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Reseña del simposio internacional "Estética y Cultura: Oriente y Occidente"
"Estética y Cultura: Oriente" patrocinado por la Sociedad China de Estética y Beijing International Recientemente se celebró en Beijing un seminario internacional sobre la Universidad de Estudios Universitarios y Occidente. Cerca de un centenar de esteticistas procedentes del Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Italia, Japón, Corea del Sur, Canadá, India, Países Bajos, Finlandia, Grecia, Turquía, Eslovenia, Australia y China (incluidas la provincia de Taiwán y Hong Kong) asistieron al evento. reunión. Ru Xin, presidente de la Sociedad China de Estética, Kenichi Sasaki, presidente de la Sociedad Internacional de Estética, y Marciano, presidente de la Sociedad Italiana de Estética asistieron a la reunión y participaron en el debate. Durante la reunión, los delegados discutieron muchos temas importantes. Algunos de ellos han atraído la atención de académicos chinos y extranjeros.
Comparación de la estética oriental y occidental. El estudioso estadounidense Richard Shusterman cree que la característica básica de la estética pragmatista es insistir en el papel positivo del arte en la mejora de la vida humana a través de los conceptos de "arte de la vida" y "estética somática". El arte puede cultivar el temperamento de las personas, realzar su físico y mejorar la calidad de vida de todo el grupo. Por tanto, la estética y la educación estética tienen una gran importancia desde una perspectiva ética y política. Estas ideas están intrínsecamente vinculadas a la educación musical y poética confuciana tradicional china. Esta es un área que requiere una discusión profunda desde una perspectiva intercultural. El erudito alemán Wolfgang Welsch descubrió que el pensamiento y las expresiones artísticas occidentales modernos de los últimos 200 años tienen fuertes características antropocéntricas, y que otras criaturas y especies de la naturaleza son sólo contrastes para los humanos. Por el contrario, el arte asiático a menudo exhibe una tendencia no antropocéntrica, lo que sugiere una conciencia de que todos los seres vivos forman un solo * * * cuerpo. Esta conciencia oriental única inspirará nueva sabiduría y creará una filosofía que pueda superar el antropocentrismo. Cuando el erudito extranjero David Blue Baker analizó la relación entre Merleau-Ponty y la estética del este de Asia, destacó en particular las similitudes entre el pensamiento estético de Merleau-Ponty y la filosofía de Laozi. Vidra Singh, un profesor indio de Canadá, analizó la relación entre la filosofía de Schopenhauer y la estética india al hablar de los factores que formaron la filosofía de Schopenhauer. El estudioso chino Zhu Liyuan cree que algunos filósofos occidentales contemporáneos expresan un tipo de pensamiento que trasciende la dicotomía sujeto-objeto, similar a la filosofía tradicional china. Lo mismo ocurre cuando se refleja en el campo de la filosofía del arte o de la estética.
Al analizar las similitudes entre la estética oriental y occidental, algunos estudiosos también enfatizan que las similitudes entre la filosofía china y occidental no significan que un punto de vista tenga aplicabilidad universal. Yang Yi, investigador de la Academia China de Ciencias Sociales, divide las características básicas de la poesía china en tres categorías, a saber, poética de la vida, poética cultural y poética sentimental. Entre ellas, la interpretación y traducción de "motivación" han causado controversia entre los chinos. y académicos extranjeros. Al hablar de la traducción de poesía china, el profesor Bu Songshan de la Universidad Taylor enfatizó la relación interactiva entre las diferencias en el idioma y las tradiciones culturales y la intraducibilidad. El profesor Kim Myung-hwan de la Universidad Nacional de Seúl utilizó el drama de danza de máscaras coreano como ejemplo de autoidentificación cultural, mostrando las características nacionales de la estética coreana, pero su significado interno puede transmitirse o comunicarse más allá de las fronteras culturales. Se puede decir que aunque la estética china y extranjera se producen en diferentes contextos culturales, la influencia e inspiración mutuas son hechos objetivos, aunque no constituyen una relación primaria y secundaria entre formas generales y especiales o de otro tipo. Por lo tanto, por un lado, los esteticistas contemporáneos deben mantener una actitud abierta hacia el aprendizaje y tener una comprensión e investigación profundas de la estética extranjera. Al mismo tiempo, deben abandonar una actitud cerrada y evitar simplemente regresar al antiguo modelo. de la antigüedad o la inercia local. A través del estudio incesante de los estilos chinos y extranjeros, nos esforzamos por crear una estética que sea "armonía pero diferente" y verdaderamente en línea con las características de nuestra nación y cultura.
La importancia contemporánea de la estética tradicional oriental. El profesor Ye Lang de la Universidad de Pekín presentó los avances y principales resultados de la investigación sobre la historia de la estética china en los últimos años. Al responder a las preguntas de la audiencia, explicó la importancia moderna de la estética china en la vida, la educación, la creación artística, la investigación de la estética comparada, etc. El Dr. Vincent Wan de Hong Kong se centró en la expresión del cuerpo humano en el confucianismo. El profesor Zhou de la Universidad de Shandong y un grupo de académicos nacionales jóvenes y de mediana edad llevaron a cabo una elaboración teórica y un análisis de textos profundos y específicos sobre la armonía, la ética humana, el espíritu libre, las características del pensamiento, la intersubjetividad, etc. de la estética clásica china. El erudito estadounidense Jack Spector describe y demuestra vívidamente la influencia de la caligrafía china en la poesía y la pintura modernas francesas y británicas de principios del siglo XX con ejemplos e imágenes detallados y convincentes.
Además, cuando algunos académicos chinos y extranjeros discuten la relación entre la estética ecológica natural y la estética oriental, enfatizan particularmente la importancia teórica de este tema en el contexto posmoderno y su importancia práctica en la construcción y el desarrollo económicos.
La situación del arte contemporáneo En el campo de la estética y la teoría del arte occidentales contemporáneas, la conclusión del arte es uno de los temas candentes. Anteriormente, Hegel creía que el arte sería reemplazado por la filosofía a medida que se desarrollaran las ideas. Marx creía que el desarrollo del capitalismo era contrario a ciertos sectores de la producción artística y por tanto afectaría al arte mismo. A día de hoy, la propuesta del fin del arte sigue siendo bastante confusa. El libro de Arthur Danto sobre el fin del arte ha sido traducido recientemente al chino y atrajo una amplia atención. Los artículos de Ayavich, el anterior presidente de la Sociedad Internacional de Estética, y Curtis Carter, el actual secretario general de la sociedad, tocaron este tema. Hoy en día, la forma en que existe el arte ha experimentado grandes cambios y el significado del arte en la vida social también es diferente al del pasado. El concepto clásico de arte ha quedado obsoleto. Varios debates sobre el fin del arte reflejan en cierta medida esta sospecha. Pero esto no significa que marcaremos el comienzo de una era sin arte. Temas como "El arte está muerto, viva el arte" pueden expresar las opiniones de la gente sobre la conclusión final del arte. Debes saber que "El significado de la vida es fácil". está compuesto de leyes eternas derivadas de los cambios en todas las cosas del mundo. La desaparición de una forma de arte no significa la desaparición del arte en su conjunto. De hecho, esto conducirá a nuevas formas de arte o nuevos cambios en el arte. Se puede decir que mientras existan las personas, las flores de diferentes formas de arte florecerán en los jardines de sus pensamientos y emociones.
Quizás basándose en las ideas anteriores, algunos estudiosos han expresado otra visión idealista clásica que critica la realidad sobre la difícil situación del arte contemporáneo. Por ejemplo, Shi Zuofang, una esteticista de la provincia china de Taiwán, cree que la evolución. de las expresiones artísticas ha evolucionado desde la antigüedad hasta la actualidad ha pasado por tres formas: la primera fue la expresión del sonido, la segunda fue la expresión de las imágenes y ahora es la expresión de las palabras. Los llamados "sonido", "imagen" y "escritura" aquí no sólo representan diferentes medios, sino que también simbolizan diferentes métodos estéticos. El habla se utiliza principalmente para escuchar, las imágenes se utilizan principalmente para ver y el texto se utiliza principalmente para leer. El quid fundamental del arte moderno reside, por un lado, en la objetivamente popular "trampa del lenguaje en Internet" y sus conceptos o juegos de palabras (como el arte conceptual), y, por otro lado, en la pérdida de la sensibilidad estética del " diciendo "yo" sujeto. La llamada crítica de arte o apreciación del arte carece en su mayor parte de una experiencia más directa, centrada, profunda o inmersiva y de una comprensión personal sincera. Por lo tanto, debemos esforzarnos por trascender las limitaciones y constricciones de las palabras, esforzarnos por calmarnos, volver al estado original de los seres humanos y reiniciar la comprensión estética de la escucha, promoviendo así el renacimiento del arte.
Uno de los propósitos de la celebración de este seminario internacional de estética es presentar el desarrollo de la estética china moderna a la comunidad estética internacional a través de una plataforma para intercambios académicos. Antes de la reunión, Teng Shouyao, secretario general de la Sociedad China de Estética, encargó a Gao Jianping y Wang Keping la organización y compilación de un folleto en inglés para presentar la estética moderna china y el desarrollo de la Sociedad China de Estética. Durante la conferencia, se organizó especialmente una mesa redonda sobre la estética china moderna y se invitó a académicos nacionales a presentar los pensamientos estéticos de Wang Guowei, Zhu Guangqian, Zong Baihua, Cai Yi y Li Zehou. Algunos académicos europeos y estadounidenses no están familiarizados con los resultados de las investigaciones de los académicos chinos debido a las barreras del idioma y la falta de textos traducidos. Pero en general creen que este diálogo académico es de hecho un buen comienzo que les ha beneficiado mucho. Están deseosos de fortalecer los intercambios entre ellos y de ver excelentes traducciones de obras estéticas chinas.