. Usé collage o copia masiva, lo que parecía más fácil. "El arte pop es el café instantáneo y la pantalla ancha del cine moderno. No es latín bajo los monjes, es arte pop" El atractivo del arte pop es tan amplio como su alcance. Acepta todo en la vida y todos sus aspectos más ordinarios. Sigue siendo arte, pero no es arte por el arte.