¿Qué hacía Elvis Presley antes de cantar? . . ¡Extremadamente urgente! ! !
Elvis Presley nació el 8 de octubre de 1935 65438, en el seno de una familia campesina pobre de Estados Unidos. Ha estado obsesionado con la música gospel desde que era un niño. Al mismo tiempo, el fuerte ritmo de la música negra, el blues y las canciones populares populares en los barrios marginales también conmovió profundamente al joven Elvis. El canto del coro en la iglesia inspiró la inspiración musical de Elvis, y el canto y baile entusiastas de los miembros de la iglesia tuvieron un profundo impacto en Elvis, y nació su famoso y controvertido movimiento de twerking en la cadera.
En 1948, Elvis se mudó a Memphis. Aquí, Elvis Presley comenzó a contactar con músicos profesionales y, por casualidad, participó en la actuación del grupo de canto gospel de cuatro personas "Blackwood Brothers". Se puede decir que este movimiento lanzó Ramp, la música soul negra y R&B de Memphis, que se combinó con la música country blanca en la carrera musical de Elvis y se convirtió en la fuente de la música y el estilo de canto únicos de Elvis.
Una oportunidad muy accidental inició la brillante carrera musical de Elvis Presley. Un día de 1953, mientras estaba grabando una canción para su madre en un estudio de grabación bajo el nombre del propietario de Sun Records, Sam Phillips, conoció a la asistente de Phillips, Marion Cheska, y se enamoró de ella. En junio de 1954, Phillips invitó a Elvis a grabar una canción de Nashville en SUN e invitó a los músicos locales Scotty Moore (guitarra) y Bill Black (bajo) a acompañar a Elvis. La combinación no funcionó bien al principio, pero no fue hasta que Elvis cantó la canción de R&B de Arthur Cludoubizzi "It's Alright" que encontraron su ritmo. La canción finalmente se convirtió en el sencillo debut de Elvis en Sun Records y cautivó a los fanáticos locales. Desde entonces, Elvis Presley ha lanzado varios discos y ha comenzado a realizar giras. Su combinación de música country y Rhythm and Blues, así como su actitud salvaje y desinhibida, desató una tormenta sin precedentes en el mundo del rock and roll. Elvis Presley emprendió el camino hacia el éxito y una estrella comenzó a surgir.
Sam Phillips previó que un cantante blanco con un estilo negro como Elvis Presley definitivamente causaría sensación porque mostró a la gente la fusión de los estilos de música blanca y negra, lo cual era altamente individual e innovador. Entonces, cuando Phillips produjo un disco para Elvis, también fue original. Utilizó las instalaciones de grabación originales de la compañía y el uso continuo de la tecnología de eco por parte de Phillips para crear el llamado "Sun Company Sound", combinado con un sistema instrumental basado en la música country con ritmos claramente negros para formar el estilo único de Elvis Presley. En las obras grabadas por la compañía de Sun, Elvis mostró un profundo conocimiento del estilo de los músicos negros. Nunca se limitó a copiar las canciones de otras personas. Con la ayuda de los disc jockeys de radio Fontana, Bill Black y Scotty Moore, siempre abordó las composiciones de nuevas maneras, en lugar de diluir sus canciones originales como la fuerza de otros cantantes blancos.
Los sencillos de Elvis de Sun se lanzaron en el Reino Unido, siempre recogiendo una canción de blues al mismo tiempo y una canción country al mismo tiempo, y ambos adoptaron un enfoque radical y diferente en sus actuaciones. Estos discos incluyen "It's Okay", "Blue Moon of Kentucky" y "Good Rock and Roll Tonight" de Bill Monroe. "No me importa si el sol no brilla" "Cow Blues Boogie"/"Eres un rompecorazones" "Cariño, vamos al teatro" (Baby Let's Play House)/"Me quedo, tú Tienes razón, ella se ha ido" "Tren misterioso"/"Olvidé recordar olvidar". Las obras grabadas por Sun pero compradas por RCA antes de su lanzamiento incluyeron dos versiones de "I Love You Because" (grabadas en julio de 1954 y no incluidas en el álbum de Elvis hasta junio de 1974) Cantante legendario: Elvis a Legendary Performer: Vol-1) , "Luna Azul", "Nunca te dejaré ir, pequeña querida", "Sólo porque sí". Otras canciones inéditas de este período se incluyeron en un álbum lanzado ilegalmente, Shocking Tonight.
En una encuesta de junio de 1955, 11 era considerada la cantante de country y occidental más prometedora.
En ese momento, el "Coronel" Parker se convirtió en el manager de Elvis, y Phillips transfirió su contrato con Elvis a Victor, una subsidiaria de RCA, que tenía la capacidad de promover y distribuir discos en todo el país, por 35.000 dólares. Junto con el éxito de Parker al conseguir que Elvis apareciera en televisión selectiva, Elvis se convirtió instantáneamente en una estrella nacional, y todos los discos posteriores encabezaron las listas. Al unirse a RCA, el primer sencillo "Heartbreak Hotel/I'm the One" creó la primera canción número uno para Elvis Presley. En marzo del mismo año, lanzó su primer álbum "Elvis Presley", que ganó el número uno. lugar en la lista de álbumes de Billboard durante 10 semanas. Luego, después del lanzamiento del segundo álbum "Elvis", el sencillo "Love Me Tender" ocupó cuatro listas en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, salieron uno tras otro más de 20 tipos de productos de Elvis, incluidas camisas, bufandas, jeans y lápices labiales. En el primer año después de que Elvis ingresó a RCA, ganó 20 millones de dólares.
La primera grabación de Elvis Presley con RCA se grabó en Nashville en octubre de 1956, con su formación de acompañamiento que incluía a Charlotte Atkins y Jordan Niles. Casi todas las grabaciones posteriores se realizaron en el estudio principal de la empresa en Nueva York. Los críticos creían que el traslado de Elvis a RCA demostraba que la calidad de su trabajo estaba disminuyendo rápidamente, una tendencia que continuaba. Aunque los discos grabados durante este período (1958 antes de que Elvis Presley se uniera al ejército) muestran que el estilo y el contenido de la música de Elvis Presley han sufrido cambios considerables, desde una perspectiva histórica, el género formado por estas obras es en realidad la música rock convencional de la época. Década de 1950. la esencia de. Canciones como "Don't Be Cruel" y "One-side Love" reflejan la transformación de Elvis Presley del estilo frívolo de Sun a su estilo posterior melancólico, oscuro y pesado. Este último tiende a comercializarse, pero aún mantiene las características de excitación y sensualidad. Además, fue este tipo de canciones las que, a través de las transmisiones televisivas en horario de máxima audiencia, especialmente a través de la imagen melancólica de Elvis Presley, llevaron a innumerables adolescentes blancos a la música rock, como "Heartbreak Hotel" y "Hound Dog". Algunas composiciones grabadas anteriormente pero no publicadas hasta que Elvis estuvo sirviendo en Texas también comparten este estilo: "One Night" y "I Got Stung". "Fool Like Me" y "Too Much Love" (Big O' Love).
Como el sol al mediodía, en la cúspide/pico/pico de poder
A finales de la década de 1950, el patrimonio neto de Elvis Presley ya era muy alto y sus canciones recibían más tratamiento. y más. Cada vez más refinado e ingenioso. En septiembre de 1956, RCA hizo un intento sin precedentes de lanzar simultáneamente siete de los sencillos de Elvis Presley. Como resultado, Elvis encabezó las listas todas las semanas de agosto a febrero.
Al mismo tiempo, "Coronel Parker" está ocupado estableciendo aún más la imagen de Elvis Presley: filmando la primera película de Elvis Presley, "Love Me Tender", y acordando con los fabricantes para producir de todo, desde llaveros hasta una variedad de recuerdos de Elvis en fundas de almohada. . Asimismo, la grabación muestra una especie de perspicacia para los negocios. El álbum de Navidad de Elvis Presley, lanzado en 1957, es una inteligente combinación de canciones folk y rock, incluidas algunas canciones religiosas, corales y de espectáculos pop. Diez días antes de la Navidad de 1957, las fuerzas armadas estadounidenses hicieron todo lo posible para reclutar a Elvis Presley como cantante, pero Elvis Presley rechazó su oferta y aceptó el llamado como civil. Después de cantar dos veces para la gente de su ciudad natal, el 24 de marzo de 1958, vistió un uniforme militar británico y se presentó en el campamento de la 2.ª División Blindada en los suburbios de Killeen, Texas, comenzando oficialmente su carrera militar. 1959 165438 En octubre, Priscilla, la hija de 14 años del capitán de la Fuerza Aérea Joseph Beaulieu, abrió el corazón de amor de Elvis. En 1960, Elvis Presley comenzó a filmar su primera película, "G.I. Blues from the Bandwagon". Después del lanzamiento de su banda sonora en junio de 2010, rápidamente volvió a alcanzar la cima de las listas y permaneció en ellas durante 111 semanas, convirtiéndose en el primer álbum en la vida de Elvis Presley. En ese momento, Priscilla se mudó a Graceland y vivió con Elvis.
En marzo de 1960, Elvis Presley regresó del servicio militar en Texas. El estilo salvaje y rudo y "seguir su propio camino" en 1958 se mantuvo sin cambios. Pero Elvis Is Back parece dudar entre experimentar nuevamente con el ritmo y el blues y la música country o embarcarse en un enfoque nuevo y más suave del canto. Este tipo de voz suave y estilo de canto no se sienten nada nuevo, pero han perdido su entusiasmo y audacia anteriores.
Este estilo continuó en la mayoría de las obras posteriores de Elvis.
El 25 de febrero de 1961, el gobernador de Tennessee declaró este día como "Elvis Day". A partir de entonces, Elvis Presley realizará un concierto benéfico en su ciudad natal cada Navidad. Entre el lanzamiento de Hold On to You y el auge de la Beatlemanía en Estados Unidos, Elvis Presley aún mantuvo su protagonismo como cantante que lanzó principalmente sencillos, aunque sólo se lanzaron "Mess Blues" e "Is the Last Fire". "Little Sister" y varios discos más. Sin embargo, a partir de ese momento, Elvis cambió el enfoque de su carrera a Hollywood y participó en 25 películas, incluida "Blue Hawaii". Aunque Elvis Presley se encuentra en la cima de su carrera en términos de ventas, de hecho, su imagen es mucho menos radiante que en los años cincuenta. La mayoría de las canciones muy elogiadas son obras suaves y tranquilizadoras, como "Don't Miss the Opportunity", "Are You Lonely Tonight" [1], "Surrender", etc., o interludios seleccionados de películas, como "Corazón de madera". Además, lanzó varios álbumes, una gran parte de los cuales eran episodios de una serie de musicales de Hollywood que comenzó a protagonizar.
A principios de la década de 1960, Elvis Presley comenzó a hacer tres películas al año. Aunque cada una de estas películas típicas de Hollywood era una decepción y Elvis cantaba todas las canciones, estas canciones sólo se utilizaban para llenar el vacío. trama de la película. Suelen ser de tercera categoría. Lejos del estándar de canciones y compositores utilizado en sus primeras películas: Love Me Tender (1956), Loving You (1957), Jailhouse Rock (1958). Desde entonces, pocas personas han prestado atención a las películas hechas específicamente para Elvis, como "Fire Star" (1960) y "Country Music" (1961), y hay más de 20 películas antes y después. Los discos de este período incluyen una serie de sencillos que comienzan con "Good Luck Spell", "She's Not the One for You", "Return to Sender", "A Broken Heart for Sale" y más.
Debido a la relación entre Elvis y Priscilla (que en ese momento tenía 14 años), él le propuso matrimonio formalmente a Priscilla, y se casaron en el Hotel Aladdin de Las Vegas al año siguiente. En 1968 nació la hija de su amor, Lisa Marie Presley, lo que permitió a Elvis disfrutar de una vida relajada y feliz en casa. Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho. Elvis Presley tenía una peculiaridad: no se acostaba con mujeres que habían dado a luz a niños. En 1972, Elvis Presley y Priscilla rompieron. Priscilla se fue con su hija Lisa Marie y decidió solicitar el divorcio en el cumpleaños de Elvis Presley al año siguiente. El tribunal dictaminó que Priscilla tenía la custodia de su hija. Aunque Elvis era apasionado y romántico y tenía escándalos constantes, Priscilla fue el único amor de la vida de Elvis y la única esposa legalmente casada en su vida.
Después de 1968, Elvis Presley fue visto como el epítome del cinismo, la debilidad y la regresión en la música pop. Sumado a la repetida caída de los beneficios de sus películas, la calidad es cada vez peor. Incluso el propio Elvis dejó claro que odiaba y estaba tan enojado con estas películas como el público.
Más tarde, en 1960, intentó por primera vez ampliar su carrera en la televisión. Esta vez, tuvo su propio especial de televisión, vistiendo un traje de cuero negro y actuando en un pequeño escenario rodeado de una audiencia. Tiene la sensación de Elvis Presley renacido: carismático, relajado y siniestro, entusiasmando a los fanáticos de todo el mundo.
El éxito de este espectáculo empujó a Elvis a una bifurcación en el camino que le dio dolor de cabeza: o empezar a partir de este punto un nuevo pero muy arriesgado proyecto musical, o volver a sus antiguas producciones, cambiando sólo ligeramente. los detalles. Al principio, sus discos parecían lograr un equilibrio entre ambos. El sencillo "If I Can Dream" seleccionado de su programa de televisión era muy poderoso, como si quisiera deshacerse de su debilidad en la década de 1960, y luego regresó a Memphis a principios de 1969 para grabar el álbum "Elvis in Memphis". Usó el "American Recording Studio" de Chips Moman y tenía algunos de los mejores músicos locales formando su banda de acompañamiento. El álbum una vez más entusiasma a sus fans y es su trabajo más inspirador en mucho tiempo.
Luego, Elvis actuó en vivo en Las Vegas por primera vez desde 1961. Aunque su formación de banda era sólida y su trabajo excelente, la gente no vio al Elvis que esperaban, el hombre nacido del especial de televisión de Elvis.
Pronto, Elvis Presley hizo que su música se sintiera tan segura como sus películas, como lo demostró su serie de "actuaciones en vivo" en Nueva York, Hawaii y Las Vegas. Estos incluyen versiones aleatorias de canciones antiguas, ninguna de las cuales es mejor que las originales. 1973 65438 El 14 de octubre se celebró en Hawaii el primer concierto del mundo (Aloha From Hawaii). Cuando este álbum hawaiano grabado en vivo encabezó las listas estadounidenses en 1973, Elvis demostró lo que pronto se puso en duda: Elvis seguía siendo el músico con mayores ventas y su carrera artística no había terminado. Aunque las cosas ya no son lo que solían ser, la influencia y los seguidores de Elvis todavía pueden enorgullecerlo.
Tendencia a la baja en su carrera
Irónicamente, la tendencia a la baja de Elvis Presley desde 1960 muestra que prefería un enfoque más comercial a sus canciones anteriores. Su práctica inicial de grabar música negra continuó hasta la década de 1970. Grabó las canciones de Ivory Joe Hunter en 1958 y 1973. Después de su servicio, su discografía incluyó selecciones de Chuck Jackson, Little Walter, O-C-Smith, The Coasters, Jerry Butler, Katie Lester, Chuck Berry, Clovers, Drifters y obras de músicos como Rufus Thomas y Willie Dixon. Además, Elvis cantó las obras de una nueva generación de escritores sureños. Como "Guitar Man" de Jerry Reed, "In the Ghetto" de Mike Davis, "Polk Salad Annie" de Tony Joe White y "Fierce Love" de Dennis Lind.
Esta serie de esfuerzos y riesgos en la selección de canciones hace aún más inexplicable el fenómeno de los pobres discos de Elvis Presley. De hecho, desde la década de 1960, ha habido muy pocas de sus obras destacadas como las de la década de 1950. El álbum de estilo religioso de los años 60 "His Hand in Mine" tiene un procesamiento de sonido muy delicado y puro. El disco de la cara B "Kissin' Cousins" y "It Hurts Me to Death" (1965) hacen que la gente vuelva a ver los años 50 de Elvis Presley. . Cabe mencionar los álbumes "Elvis from Memphis" y "Elvis Country" (1971) y el álbum de grabación en vivo "Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite" (1973).
Acerca de la muerte
A mediados de la década de 1970, Elvis una vez más parecía haber renunciado desesperadamente a cualquier intento de ganarse el respeto como artista, viviendo completamente dentro de sus últimos estereotipos. Su voz sonaba más perezosa y descuidada que nunca. Cuando el volumen es alto, parece áspero y áspero, y cuando el volumen es bajo, oscila, perdiendo por completo su vitalidad y delicadeza originales. Su mente parecía nublada. Para empeorar las cosas, el consumo excesivo de drogas, la alimentación excesiva y una vida privada desenfrenada también destruyeron su salud.
Desde junio de 1938 hasta octubre de 1973, Elvis estuvo hospitalizado con neumonía y pleuresía, dilatación del colon y hepatitis. El agente Parker utilizó sus propias tácticas de intermediación para empujar a Elvis, que tenía mala salud, a una crisis financiera. Señaló que Parker deliberadamente no pagó regalías a Elvis hasta 1973. Elvis tuvo que cansarse de hacer giras para aliviar su situación financiera. Estaba agotado física y mentalmente, dependía de sedantes y otras drogas y tenía problemas de salud cada vez mayores.
Aun así, 1976 fue todavía un año compacto. 165438 A finales de octubre, Elvis conoció a su nueva novia Ginger Alden, quien se convirtió en su última novia. A principios de abril de 1977, Elvis fue hospitalizado nuevamente. Después de ser dado de alta del hospital, insistió en continuar su viaje como cantante hasta junio. El concierto del 26 de junio en Indianápolis, Indiana, resultó ser la última actuación de Elvis Presley. Elvis Presley se estaba recuperando en su casa de Graceland preparándose para otro concierto cuando su manager de gira (o su novia) lo descubrió tirado en el baño. Después de ser trasladado de urgencia al hospital para ser rescatado, los médicos anunciaron que Elvis Presley había muerto de un ataque cardíaco debido a una arritmia grave (o sobredosis de drogas) a la edad de 42 años. La noticia, publicada por la tarde, conmocionó al mundo, con miles de fanáticos que acudieron a Graceland para presentar sus respetos.
Los restos de Elvis Presley finalmente fueron enterrados con su madre en el "Jardín del Silencio" detrás de Graceland.
Después de que el padre de Elvis Presley falleciera en 1979, la enorme herencia de Elvis Presley fue heredada por su única hija, Lisa Marie, que en ese momento solo tenía 11 años. Después de cuatro demandas en los últimos dos años, el veredicto final fue que el agente Parker se vio obligado a devolver todas las imágenes y grabaciones de Elvis a RCA y a la familia Elvis Presley. En el otoño de 1982, Graceland se convirtió en una atracción turística, atrayendo a un promedio de casi 600.000 personas por año. El patrimonio de Elvis Presley vale más de 100 millones de libras esterlinas. En 1986, Elvis Presley se convirtió en uno de los diez mejores cantantes de la industria musical. En agosto de 1999, RCA Records y la Recording Industry Association of America (RIAA)*** otorgaron a la hija de Elvis Presley, Lisa Marie, 131 discos de oro y platino, la mayor cantidad de discos de oro y platino jamás registrada. Elvis Presley es sin duda el mejor cantante de la historia. Al mismo tiempo, RCA también otorgó el premio conmemorativo especial 'Century Art Award' para rendir homenaje a esta generación de superestrellas.