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Recopilación de información detallada de Pinghu Qiuyue (música ligera)

"Pinghu Qiuyue" era originalmente una canción cantonesa, derivada de la melodía menor del norte "Double Dance", también conocida como "Drunk Peace". Más tarde fue adaptada a la música tradicional china por el famoso músico de Guangdong Lu Wencheng y ha tenido una amplia circulación. en la música de ópera cantonesa. Su escenografía es lírica, su estilo es fresco y tiene fuertes características locales y un lirismo sostenido. La melodía es brillante y suave y el tono es eufemístico. Representa el hermoso paisaje del lago Jiangnan en China con luz de luna y poesía, dándole una concepción artística distante y etérea. Expresa los sentimientos y el amor del autor por los paisajes naturales y se convierte en una obra maestra de la música de Guangdong.

En 1975, el compositor Chen Peixun lo adaptó a un solo de piano, dando a conocer más ampliamente la rica música con características chinas.

Introducción básica Nombre chino: Pinghu Qiuyue Partitura musical: Lu Wencheng; Chen Peixun tocando el instrumento: instrumento nacional; año de creación del piano: 1975; formación creativa, apreciación musical, habilidades interpretativas, versión de Lu Wencheng, Chen Versión Peixun, evaluación social, introducción del autor, Lu Wencheng, Chen Peixun, antecedentes creativos En la década de 1930, Lu Wencheng visitó el Lago del Oeste en Hangzhou durante el Festival del Medio Otoño. Estaba profundamente conmovido y conmovido más allá de las palabras, por lo que escribió esta canción. describir el paisaje del Lago del Oeste en una noche de luna y elogiarlo. Hermoso paisaje de la naturaleza. En 1975, el compositor Chen Peixun adaptó esta pieza para piano solo. La música adaptada utiliza texturas de acompañamiento ricas y coloridas para expresar las escenas chispeantes y parpadeantes con más detalle, lo que la convierte en una excelente pieza para piano que combina las características de la música nacional, efectos de sonido impresionistas y técnicas de composición romántica. Apreciación musical Esta es la mejor pieza de música lírica de Guangdong. Con una melodía fresca, brillante y melodiosa, esta canción representa uno de los lugares más pintorescos del Lago del Oeste de Hangzhou, el tranquilo y encantador Lago del Oeste bajo la luna brillante. La escena nocturna de otoño es tranquila y silenciosa, y la brisa vespertina es suave y silenciosa. Un estanque de lago en calma refleja la brillante luna de otoño, el cielo azul brilla, las montañas verdes, los árboles verdes, los pabellones y los pabellones parecen estar cubiertos con una capa de gasa bajo la luz de la luna. Todo el Lago del Oeste parece un mundo de cuento de hadas. La música crea una concepción artística poética y también expresa el anhelo de la gente por una vida mejor, su deseo de paz y su amor por la naturaleza. Representa la luz de la luna y los poéticos paisajes nocturnos del lago Jiangnan en China, expresando los sentimientos y el amor del autor por los paisajes naturales. Técnicas de interpretación La melodía de la versión de Lu Wencheng de esta canción se compone principalmente de cinco tonos, y Gaohu es el instrumento principal de la melodía. La actuación utiliza muchas técnicas de deslizamiento de los dedos para mostrar el lado tranquilo de Pinghu Qiuyue. En términos de interpretación melódica, Gao Hu mostró un timbre claro, características tímbricas y un encanto único del dulcémele, la flauta travesera, el qinqin y otros instrumentos nacionales. La melodía adopta la música folclórica de Zhejiang, pero también tiene el estilo de la música cantonesa. La música está bellamente compuesta por Gao Hu, con ligeros adornos por parte de la orquesta. El material de la música folclórica de Zhejiang fue absorbido en la creación. Toda la música suena tanto a música cantonesa como a música de Jiangnan. La versión de Lv Wencheng de la partitura musical y la versión de Chen Peixun de la pieza para piano "Autumn Moon over a Flat Lake" tienen un fuerte encanto nacional y un estilo musical noble y elegante, y expresan principalmente el vacío de la cultura tradicional china. Al tocar, los instrumentistas deben prestar atención a este ámbito de la música de piano y hacer todo lo posible para que esté lleno de aliento, para que puedan darle a la gente un regusto interminable al tocar. La música para piano tiene cuatro partes: ataque, introducción, transición y conjunto. Al comienzo de la interpretación, el intérprete debe prestar atención a utilizar la zona de graves de la mano izquierda para difundir el sonido rápidamente. Cuando se trata de la parte "heredada", el intérprete debe prestar atención a la respiración divertida en la parte "girar", la música cambia gradualmente de suave a emocionante, la dinámica se vuelve cada vez más obvia y la imagen musical se vuelve más. distinto. En los compases 18-22 del cuarto párrafo, la música entra en la parte * * * con mucha calma. Esta es también la parte más emotiva de toda la música, mostrando el mundo etéreo y onírico de manera más feliz. Al tocar, el intérprete debe prestar atención a la continuidad de la respiración y mantener un estado de excitación continua. Finalmente, está la parte de "combinación" de la música, que es la última sección de toda la música. La concepción artística es relativamente etérea y distante. Al tocar, el intérprete debe hacer que la música adquiera un tono ilusorio y errático. Evaluación social de la partitura musical de Chen Peixun Lu Wencheng y Chen Peixun utilizaron notas musicales para describir la frescura y la tranquilidad de la noche iluminada por la luna, y la brillante y encantadora luz de la luna. La luz de la luna de otoño sobre el lago Pinghu tiene la concepción artística de tranquilidad, vacío, ligereza y distancia en las mentes de los literatos chinos, y también tiene los colores brillantes y festivos de la música china. La música tiende a ser extrovertida, hace que la gente sienta la belleza de la naturaleza y la vida, lo que hace que la gente tenga una mente más abierta. "Luna de otoño sobre un lago plano" refleja los principios estéticos tradicionales de la nación china de buscar la nobleza, la belleza, el refinamiento y la armonía, así como la mentalidad de los literatos chinos de "ser tranquilos y distantes, indiferentes y de mente clara". La brillante y hermosa luz de la luna refleja los hermosos sentimientos de "Que la gente viva mucho y viva una vida hermosa". Bajo una luna brillante, los dos compositores representaron dos mundos luminosos diferentes.

Acerca del autor Lv Wencheng Lv Wencheng (1898-1981) fue un músico y compositor de Guangdong. Originario del condado de Zhongshan, provincia de Guangdong. Vivió en Shanghai en sus primeros años y estuvo profundamente influenciado por la música folclórica de Jiangnan y la cultura musical occidental. Regresó a Guangdong a finales de la década de 1920 y luego se mudó a Hong Kong. Según estadísticas incompletas, se han escrito más de 100 canciones. Produjo una gran cantidad de discos de música cantonesa. Varias piezas musicales incluyen "Autumn Moon over Pinghu" (China M-383A), "Evening Singing of Fishermen's Songs" (China 3-5768A), "Qishan Phoenix" (China 3-0914A), "Galaxy Club" (China 360891A ), "Backgammon" (China 36078B). En términos de interpretación, puede tocar y cantar todo, especialmente Gao Hu (es decir, Yuehu). Por primera vez, las cuerdas de seda del erhu se cambiaron por cuerdas de acero y se adoptó el método de ejecución con la flauta del piano sostenida entre las partes apropiadas de las rodillas. Lu Wencheng y Chen Peixun Chen Peixun (1922-2006), músico y educador, nacieron en Hepu, Guangxi. Estudió piano con su tío desde niño y estudió piano, órgano y composición en Hong Kong y Shanghai. Durante la Guerra Antijaponesa, viajó por la patria. Del 65438 al 0939, ingresó en el Conservatorio de Música de Shanghai, donde estudió técnicas de composición con el Hindemith de Tan Xiaolin. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, enseñó en academias de arte en Hong Kong, Qujiang, Chongqing y Shanghai. Después de la fundación de la República Popular China, se desempeñó durante mucho tiempo como profesor asociado, profesor y director de la Sección de Investigación y Enseñanza de Orquestación del Conservatorio Central de Música. Sus principales obras incluyen música para piano "Venta de comestibles", "Amor perdido", "Tres vuelos de una mariposa", "Poesía sinfónica Canglang", "Atravesando desde el punto de partida", "Música e imágenes que fluyen agua", "Obertura de fantasía Wang". Zhaojun", "Symphony Me", "Motherland", "Qingming Festival", etc. Chen Peixun