Artículo personal de Yang Zhichao
En China, PerformanceArt se traduce como "comportamiento" en lugar de performance, que está más cerca de la realidad y el entorno de vida de China, distanciándose así de la performance original y ampliando su alcance de aplicación. En otro sentido, enriquece y amplía el significado original de "inglés", aunque la palabra se refiere a algo más que interpretación.
La "prosperidad" del arte contemporáneo parece haberlo superado todo. Con la continua aparición de diversas exposiciones y el auge de las ventas, realmente pensamos que habíamos entrado en un apogeo sin precedentes, aunque todo esto no se basó en la voluntad de nadie. Junto a este fenómeno, el arte performance importado también aparece de vez en cuando en diferentes exposiciones. ¿A veces nos gusta pensar que el arte del performance ha comenzado a florecer...? Detrás de la prosperidad se esconde una debilidad fatal. El fenómeno del "arte efímero" es como un virus que penetra de adentro hacia afuera hasta donde puede propagarse. No podemos escapar del día primero y decimoquinto del mes lunar. Especialmente cuando tenemos cada vez más dólares alrededor de nuestra cintura, decimos: Por supuesto, el arte no importa.
El arte contemporáneo parece haber entrado de lleno en los principales medios de comunicación y espacios artísticos oficiales. El carácter underground del arte de vanguardia se ha convertido en sinónimo de "tradición" y "anticuado", y el arte del performance también se ha beneficiado en cierta medida de ello. Sin embargo, su método y concepto de presentación especiales hacen que sea difícil escapar de esta situación embarazosa. Aunque ya hay signos de elegancia o el funcionario planea aceptar algunas artes escénicas, esto es sólo una función de la tendencia, no un reconocimiento del estatus legal de las artes escénicas en sí, ni es la inestabilidad de la situación económica en el espectáculo. arte, por lo que la situación general del arte del performance se encuentra necesariamente en un estado primitivo y espontáneo y durará mucho tiempo, pero es precisamente por eso que su vitalidad es importante. Bajo la premisa contradictoria de no poder obtener beneficios reales y no ser reconocido, su existencia y constructividad no sólo requieren entusiasmo y fuerza de voluntad personales, sino también un espíritu humanista racional, una actitud erudita y un pensamiento claro. Su existencia implica la continuación y la confianza en uno mismo del espíritu artístico extremadamente personalizado en el arte, y debido a que conserva en gran medida el principio de abnegación y el espíritu crítico del arte, agrega una especie de ambigüedad al arte, que también es performance. art. Factores importantes que se contradicen y combinan con la realidad, pero que no han desaparecido. Si bien esta contradicción obliga al arte del performance, que también es mortal, a escindirse, deformarse e incluso cambiar, no impide que los recién llegados continúen con este "juego" que no es un juego. Como dijo un autor, el arte del performance es vanguardista en todos los sentidos. "El arte escénico no es sólo una forma de arte, sino también una actitud hacia la existencia." El arte escénico ritualizado redime el alma de una manera egocéntrica. Restaura los verdaderos aspectos de la vida e infecta a los espectadores con el impacto de la escena.
En el desarrollo del arte del performance, debido a su inherente espíritu pionero y naturaleza experimental, así como a la reinterpretación de la teoría del cuerpo por parte de la filosofía, la sociología y la ciencia y tecnología médicas modernas, el arte del performance cae inevitablemente en el categoría de Encuentra un significado más esencial en el cuerpo. Por lo tanto, las experiencias biológicas alrededor del cuerpo, como el tacto, el gusto, el dolor, el olfato y otros sentimientos humanos relacionados, se han convertido en una forma para que los artistas expresen ciertos sentimientos profundos, y para esta "profundidad", el cuerpo suele utilizar la violencia, que Es un medio estrechamente relacionado para completar este tema. Por tanto, la aparición de la violencia se ha convertido en un problema inevitable.
En el arte contemporáneo cada vez más "institucionalizado", los temas de violencia están siendo eliminados y excluidos. Los factores estéticos habituales de las personas no han cambiado mucho debido a la aparición del arte contemporáneo. este tipo de obras de performance tienen más probabilidades de ser simplemente rechazadas, lo que dificulta disfrutar del mismo proceso de comprensión y aceptación que las obras de arte normales. Debido a la sensibilidad y la personalidad, los artistas no pueden escribir textos de defensa teórica que estén más en línea con las discusiones académicas. La única respuesta es el silencio, lo que exacerba aún más la incomprensión y la mala interpretación de este tipo de obras. El comentario verbal del crítico de "más valiente que el trabajo duro" se ha convertido básicamente en una palabra negativa que la gente suele citar al comentar sobre este tipo de trabajos. Pero como es un fenómeno, tiene sus raíces y sus razones.
¿Por qué no hacer primero un estudio analítico racional que cumpla con los estándares académicos? Dando un paso atrás, dado que todos tenemos un convincente sentido de la moralidad, ¿por qué ocurren tantos incidentes violentos? Dado que la paz es nuestro ideal, ¿por qué en la realidad ocurren con frecuencia guerras y conflictos? Reducir y desplazar tales hechos no nos ayudará a comprender la realidad y el arte. Como cree Fromm en "Un análisis destructivo de los seres humanos", la violencia (ataques viciosos) sólo existe en la sociedad humana.
La violencia no es el propósito de la performance del artista, el propósito es reflexionar sobre la violencia a través de esta forma. Además, sigue siendo discutible si tales obras se consideran "violentas". )
El material violento de la obra de arte no se deriva enteramente de la historia del arte occidental ni de la realidad. Aunque las obras violentas iniciales están efectivamente relacionadas con estos dos factores, en el proceso de desarrollo y madurez gradual, la confirmación y el desarrollo de los temas violentos provienen más del dilema contradictorio interno desde una perspectiva psicológica personal, el espíritu crítico en la historia del arte y la comprensión del cuerpo. Una nueva comprensión de las bases de la biología. Sin el apoyo de estos puntos básicos, no habría trabajos similares generalizados, sino sólo respuestas de moda. Hoy volvemos a examinar las obras sobre este tema. Todas las obras escénicas basadas en tendencias de imitación y copia, debido a la falta de comprensión suficiente y a los intereses comerciales, cambiaron rápidamente de carrera y se dirigieron a obras más acordes con los estándares de reconocimiento actuales. Sin embargo, el arte de la acción basado en el pensamiento racional no ha cambiado y continúa profundizando esta comprensión.
La tendencia violenta en el arte performance sólo toma prestado el símbolo de la violencia y no incluye la definición de violencia en la sociología. Por tanto, sus manifestaciones pertenecen a experimentos físicos personales, y la falta de presentación de las principales características de la violencia en diversas disciplinas convierte el problema de la violencia en una hipótesis. Sin embargo, todavía ofrece una nueva explicación de la "violencia" desde una perspectiva natural y sociológica. Así que la violencia aquí es la encarnación biológica del cuerpo, no contiene juicios ideológicos incorrectos ni correctos y tiene como objetivo revelar los fenómenos naturales de la vida. Si no hay sensación de violencia en la apariencia de un consultorio médico, entonces no hay sensación de violencia en la apariencia del arte escénico.
Si bien el arte performance toma prestadas formas de violencia, también transmite el significado sociológico de la palabra a los espectadores. Sin embargo, la definición socializada de violencia no es la conciencia política, las opiniones grupales claras y las luchas de intereses en conflicto entre clases, sino explicaciones más biológicas de la violencia y las metáforas y símbolos que surgen de ella. Estos significados vagos e inciertos no incluyen la continuación del significado de "violencia" en sí y no tienen nada en común con la violencia en la realidad social. Sólo son responsables de sus propias acciones y no son comparables a la violencia real.
La violencia también proviene de la redefinición de los recursos corporales. En este lugar concreto, la palabra violencia tiene un significado neutro. Es un parásito del lugar del cuerpo, una forma de realización de la teoría del cuerpo. La violencia no puede alcanzar su significado sin la ayuda de factores físicos. Por tanto, es una de las manifestaciones del arte de performance física. Utiliza factores y conceptos como el olfato, el gusto, el tacto, el oído, el dolor, el sistema nervioso, la sangre, el cabello, etc. para formar un conjunto de estilos de experiencia de "estética violenta". , y luego utiliza herramientas. Este proceso se completa con la ayuda de materiales e instrumentos. Sin embargo, debido a los factores sociales inherentes a la palabra "violencia", los espectadores hacen juicios a través de analogías, lo que oscurece su verdadera dirección en la obra. Por lo tanto, el simple rechazo y la oposición son malentendidos y malas interpretaciones de la experiencia innata.
Por otro lado, partir de la realidad china. Pensar más sobre las cuestiones actuales de la vida, la cultura y el arte desde una perspectiva sociológica es otra dirección del arte escénico. Desmantelar los límites entre la vida y el arte siempre ha sido una cuestión en la que los artistas han estado pensando. Sin embargo, debido a problemas en el arte mismo y en el entorno externo, tales esfuerzos no han logrado resultados relativamente claros. Además, muchas limitaciones e intereses comerciales también han permitido a los artistas trabajadores regresar finalmente a la solución autorreflexiva que siempre ha existido en el arte. Por lo tanto, la aparición de obras satíricas y autocríticas se ha convertido en la principal tendencia del arte nacional. últimos años y continúa hasta el día de hoy. Aunque esto también es un fenómeno, hasta cierto punto enmascara la coexistencia de muchas posibilidades.
Sumado al modelo operativo cada vez más estratificado, relacional y orientado a las ganancias, ha violado el sentido de responsabilidad y confianza que existía originalmente en los corazones de los artistas, de modo que después de dejar de lado la prosperidad superficial, el arte contemporáneo no ha alcanzado realmente el nivel real. profundidad y amplitud. Por lo tanto, repensar esta cuestión es un punto de partida importante. Para mí, la comprensión biológica del cuerpo y la socialización del cuerpo se han convertido en dos puntos básicos de mi trabajo, y he creado una serie de obras. Por supuesto, el nacimiento de una obra de arte no es tan sencillo. Hay muchos factores relacionados, que es otra cuestión.
Cuando todos los amantes de la belleza sufren cirugías por belleza, lo único que piensan es en la felicidad después de la cirugía plástica. Como decía el artista francés Orán: "Todas las civilizaciones están creando cuerpos humanos". Mi mente también es como la de una dama que ama la belleza. Tengo tanto miedo como alegría después de la reparación, pero la única diferencia con la cirugía plástica es que la primera es la belleza física, mientras que yo expreso el significado de la cirugía plástica mental a través de la fisioterapia.
Mi trabajo escénico intenta restablecer el equilibrio entre las respuestas biológicas del cuerpo y la sociedad. En el largo proceso, incluso a finales del siglo XX, el cuerpo alguna vez fue considerado un accesorio de la medicina, sin conciencia ni pensamiento sociológico. Ahora el cuerpo mismo se está convirtiendo en el centro del pensamiento. También se puede decir que su respuesta biológica es la raíz de todos los pensamientos, como dijo el sociólogo estadounidense Brian Turner: "En términos de la importancia del cuerpo, en los últimos años, los cambios sociales, culturales y tecnológicos han convertido al cuerpo en un centro de la política moderna, debido a que los límites consuetudinarios entre naturaleza y sociedad se erosionan y cambian constantemente, el resultado es que las posiciones políticas quedan rápidamente obsoletas..." (Extraído de "Post-Body·Cultural Rights·Life Politics")
Los días en que me duele el cuerpo, también me duele el corazón, que es más doloroso que el dolor superficial. Incluso hace que la gente dude de todo, incluida la existencia misma... ¿Este trágico resultado realmente insinúa la llegada total de nuestra era de supervivencia del entretenimiento? Pero cálmate, detrás de esto, a través del dolor físico en tu corazón, obtendrás un débil despertar. Este despertar te hará alerta en el profundo arrepentimiento del pecado original, tendrás un sentimiento tan ligero como una pluma. Siempre nos sentimos conmovidos en un estado indescriptible... Por supuesto, nos gusta tomar café, sentarnos en la elegante villa de BMW y hablar sobre la vida y temas que no tienen nada que ver con el arte. Por supuesto, también nos gusta Cada cuadro vale la pena. un récord mundial, que ciertamente no nos gusta. El mundo es tan grande que unos cuantos tontos más no son nada. La era en la que el arte no se puede utilizar como alimento ha terminado. Sólo queremos vivir del arte y hacernos famosos. Qué bien... Ahora que básicamente lo he hecho, puedo reírme.
Siempre anhelamos convertirnos en pez o pájaro, pero cuando nos convertimos en pez o pájaro, literalmente nos crecen branquias y alas y matamos por miedo a conseguirlas. Pero cada vez estamos más cerca de tener branquias y alas... eso es un hecho.
Yang Zhichao 2005 Pekín