¿Cuáles son los estilos de las ilustraciones comerciales? ¿Cuáles son las ilustraciones comerciales específicas?
El diseño de estilo abstracto también lo realizan los diseñadores para lograr un cierto efecto visual, prestando más atención a la expresión de pensamientos y sentimientos internos. Deje que los lectores piensen y usen su imaginación. No solo desempeña el papel de difundir información, sino que también fortalece la comunicación subconsciente de los lectores.
En el diseño gráfico de productos, muchas empresas que tienen a los niños como su principal grupo de consumidores utilizan ilustraciones de estilo dibujos animados para aumentar la afinidad, así como algunas ilustraciones decorativas, como paredes de fondo de diseño de interiores. Se logró un fuerte efecto decorativo. También se agregaron algunas cosas ingeniosas. Con el rápido desarrollo de la sociedad moderna, muchos diseños transmiten principalmente un ambiente festivo, especialmente algunos anuncios y revistas de moda. También hay personajes exagerados, colores llamativos, etc.
El papel de la ilustración en el diseño gráfico es insustituible, por lo que los diseñadores gráficos no pueden aprenderlo solo mirándolo, deben practicar más. Y durante el proceso de aprendizaje, trate de asegurarse de completar uno antes de aprender el otro y mantenerse concentrado. Se recomienda agregar esto a su plan diario, tal vez no por la mañana, pero asegúrese de elegir un horario fijo y respetarlo, para que sea efectivo.
El estilo de las ilustraciones comerciales modernas. Si bien la comprensión de las ilustraciones por parte de la mayoría de la gente todavía se limitaba a productos culturales de gama baja, como libros ilustrados, cómics y libros ilustrados para niños, las ilustraciones han penetrado en la vida de las personas a la velocidad del rayo. En todos los aspectos, desde los éxitos de taquilla animados de los que habla la gente hasta el diseño de portada de los discos que nos ocupan, e incluso logotipos de productos aleatorios en los supermercados, las ilustraciones y sus derivados están por todas partes. Las personas pueden experimentar el significado de "ilustración" todos los días sin necesidad de recurrir a un diccionario. Aún nos falta aclarar el concepto de ilustración comercial: "La ilustración comercial es una transacción comercial en la que el autor renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de firma cuando realiza ilustraciones para una empresa o producto y recibe una compensación correspondiente". De hecho, el papel de las ilustraciones en la vida moderna. El poder proviene del "arte" y del "comercio". Como forma de comunicación publicitaria, la ilustración comercial es una parte importante de las actividades comerciales modernas. La mayoría de las ilustraciones comerciales son por encargo y tienen un claro propósito creativo; al mismo tiempo, se copian en grandes cantidades con el desarrollo de la tecnología de impresión. Las ilustraciones comerciales son inseparables de los medios de comunicación y están destinadas a tener una fuerte huella en la época; y características culturales. Cultura popular de la ilustración comercial La prosperidad de la ilustración comercial se remonta a después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los países europeos detuvieron el desarrollo de la industria del diseño debido a la extrema falta de materiales. En esta época, el diseño comercial en Estados Unidos estaba en auge. Desde el principio, mostró un punto de partida diferente del diseño europeo: no sólo para la clase rica, sino basado en la gente común y corriente y el consumo masivo. La nobleza y la exquisitez ya no son importantes. Lo que la gente busca es estilos cambiantes, técnicas decorativas exageradas y precios bajos. En consecuencia, la industria editorial también está en auge. Publicaciones como "Reader's Digest", "Life" y "Times" son populares en todo el mundo y sus tiradas superan el millón de ejemplares. Estas revistas se imprimen cada vez mejor y se inculca a los consumidores una gran cantidad de anuncios, estimulando su deseo de consumir y estimulando objetivamente la demanda de ilustraciones comerciales. Además, la legibilidad natural del lenguaje gráfico hace que las ilustraciones comerciales se utilicen cada vez más. La aplicación de ilustraciones comerciales también se ha expandido desde encartes de libros hasta diversas revistas de moda, publicidad exterior, diseño de envases, publicidad cinematográfica y televisiva, etc. La cultura pop es un área importante de la ilustración comercial en la actualidad. En las décadas de 1950 y 1960, los adolescentes se convirtieron en los principales consumidores de la cultura popular, y en la década de 1970 se convirtieron en la principal fuerza promotora de cambios en la sociedad occidental. Esta generación de jóvenes creció en una época rica y recibió una buena educación. Su entusiasmo por las cosas nuevas y su indiferencia hacia los valores tradicionales son completamente diferentes a los de la generación de sus padres. Están más interesados en la música rock, el arte pop y la cultura hippie. Durante este período, las ilustraciones comerciales también fueron influenciadas por diversas culturas populares, formando distintas tendencias de estilo. En aquella época, muchas cosas no convencionales y distintivas fueron rápidamente imitadas, formando nuevos métodos, formas y modas de consumo. Imágenes como "diana" y "bandera" creadas por el artista pop estadounidense John suelen aparecer repetidamente en diferentes ilustraciones comerciales y se han convertido en símbolos visuales que representan el estilo pop. En el movimiento cultural hippie, los carteles tipográficos de estilo "Art Nouveau" de Wilson son difíciles de identificar debido a la deformación excesiva de la fuente, pero debido a que refleja la contracultura de la cultura hippie, le da a la gente una sensación extraña y salvaje en la forma. , en línea con las necesidades emocionales de la juventud hippie, por lo que también se utiliza como una marca altamente simbólica.
Al absorber y utilizar diferentes símbolos de la cultura popular, las ilustraciones comerciales se han convertido en un medio para que los jóvenes expresen sus opiniones personales y en un arma poderosa para distinguir diferentes ideologías. Otra fuerza de la cultura popular proviene de las ilustraciones de dibujos animados japoneses, que maduraron gradualmente después de la década de 1980 y se hicieron populares entre los adolescentes asiáticos. El auge de las industrias de los juegos electrónicos, la animación y los juguetes impulsado por las ilustraciones de animación ha formado una tendencia cultural que afecta nuestras vidas. Formas artísticas de ilustración comercial Las formas de ilustración comercial moderna se clasifican principalmente por medio. Generalmente, se puede dividir en tres categorías: una son los medios impresos, la otra son los medios cinematográficos y televisivos y la tercera son los medios en línea. Las ilustraciones en forma de medios impresos se dividen principalmente en revistas, periódicos, carteles, embalajes de productos y materiales promocionales de imagen corporativa. Este tipo de ilustración comercial tiene una gran circulación, una amplia circulación y un ciclo de producción corto. Puede involucrar todos los aspectos de la vida de las personas y también es el usuario más común. Las ilustraciones en forma de medios de comunicación cinematográficos y televisivos se distribuyen principalmente en televisión y películas. La diferencia entre ellos y los anuncios de cine y televisión radica en la relativa estabilidad y quietud de las imágenes. Esta forma de ilustración se difunde rápidamente, contiene una gran cantidad de información y es relativamente poderosa. Como ilustraciones de películas y televisión, también es un medio poderoso para que los fabricantes y las empresas fortalezcan la promoción de productos. Las ilustraciones en forma de comunicación en red son una nueva forma de ilustración desarrollada con el desarrollo de las redes informáticas. Su principal portador es la red informática, que se caracteriza por una forma única, una fuerte interactividad y una gran expresividad espacial. Como nueva forma de ilustración, la ilustración también tiene sus limitaciones, es decir, el nivel de audiencia es desigual, pero con el desarrollo de los tiempos esta limitación irá desapareciendo paulatinamente. A través del análisis de estas tres formas, podemos ver que la ilustración comercial, como parte de la comunicación visual, debe tener su espacio, el cual lo da la sociedad, los negocios y la cultura. Desde el principio, ya no es una simple forma de arte que difunde localmente información específica, sino que se ha convertido en un elemento de comunicación visual que difunde información a través del tiempo, el espacio y las audiencias, difunde influencia y sirve a la sociedad. Las técnicas de expresión de las ilustraciones comerciales deben prestar atención a la popularidad y practicidad de las ilustraciones. Por tanto, las técnicas de expresión utilizadas por la mayoría de las ilustraciones comerciales son para expresar cosas objetivas, que se dividen principalmente en tres formas: realista, abstracta y mixta. Industria económica de las ilustraciones comerciales Respecto a las cuestiones económicas, primero debemos entender cómo circulan los productos de ilustración. De hecho, como cualquier producto moderno, necesita pasar por tres pasos en el proceso de entrada al mercado: producción-venta-consumo. 1. Como diseñadores en la era digital, los ilustradores deben dominar varias herramientas básicas de dibujo y poder utilizarlas con habilidad, como Photoshop, Illustrator, Flash, etc. , ya que la mayoría de las ilustraciones se entregan en formato de documento electrónico. Al mismo tiempo, el estilo de trabajo de los ilustradores también es más libre y diverso. Los propios diseñadores pueden optar por trabajar en una empresa de diseño, montar su propio estudio o trabajar a tiempo parcial. Debido al software, hardware y métodos de comunicación altamente desarrollados, cada vez más ilustradores tienden a intervenir en el mercado de forma personal. Algunos ilustradores estrella son en su mayoría autónomos. La buena reputación y el buen talento les facilitan conseguir negocios. En la era de Internet, crear un sitio web de cartera personal en línea es una buena manera de obtener recursos para los clientes. La ventaja es que los clientes pueden ver su sitio web en cualquier momento y comprender su estilo de trabajo, lo que proporciona a los diseñadores muchos clientes potenciales. 2. Los vendedores (canales de venta) se encuentran en los canales tradicionales de venta de arte. Los marchantes de arte siempre han desempeñado un papel importante a la hora de encontrar con ojo crítico las obras de los pintores y buscar compradores que se beneficiaran de ellas. Aunque los ilustradores tienen contacto comercial directo con los clientes, todavía lleva mucho tiempo encontrar clientes. Por lo tanto, muchas personas eligen agencias profesionales para representar sus obras y contactar con empresas y exposiciones relevantes. Estas empresas en realidad actúan como marchantes de arte. 3. Las personas que consumen ilustraciones se dividirán en consumidores entusiastas y consumidores ocasionales. A diferentes personas les gusta el mismo producto ilustrado en diferentes grados. Por ejemplo, un cómic antiguo de la época de la Revolución Cultural. Las personas mayores mostrarán un gran amor por él, mientras que los jóvenes no tendrán ningún interés en absoluto, principalmente porque los jóvenes no tienen una experiencia cultural relevante con este viejo cómic. Esta experiencia cultural hace que las personas se interesen por el significado simbólico de las obras de ilustración, creando así consumidores entusiastas. Además, cuanto más les gustan a los consumidores estos productos, más atención les prestan y más experiencia y conocimientos relevantes acumulan. Ven el trabajo de manera diferente a los consumidores ocasionales. La ilustración comercial es diferente de los productos básicos. Es una industria cultural. Opera de manera diferente a otras industrias según sus propias reglas. El economista estadounidense Kevis propuso las diferencias verticales y horizontales de los productos culturales en "La economía de las industrias creativas". Señaló: “Los productos culturales también difieren en carácter, tono y estilo, que son independientes de las evaluaciones de la calidad del producto por parte de los compradores.
"Económicamente, tienen diferencias horizontales. Cuando los productos con diferencias horizontales se venden al mismo precio, las preferencias de las personas son diferentes. Los productos creativos suelen ser una mezcla de diferencias verticales y horizontales. Es este tipo de productos culturales el que constituye su tipo". , del que se benefician los consumidores. El diseño de ilustraciones comerciales a menudo muestra las características de la cooperación entre diferentes industrias culturales, y las obras de cómic populares no sólo se distribuyen en grandes cantidades como publicaciones impresas. También es muy probable que se adapte a dibujos animados, o incluso a películas y series de televisión. Este fenómeno se ha convertido en una tendencia. Otras industrias relacionadas causadas o generadas por el diseño de ilustraciones pueden denominarse "valor agregado", y el funcionamiento de este valor agregado de los productos culturales también debe considerarse como parte de los beneficios a largo plazo de la ilustración. En este sentido, vale la pena aprender de la experiencia de Disney. La imagen de Mickey Mouse ha pasado de los cómics a la pantalla. Se ha convertido en la imagen representativa de productos culturales como revistas, ropa y sitios web, y se ha convertido en la imagen representativa del imperio del entretenimiento multimillonario de hoy. Sin embargo, cómo firmar un contrato para definir con precisión las ilustraciones y su participación en las ganancias del valor agregado en otras industrias es un nuevo problema para la industria de la ilustración comercial. Aunque algunas personas todavía desdeñan la combinación de arte y comercio, es innegable que su combinación ha dado frutos fructíferos, y esta tendencia es irreversible. Al igual que el exterior brillante y efímero de la ilustración comercial, la actitud de la época es edificante y estimulante. ¿Cuáles son los estilos artísticos comunes de las ilustraciones en el diseño de moda? ¿Puedes dar más detalles? 1. Estilo popular
La ilustración de estilo pop apareció y se hizo popular en 20_Lan 50_Nafen, la dirección de Ocarina Accounting Thumb Vinegar es m: Weifan Fan, Washing Screen, Ocarina Accounting's Mistakes. Andy Warhol es una de las figuras más destacadas que contribuyó al desarrollo del estilo pop en el campo del diseño de ropa. Fue pionero en el primer uso de papel, plástico y cuero artificial como materiales básicos para la producción de ropa. Sus ilustraciones contienen conceptos de diseño subversivos, que se caracterizan por colores brillantes, conceptos de diseño vanguardistas y selecciones de colores atrevidos. Hasta el día de hoy, las ilustraciones de estilo pop conservan muchas similitudes con Andy Warhol.
2. Estilo abstracto
Las obras de estilo abstracto son generalmente creaciones en profundidad basadas en puntos, líneas, superficies, círculos, triángulos y cuadrados geométricos, y son típicamente abstractos. característica de estilo creativo. Mondrian fue una de las primeras figuras más exitosas en obras de estilo abstracto. Su estilo de creación de estilo abstracto es único y se centra en el uso de varios patrones rectangulares como contenido de ilustración. Esta forma de arte de ilustración tiene una profunda influencia en el estilo abstracto. Tomemos como ejemplo la obra de estilo abstracto "Rojo, amarillo y azul" creada por un famoso diseñador de moda francés. Esta obra está inspirada en el estilo abstracto de Mondrian y utiliza varios colores como líneas, triángulos y rectángulos para brindar al público una experiencia única de apreciación del arte y darle a la obra un fuerte impacto visual y frescura.
3. Estilo figurativo
El estilo concreto se diferencia de los dos estilos anteriores en que sus características gráficas son generalmente realistas y realistas. Además, la expresión de líneas en las obras de estilo figurativo es relativamente directa y puede resumirse, exagerarse, deformarse y decorarse, mejorando así el sentido del color de la obra y resaltando la simplicidad y sofisticación de la obra. Tomemos como ejemplo a la famosa diseñadora de moda italiana Miuccia Prada. Alguna vez tuvo la capacidad de utilizar ilustraciones directamente en sus creaciones de diseño de moda. Podía completar ilustraciones en sus trabajos de diseño de moda. magnificencia de las obras[4]. Además, las líneas en el estilo figurativo son más elegantes y pueden brindar al público una experiencia psicológica de ensueño. Especialmente en el diseño de ropa, pueden mejorar efectivamente la sofisticación del trabajo de diseño y brindar a las personas una sensación de belleza inteligente.
¿Cuáles son las ilustraciones comerciales específicas? (1) Ilustraciones comerciales publicitarias (2) Diseño de mascotas de dibujos animados (3) Ilustraciones de publicaciones (4) Escenarios artísticos de juegos de cine y televisión 1. Las ilustraciones comerciales publicitarias sirven a los bienes - deben tener un fuerte sentido de consumo - deben servir a los anunciantes - deben tener valores flexibles - deben servir a la sociedad - deben tener una responsabilidad grupal amable - 2. Mascota de animación, diseño de mascota del producto: comprenda el producto y encuentre el punto de conexión entre la animación y el producto, mascota corporativa: combine el estándar CI de la empresa para la empresa.
Mascotas sociales hechas a medida: analizar las características de las actividades sociales, atenderlas de manera oportuna y facilitar la extensión. 3. Publicar ilustraciones y literatura: libros para niños con buena calidad artística y habilidades literarias; ciencias naturales con un interés infantil saludable y feliz; y experiencia de observación ——Habilidades artísticas sólidas e imaginación extraordinaria, social y humana——experiencias de vida ricas y coloridas y habilidades de dictado 4. Diseño de imágenes de juegos de cine y televisión——intercambio de personalidad, diseño de escenas emocionales con forma y espíritu—único; perspectiva, microscópica Restauración macroscópica, guión completo de la historia - entrega literaria y musical