Los trabajos teóricos de Zhu Anping
El arte no es una proyección ilusoria de la conciencia y el espíritu, ni una copia completa del mundo objetivo realizada por el cerebro humano a través de los órganos sensoriales, sino una práctica concentrada y sublimación de la verdad, la bondad y la belleza del mundo objetivo. Esto no es difícil de encontrar en el proceso de examen de la cultura prehistórica humana. Esto es lo que hoy llamamos "pensamiento abstracto".
En primer lugar, el arte sencillo del Paleolítico
El estudio del arte paleolítico debe basarse en algunos objetos físicos sobrantes del Paleolítico. Los antepasados de nuestra nación china trabajaron, vivieron y se multiplicaron en las tierras del Este desde la antigüedad y crearon la civilización china durante millones de años de trabajo. En el proceso de evolución humana, el surgimiento del lenguaje está estrechamente relacionado con el desarrollo de la capacidad de pensar, que es la condición de germinación de la creación artística.
A juzgar por los restos de Yuanmou Man hace 6,5438+0,7 millones de años, hay raspadores de doble filo, raspadores compuestos, raspadores de punta, así como núcleos de piedra y raspadores de tres filos dejados por los occidentales. Cultura Houdu hace 6.5438+08 millones de años. La gente de esa época no consideraba la belleza de la forma del afilador, pero era simplemente práctico. Sin embargo, ¡qué hermosas nos parecen estas formas hoy! Se trata del arte plástico más antiguo conocido en China.
A medida que la historia humana se desarrolló hasta hace unos 18.865 años, las decoraciones se encontraban entre las reliquias de los habitantes de las cavernas. Estas decoraciones incluyen colgantes de piedra, cuentas de piedra, dientes de animales perforados y más. Demuestran poderosamente la historia del desarrollo humano y la historia del desarrollo estético. Desde el principio, la gente nunca consideró la cuestión de la belleza concreta y la belleza abstracta. Sin embargo, la belleza se produce en el proceso del trabajo natural. Es una herramienta práctica, pero la información de modelado para el pensamiento abstracto está ahí. ¿No es éste el más alto estado del arte perseguido por literatos y eruditos en dos mil años?
2. El pensamiento del modelado artístico del Neolítico
Hace aproximadamente 1 millón de años, la historia china entró en el Neolítico. Entre los sitios culturales del Neolítico, hay ricas artesanías, como cerámica pintada, tallas de jade, herramientas de hueso, productos de madera, etc. Y constantemente se desentierran estatuas que muestran la sabiduría y la creatividad artística de nuestros antepasados y confirman las huellas originales de la historia del arte chino temprano.
El pensamiento abstracto en el arte de la cerámica pintada del Neolítico: líneas rectas, patrones en espiga, patrones reticulados, patrones geométricos, patrones de plantas, patrones de espiga, patrones de ranas, patrones de peces, patrones de lanzadera y patrones de cuadros.
1. El efecto de rotación del arco en el tipo cultural Majiayao es una obra maestra del pensamiento abstracto en el arte temprano.
Los patrones de efecto de rotación en forma de arco se utilizan ampliamente en el tipo Majiayao de la cultura Yangshao. Este patrón toma la forma de patrones de vórtice,
ondas, cuerdas y otros patrones de múltiples capas. Use varios puntos de simetría y múltiples centros de vórtice en el utensilio para girar hacia afuera para formar múltiples triángulos en la superficie del utensilio, y luego dibuje líneas de vórtice en los triángulos para llenar el espacio, dibuje varias líneas paralelas debajo del utensilio. Línea, dibuje líneas onduladas; en ello. Este patrón tiene una fuerte sensación de movimiento. Los patrones de los pequeños recipientes tienen imágenes de todas las cosas del universo, como las olas, el clima, la alternancia del yin y el yang, la repetición del día y la noche, el silbido del viento y el surgimiento de objetos. Este simple pensamiento abstracto produce efectos artísticos que no pueden expresarse mediante artefactos.
2. Patrones abstractos de pájaros en varias poses.
En la cerámica pintada del Neolítico, hay muchos patrones de aves, especialmente el tipo debajo de la cresta de piedra de la Cultura Majiayao. El patrón geométrico se dibuja girando el centro de los ojos del pájaro. Parece un pájaro pero no un pájaro, como varios pájaros con los mismos ojos, como varios pájaros unidos o como un grupo de pájaros volando arriba y abajo peleando. En general, no lo sé ni lo entiendo. Sólo estos patrones pueden evocar la imaginación y el espacio de pensamiento ilimitados de las personas. Esto es pensamiento abstracto.
3. Cambios en el patrón de las ranas mágicas
Las ranas son animales comunes en el Neolítico. En aquella época, debido a la escasez de alimentos, las ranas también eran un alimento común que la gente cocinaba. También es uno de los primeros objetos de culto totémico. Está pintado en vasijas para indicar fertilidad y prosperidad. Este hábito ha continuado. Los patrones de ranas en la cerámica pintada del Neolítico son muy abstractos. Dibuja un círculo irregular en el lomo de la rana, dibuja una malla en el círculo y luego dibuja cuatro patas y una cabeza. Este es el método de pintura más cercano a la figura, y luego se desarrolló en un patrón de rana triangular con dos "montañas" en la parte superior y dos líneas de pliegue en la parte inferior. Los métodos de pensamiento abstracto de estos patrones también son sorprendentes hoy en día. Sienta las bases de nuestro método de pensamiento de creación artística chino y es la fuente del método de pensamiento artístico chino.
También hay rostros humanos muy conocidos, patrones de peces y patrones de danza primitivos.
Estos patrones altamente abstractos son de gran importancia para nuestra exploración de los patrones abstractos, sus orígenes y significados.
En resumen, la aplicación de métodos de pensamiento abstracto en el arte no es una invención nueva, sino una forma antigua o incluso primitiva de pensar en la creación artística. Si quieres que tus obras sean más artísticas y atractivas, debes trabajar duro en el pensamiento abstracto en el arte para hacer tus creaciones más artísticas. Especialmente en el arte chino, debes prestar más atención a esto.
——Este artículo fue publicado en la edición del 17 de julio de "Literary News".
Con el desarrollo de la pintura china, surgen talentos sin cesar, los artistas famosos son como estrellas y cientos de escuelas de pintura compiten. Esto no tiene precedentes en la historia del desarrollo de la pintura china. Miles de pintores se esfuerzan por alcanzar la cima del arte pictórico chino. Es difícil subir a cierta altura, y mucho menos llegar a la cima. El objetivo de todo pintor es crear obras de arte que puedan permanecer firmes en la historia y transmitirse a las generaciones futuras. ¿Cómo crear tu propio estilo y avanzar hacia la gloria artística?
En primer lugar, centrarse en el cultivo de la personalidad cultural y la personalidad artística.
Cualquier artista debe prestar atención al cultivo de la personalidad artística y la personalidad cultural. La personalidad cultural es la premisa básica que sustenta el establecimiento de su personalidad artística, y la personalidad artística es la condición necesaria para el establecimiento de sus ideas y estilo artístico. Los artistas que pueden mantenerse firmes en la historia y tener una reputación duradera son todos pensadores y figuras culturales, y todos tienen buenas cualidades morales. Los paisajes, insectos y pájaros pintados por un buen pintor reflejan los pensamientos y sentimientos del autor, y el mundo interior del autor. Utilizan pluma y tinta para expresar sus aspiraciones y expresar su ámbito cultural y espiritual.
En miles de años de práctica de la pintura, la pintura china ha formado un estilo nacional y características artísticas únicas. Preste atención a "establecer la intención" y preste atención a "comenzar naturalmente desde afuera, sacando el corazón del medio". Se pone especial énfasis en "tanto la forma como el espíritu" de la imagen. Esta es una pintura. El llamado "tanto la forma como el espíritu" requiere captar la esencia y el encanto del objeto pintado mientras se escribe la forma; en segundo lugar, requiere integrar las emociones únicas y el gusto estético del pintor en la imagen pictórica; El pintor pinta sus propios sentimientos psicológicos para atraer al mundo a comprender y cantar.
Así que, de hecho, la personalidad artística y la personalidad cultural se complementan y juegan un papel vital en el posicionamiento de un artista. Cuanto más se cultive la personalidad cultural y la personalidad artística, más elevadas serán las "pinturas" del artista, y viceversa.
En segundo lugar, debes tener una base sólida en escritura y tinta. En este punto, no se necesita más explicación. Si no se resuelve el problema de la pluma y la tinta, no habrá creación ni gusto artístico. Este es un árbol sin raíces.
Después de resolver los dos problemas anteriores, ¿qué es lo más importante?
En primer lugar, deja que tus pinturas estén arraigadas en el suelo de la cultura nacional china.
Los miles de años de cultura nacional de China son la base de diversas artes chinas, y las raíces de la pintura china están profundamente arraigadas en el suelo de la cultura tradicional china. Cada pintura debe ser intencional, este es un principio básico desarrollado por los pintores chinos durante miles de años. De lo contrario, la pintura china no habría llegado a lo que es hoy. En este sentido, deberíamos aprender del arte popular tradicional chino. El corte de papel, el bordado, la escultura, etc. representan los logros creativos del arte y la cultura populares chinos y tienen una gran importancia de referencia para la creación artística. Si un pintor ha experimentado la cultura tradicional china, definitivamente adoptará una postura firme sobre la cuestión nacional de la pintura china.
El segundo es la integración de creaciones artísticas chinas y extranjeras antiguas y modernas.
Los logros artísticos de los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero, son como un vasto mar, complicado y complicado. Hay infinitos y ricos nutrientes en el mar, que son difíciles de absorber para todo pintor. su vida. Entonces, ¿qué debemos hacer? El pintor debe centrarse en las áreas con las que está familiarizado y encontrar la posición que le resulte más familiar en una pintura. Por ejemplo, cuando caminábamos de Lanzhou a Beijing, si estuviéramos familiarizados con Xi'an, dibujaríamos Xi'an, si estuviéramos familiarizados con Baoding, dibujaríamos a Baoding, y si no lo conociéramos, ignorarlo. Si está familiarizado con una pintura, debe conocer la tercera y cuarta pintura... Una vez que elija su propia pintura, debe incursionar y estudiar todos los logros relacionados con esta pintura, antiguos y modernos, chinos y extranjeros. En primer lugar, debemos estudiar los logros del desarrollo de este tipo de pintura en la China contemporánea, representando a los autores y las escuelas; en segundo lugar, debemos conocer los últimos logros y escuelas de la pintura extranjera. Sólo dominándolos podremos tener respuestas, entrar gradualmente por la puerta y mejorar gradualmente.
En tercer lugar, aprovecha al máximo tu personalidad y crea tu propio estilo único.
Es muy difícil crear un estilo propio y único y destacar. Mucha gente nunca termina de leerlo. No se puede aprender un estilo único. Todo lo que aprendes tiene una fuente, pertenece a otros. Esto sólo puede depender de la propia "comprensión" y del propio esfuerzo, que es el llamado "maestro que nunca olvida el pasado y el futuro".
Las personas tienen diferentes sentimientos sobre la belleza, por lo que sus expresiones de belleza también son muy diferentes. Es por eso que los alumnos de un mismo maestro tienen diferentes estilos de pintura. Por eso, la autopromoción es clave para crear tu propio estilo. Lo primero que debemos pensar es:
Primero, pinta por ti mismo, pinta por ti mismo.
La creación de arte en sí misma significa hacer cosas nuevas, pintar tus propios cuadros y recorrer tu propio camino. Como dijo Zheng Banqiao, sólo aquellos que son diligentes e iluminados pueden finalmente obtener su propio "cuerpo".
Haz pública las cosas que crees que son bellas ante el público y elimina las cosas que crees que son vulgares. Profundice en sus propios sentimientos sobre la belleza de las cosas, de modo que cuanto más profundice, mejor y más única será su belleza única. No sigas lo que dicen los demás y sigue la tendencia de los tiempos con el gusto del público. Finalmente, mi propia psicología fluye sobre el papel en forma de colores, líneas, pluma y tinta, y se presenta en el mundo de la pintura actual. Esta es mi propia pintura. Sólo tus propias pinturas pueden mantenerse firmes en el largo río de la historia.
En segundo lugar, sublimarte, autosublimación.
No basta con expresar lo que está en el papel en un lenguaje artístico y sentir que es perfecto. Requiere un proceso de sublimación. La llamada autosublimación no es heroísmo personal, sino que está arraigada en el suelo del patriotismo. La pintura china en particular debería estar arraigada en el suelo del nacionalismo. La pintura se hace mayoritariamente sola. En el proceso de superación personal se logra un heroísmo personal extremo, que luego se arraiga en el suelo de la cultura nacional y se dota del encanto del espíritu nacional. Esto es "autosublimación". Para sublimarse, es necesario sublimarse y esforzarse por crear creaciones propias que puedan reflejar la naturaleza y las leyes de la vida social, despertar reflexiones emocionales específicas de las personas, buscar explicaciones en la práctica social del desarrollo histórico y examinar desde la práctica objetiva de la verdad. , bondad y belleza. Es necesario mostrar espíritu emprendedor, mostrar cosas nuevas en desarrollo y mostrar el reino más elevado de la civilización espiritual. La superación personal, en términos sencillos, es como el toque final. La sublimación integra los efectos artísticos logrados por la superación personal en la vida espiritual y cultural saludable de la sociedad, revelando o reflejando cosas objetivas en un nivel superior y en un campo más amplio, y en última instancia logra la sublimación de la civilización espiritual social a través de la autosublimación. haciendo la "palabra" Va bien con "pintura". Este es el ideal que un pintor quiere perseguir y también es la base para establecer un punto de apoyo firme en la historia.
En definitiva, el estilo pictórico, como forma de expresión, es como el comportamiento de una persona. Es una característica representativa presentada en toda la obra de arte. Es una apariencia única que es difícil de explicar pero no difícil de sentir debido a la unidad de contenido y forma únicos, la unidad de las características subjetivas del pintor y las características objetivas de. el tema. Las pinturas chinas con estilos originales distintivos pueden producir un gran atractivo artístico. No sólo deja una fuerte impresión visual en las personas, sino que también les permite descubrir y sentir la belleza irremplazable de las obras de otras personas a partir de dichas obras. Este es el destino creativo de la pintura china moderna.
——Este artículo se publicó en Wenyi Daily el 5 de julio de 2008.