Red de conocimientos sobre prescripción popular - Cuidado de la salud en otoño - ¿Hay maestros de animación en Japón? Masashi Kishimoto y su hermano gemelo Shisei nacieron prematuramente en Katsuya, prefectura de Okayama, en 1974. Inscrito en el jardín de infantes en 1979. Inscrito en la escuela primaria en 1981 ||| Muy influenciado por "Doctor Strange and the Robot Doll" y "Dragon Ball" de Akira Toriyama. Inscrito en la escuela secundaria en 1987. Inscrito en la escuela secundaria en 199655 Decidido a conviértete en un caricaturista profesional. Ingresó en la Universidad de Arte de Kyushu en 1993 y estudió en 1995. Ganó el "Premio HOP☆STEP" por su trabajo "(KARAKURI)" y se graduó de la universidad en el verano del mismo año. El primer cuento "Naruto" se publicó en Akamaru JUMP en 1999, y la obra "Naruto" (Naruto) se publicó oficialmente por entregas en la revista semanal "Sehun Jump". Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki nació en 1941. Para escapar de la guerra, Miyazaki y su familia se mudaron de Tokio al campo de la prefectura de Tochigi, en el noreste de China. Esta vida rural tuvo una influencia decisiva en sus futuras creaciones. 1958 Se estrena la primera película animada de Japón, "White Snake". Así como Osamu Tezuka vio "La princesa del abanico de hierro" de tres hermanos chinos, el joven Hayao Miyazaki decidió dedicarse a la animación. En 1968 se estrenó la película animada "El Príncipe del Sol - Las aventuras de Horus", producida por Toei Animation y supervisada por Isao Takada. Aunque ahora se ve tan bien como "The Brothers Hale", fue de hecho una hazaña considerando el nivel de producción en ese momento. En esta película, el propio Hayao Miyazaki diseñó las pinturas y escenas originales, lo cual fue apreciado por su predecesor Isao Takada, y luego comenzó a asumir tareas más importantes. En 1972, colaboró con Isao Takada en "Panda Red Panda", con Takada como guionista. La secuela de "Panda Circus in the Rain" se estrenó al año siguiente. En abril de 1978, la estación de televisión estatal japonesa NHK transmitió cada semana la animación televisiva "Future Boy Conan" (traducida de Hong Kong al mundo futuro de Goryeo). Esta es la primera vez que Hayao Miyazaki se desempeña como director de animación. La trama es también la primera vez en animación que aparece el tema de "un futuro tecnológico altamente avanzado inundado". Los protagonistas Conan y Lana son los protagonistas masculinos y femeninos estándar de la animación japonesa, tipo chico valiente + chica amable. Esto es similar a "Moby Dick" y "Little Flying Dragon" del mismo período. 1979 65438 + febrero, se estrenó la película animada "Lupin III - El castillo de Cagliostro" producida por Hayao Miyazaki. Desde que Hayao Miyazaki supervisó la producción, la serie "Lupin" se ha convertido en un repertorio de la animación japonesa. En marzo de 1984 se estrenó Nausicaa del Valle del Viento. La visión del mundo única y los valores humanos de la obra han afectado profundamente la dirección de la animación japonesa en los próximos diez años. La heroína Nausicaa ha encabezado la lista de los personajes de animación más populares durante diez años consecutivos. Hayao Miyazaki también estableció su posición insustituible en la industria de la animación mundial gracias a esta película. Disney lo llama respetuosamente el Akira Kurosawa de la industria de la animación. Al mismo tiempo, como dibujante, Miyazaki no se detuvo ahí. La versión cómica de "Nausicaä del Valle del Viento" comenzó a publicarse por entregas en la librería alemana de información de animación mensual Animage en 1979, que duró 13 años y finalizó a finales de 1994. En ese momento, en Tokio, había un joven de Osaka llamado Anno Hideaki, un animador que no quería que su nombre apareciera simplemente en una esquina. Después de ver Nausicaa del Valle del Viento, decidió crear su propio mito. Junto con "Nausicaa" se lanzaron las ediciones especiales "Sherlock Holmes: The Sapphire Treasure" y "Future Youth Conan". En 1985, se fundó el Estudio Ghibli y Hayao Miyazaki comenzó la década más gloriosa de su carrera personal en la animación, que también fue una década de gran desarrollo en la animación. "Castle in the Sky", lanzado en 1986, es el trabajo pionero de Ghibli. Hayao Miyazaki tiene cuatro tareas importantes: trabajo original, producción, guión y configuración de personajes, lo que hace que este trabajo esté impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin. El socio musical de Miyazaki, Hisaishi Joe, también alcanzó la cima de su carrera musical en este momento. "Mi vecino Totoro", estrenada en 1988, es una hermosa historia que Hayao Miyazaki tejió cuidadosamente basándose en las leyendas que escuchó en su ciudad natal cuando era niño. A Hayao Miyazaki le encanta describir la naturaleza, y "Mi vecino Totoro" tiene su propio estilo de realismo mágico. Utiliza algunos paisajes naturales para cortar la corriente de conciencia del protagonista, haciendo que la experiencia del espectador sea real y audible. Hayao Miyazaki llevó la ayuda de la bruja al público en 1989, tan clara como la canción volando en el aire. Hayao Miyazaki es un maestro de la animación al que le gustan mucho los accesorios voladores. Ha sido muy bueno representando objetos voladores desde su cuadro "Guardián del Viento" en "Nausicaa del Valle del Viento". En "Castle in the Sky", casi no hubo momento en el que no estuviera volando, pero en "Witch House Gang", ha llegado a la cima, aprovechando al máximo cada segundo del espacio animado.
¿Hay maestros de animación en Japón? Masashi Kishimoto y su hermano gemelo Shisei nacieron prematuramente en Katsuya, prefectura de Okayama, en 1974. Inscrito en el jardín de infantes en 1979. Inscrito en la escuela primaria en 1981 ||| Muy influenciado por "Doctor Strange and the Robot Doll" y "Dragon Ball" de Akira Toriyama. Inscrito en la escuela secundaria en 1987. Inscrito en la escuela secundaria en 199655 Decidido a conviértete en un caricaturista profesional. Ingresó en la Universidad de Arte de Kyushu en 1993 y estudió en 1995. Ganó el "Premio HOP☆STEP" por su trabajo "(KARAKURI)" y se graduó de la universidad en el verano del mismo año. El primer cuento "Naruto" se publicó en Akamaru JUMP en 1999, y la obra "Naruto" (Naruto) se publicó oficialmente por entregas en la revista semanal "Sehun Jump". Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki nació en 1941. Para escapar de la guerra, Miyazaki y su familia se mudaron de Tokio al campo de la prefectura de Tochigi, en el noreste de China. Esta vida rural tuvo una influencia decisiva en sus futuras creaciones. 1958 Se estrena la primera película animada de Japón, "White Snake". Así como Osamu Tezuka vio "La princesa del abanico de hierro" de tres hermanos chinos, el joven Hayao Miyazaki decidió dedicarse a la animación. En 1968 se estrenó la película animada "El Príncipe del Sol - Las aventuras de Horus", producida por Toei Animation y supervisada por Isao Takada. Aunque ahora se ve tan bien como "The Brothers Hale", fue de hecho una hazaña considerando el nivel de producción en ese momento. En esta película, el propio Hayao Miyazaki diseñó las pinturas y escenas originales, lo cual fue apreciado por su predecesor Isao Takada, y luego comenzó a asumir tareas más importantes. En 1972, colaboró con Isao Takada en "Panda Red Panda", con Takada como guionista. La secuela de "Panda Circus in the Rain" se estrenó al año siguiente. En abril de 1978, la estación de televisión estatal japonesa NHK transmitió cada semana la animación televisiva "Future Boy Conan" (traducida de Hong Kong al mundo futuro de Goryeo). Esta es la primera vez que Hayao Miyazaki se desempeña como director de animación. La trama es también la primera vez en animación que aparece el tema de "un futuro tecnológico altamente avanzado inundado". Los protagonistas Conan y Lana son los protagonistas masculinos y femeninos estándar de la animación japonesa, tipo chico valiente + chica amable. Esto es similar a "Moby Dick" y "Little Flying Dragon" del mismo período. 1979 65438 + febrero, se estrenó la película animada "Lupin III - El castillo de Cagliostro" producida por Hayao Miyazaki. Desde que Hayao Miyazaki supervisó la producción, la serie "Lupin" se ha convertido en un repertorio de la animación japonesa. En marzo de 1984 se estrenó Nausicaa del Valle del Viento. La visión del mundo única y los valores humanos de la obra han afectado profundamente la dirección de la animación japonesa en los próximos diez años. La heroína Nausicaa ha encabezado la lista de los personajes de animación más populares durante diez años consecutivos. Hayao Miyazaki también estableció su posición insustituible en la industria de la animación mundial gracias a esta película. Disney lo llama respetuosamente el Akira Kurosawa de la industria de la animación. Al mismo tiempo, como dibujante, Miyazaki no se detuvo ahí. La versión cómica de "Nausicaä del Valle del Viento" comenzó a publicarse por entregas en la librería alemana de información de animación mensual Animage en 1979, que duró 13 años y finalizó a finales de 1994. En ese momento, en Tokio, había un joven de Osaka llamado Anno Hideaki, un animador que no quería que su nombre apareciera simplemente en una esquina. Después de ver Nausicaa del Valle del Viento, decidió crear su propio mito. Junto con "Nausicaa" se lanzaron las ediciones especiales "Sherlock Holmes: The Sapphire Treasure" y "Future Youth Conan". En 1985, se fundó el Estudio Ghibli y Hayao Miyazaki comenzó la década más gloriosa de su carrera personal en la animación, que también fue una década de gran desarrollo en la animación. "Castle in the Sky", lanzado en 1986, es el trabajo pionero de Ghibli. Hayao Miyazaki tiene cuatro tareas importantes: trabajo original, producción, guión y configuración de personajes, lo que hace que este trabajo esté impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin. El socio musical de Miyazaki, Hisaishi Joe, también alcanzó la cima de su carrera musical en este momento. "Mi vecino Totoro", estrenada en 1988, es una hermosa historia que Hayao Miyazaki tejió cuidadosamente basándose en las leyendas que escuchó en su ciudad natal cuando era niño. A Hayao Miyazaki le encanta describir la naturaleza, y "Mi vecino Totoro" tiene su propio estilo de realismo mágico. Utiliza algunos paisajes naturales para cortar la corriente de conciencia del protagonista, haciendo que la experiencia del espectador sea real y audible. Hayao Miyazaki llevó la ayuda de la bruja al público en 1989, tan clara como la canción volando en el aire. Hayao Miyazaki es un maestro de la animación al que le gustan mucho los accesorios voladores. Ha sido muy bueno representando objetos voladores desde su cuadro "Guardián del Viento" en "Nausicaa del Valle del Viento". En "Castle in the Sky", casi no hubo momento en el que no estuviera volando, pero en "Witch House Gang", ha llegado a la cima, aprovechando al máximo cada segundo del espacio animado.
En 1992, Hayao Miyazaki expresó su búsqueda de sí mismo con Porco Rosso. Aunque era una historia para adultos, fue amada por el público joven. Nadando en el cielo azul y las olas azules con pasión, hay fama y honor, pero también soledad y arrepentimiento. Este es Pollock Rosso, el cerdo rojo del Adriático, un retrato del propio Hayao Miyazaki. En 1995, se estrenaron en "SuperBest3" obras cortas producidas por "On Your Mark" y "Chuck's Song" y "Bird Song", que eran consideradas el teatro experimental de Ghibli. Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva. Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza", y esto es lo más conmovedor. En julio de 1997, se estrenó "Princess Mononoke". Se estrenó durante 184 días en febrero del año siguiente, con ingresos de taquilla de 17,9 mil millones de yenes y 30 millones de espectadores en todo el país. El tema principal fue compuesto por Hisaishi Joe, con letra escrita por Hayao Miyazaki e interpretada por Miraka Miichi. Ese año se lanzaron 380.000 discos sencillos. De hecho, a partir de 1980, Hayao Miyazaki comenzó a planear una historia sobre el amor adolescente, que finalmente se puso en producción en 1995 con un coste total de 2 mil millones de yenes. En los últimos seis meses, mi mano derecha estuvo tan cansada que tuve que recibir terapia de masaje mientras trabajaba. "La princesa Mononoke" se convirtió en el último trabajo de Hayao Miyazaki. Posteriormente, Hayao Miyazaki anunció su retirada de Ghibli. En 1998, Disney compró los derechos de Ghibli en el extranjero y "La princesa Mononoke" se estrenó en los mercados estadounidense y europeo. No sé si es porque “Princess Mononoke” todavía recibe excelentes críticas, pero el director de “Sounds” Yoshifumi Kondō falleció a finales de 1, lo que despertó grandes ambiciones, y Hayao Miyazaki retiró su solicitud. La mayoría de las obras de Hayao Miyazaki son imaginativas, pero tienen una influencia de gran alcance. En realidad, esta moral parte de la insatisfacción con la realidad. Hayao Miyazaki dijo una vez que las personas que conoció en Tokio (Japón) eran todas adoradoras del dinero, y la gente simplemente se negaba a abandonar la conciencia de que "el dinero habla". Al respecto, Hayao Miyazaki dijo: "Espero volver a salvar las almas caídas de la humanidad a través de trabajos más profundos. Por eso, aunque los temas de cada una de las obras de Hayao Miyazaki son diferentes, integra la información de estas reflexiones, como los sueños, La persistencia de Hayao Miyazaki en protección del medio ambiente, vida y supervivencia no solo despertó a personas de todo el mundo, sino que también llamó la atención del mundo sobre la animación japonesa. Incluso Disney, el reino de la animación en los Estados Unidos, tuvo que introducir películas animadas. Los derechos de Hayao Miyazaki (excepto en Asia) definitivamente han contribuido a hacer que la animación japonesa sea mundialmente famosa. Con las crecientes ventas de "Ghost" en el país y en el extranjero, el nombre Obata se ha vuelto cada vez más popular. Pero antes de eso, Obata Ken era a menudo. Agregado como "el maestro de la persona que dibujó la marca del gángster". Durante mucho tiempo, la brillantez de Xiaodan pareció estar dominada por Nobuhiro Watsuki, Eiichiro Oda y Hiroyuki Takei. Reflejados por otras personas, son discípulos y nietos. De hecho, Takeshi Obata, quien fue aclamado como un "genio una vez cada diez años" por el editor de "Youth Jump", es un maestro absoluto. Siempre ha sido académico, tranquilo y silencioso, y lo que es aún más valioso. que puede cambiar el estilo de pintura a voluntad según el tema de la historia, por lo que muchos libros famosos en la biblioteca solo pueden ser escritos por él (esto es lo mismo que "The Lecture Club" es un dibujante con una habilidad promedio para escribir guiones. Existe una diferencia esencial entre "guiones hechos a medida"). La falta de flexibilidad y vitalidad siempre ha sido un problema común entre los escritores académicos, pero Xiao Yan casi no tiene este defecto fatal en comparación con la belleza de "Rogue Kenshin". la trama no es inferior a "One Piece" ", en línea con la tendencia de la moda. La razón de esta "desafortunada" sólo se puede decir que es el estado incómodo causado por el mal momento del debut. de las versiones infantiles de "Soul of Chess" vendieron 7,5 millones de copias, ya era "Xiaoyan's Destiny" la última vez que captó con éxito el pulso de la moda. Obata Ken es un dibujante japonés de segunda generación, nacido en Niigata en 1969. Rumiko, Ye Keisa, Wazuki Nobuhiro... Niigata es realmente un caricaturista producido en masa en 1986). Cuando era estudiante de segundo año, envié mi trabajo "Grandpa G of Cyberburg" para participar en el concurso POPSTEP "Weekly Shōnen Jump". y luego debutó con este trabajo como asistente de Nagahara Ryuuji y Kunino, y luego sus trabajos personales comenzaron a publicarse por entregas en la revista semanal "Youth Jump", incluido "La batalla del demonio árabe" (Las aventuras del demonio). Ranpu Ranpu, la versión original de Quan Fujin) y "The Puppet Detective Sakon-Puppet Story" (Papel higiénico humanoide, la versión original es del maestro de Kaneshiro Yosaburo, Sharaku) Hablando de Obata Takeru, siempre pienso en él como un anciano, pero de hecho, sólo tiene treinta y tantos años.