¿Cómo deberíamos ver el arte escénico?

Personalmente creo que es cierto que para el desarrollo del arte ser polémico no es necesariamente algo malo. Tomando el arte del performance como ejemplo, es precisamente por la gran controversia que trae que mucha gente le presta atención, lo que en cierta medida promueve su mayor difusión.

De hecho, siempre ha habido malentendidos sobre el arte performance. No todo el arte escénico es oscuro y difícil de entender. Todo requiere un "análisis concreto de situaciones específicas". Puede hacer muchas cosas que otras formas de arte no pueden hacer y decir cosas que no se pueden decir. Su espíritu central es un poco como el de Stephen Chow: humillarse, entretener al público y, además de entretener, también puede hacer que el público reflexione. .

La historia del desarrollo del arte performance

El término arte performance sólo ha aparecido hace aproximadamente medio siglo y tiene una cierta naturaleza performativa. En los primeros tiempos, los artistas utilizaban técnicas manuales para preservar sus expresiones en forma física, ya fueran pinturas o esculturas, que llevaban el significado condensado por el acto de pintar y esculpir.

En épocas más recientes, el propósito y significado de su existencia se han hecho explícitos como expresiones. Entonces, bajo esta lógica, lo que la obra de arte conlleva es la expresión de significado de sus diferentes formas artísticas. Ya sea pintado con pintura o tallado con un cuchillo, el proceso es esencialmente un acto.