Una breve introducción a los estilos cinematográficos asiáticos y sus obras representativas.
Corea del Sur
Las más de 60 películas coreanas de este año no son dignas de mención. Ya sea "Samurai" o "Chrysanthemum", o la popular película "Memories of Murder", no es suficiente demostrar que las películas coreanas se encuentran en una etapa de rápido desarrollo. Vale la pena mencionar el estilo general de los cineastas coreanos. Se puede decir que en 2003, los cineastas coreanos intentaban crear un nuevo patrón para las películas asiáticas con un espíritu extraordinario.
Para prueba de ello basta mirar dos festivales de cine internacionales celebrados en Asia: el Festival de Cine de Busan en Corea del Sur y el Festival de Cine de Tokio en Japón. El día de la clausura del Festival de Cine de Tokio, se dijo que los organizadores todavía tenían cerca de 100 tarjetas de prensa extranjera, pero nadie vino a recogerlas. El Festival de Cine de Tokio es un éxito constante cada año, pero las películas participantes son en general mediocres y carecen de competitividad, lo que demuestra la vergonzosa situación actual del cine japonés. ¿Cómo estuvo el Festival de Cine de Busan? Al igual que el Festival de Cine de Rotterdam en los Países Bajos, cuenta con un programa de financiación para directores jóvenes. Hacer películas cuesta dinero, por lo que el Festival de Cine de Busan tiene un atractivo evidente para los jóvenes cineastas de todo el mundo. El Festival de Cine de Busan ha tenido incluso cierto impacto en los tres principales festivales de cine europeos, lo que demuestra la situación actual del cine coreano en Asia. Además, en el Festival de Cine de Busan de este año, desde la película inaugural hasta los resultados finales de los premios, muchas películas tienen temas muy delicados, algunas involucran al ejército coreano y otras involucran cuestiones sexuales entre los ancianos y los adolescentes. La recepción de estas películas refleja, en parte, el espíritu único del festival.
La película de apertura del Festival de Cine de Busan de este año es "Kim Ki-duk's Coastline". Si bien muchos críticos se sorprendieron por esta elección, las películas de apertura de años anteriores fueron en general conservadoras, mientras que la película de Kim Ki-duk se consideró en general más vanguardista. La audaz medida del Festival de Cine de Busan de este año también implica su propia valentía. "Coastline" trata sobre el escándalo militar de Corea del Sur, los soldados cobardes y los civiles asesinados por error, que está en el centro de la controversia de la película. Este tipo de película que confronta la imagen tradicional de los soldados es absolutamente rara en la historia del cine coreano.
Si la popularidad de estas sensibles películas es sólo un accidente y no refleja el coraje del Festival de Cine de Busan, entonces algunas prácticas a largo plazo del festival de cine pueden hacer que la gente crea que este festival de cine sí tiene su propio encanto especial. El Festival de Cine de Busan tiene una corta historia. Sólo han pasado siete años desde su creación en 1996. En los últimos siete años, se ha convertido en un festival de cine que los cineastas asiáticos e incluso internacionales están deseosos de patrocinar. El Festival Internacional de Cine de Busan se diferencia de otros festivales de cine.
Además, desde 1997, el Festival de Cine de Busan también ha celebrado un evento comercial llamado PPP (Pusan Promotion Play). Toda la función del PPP se puede dividir en tres aspectos: el primero es discutir oportunidades comerciales y soluciones para el mercado cinematográfico local, el segundo es encontrar fondos suficientes para nuevas películas planificadas por cineastas de toda Asia; además, también se otorgan premios; creado para subvencionar algunos rodajes en forma de dinero en efectivo. Fue a través del Festival de Cine de Busan que Kwan encontró financiación para "Song of Everlasting Sorrow" este año; el director chino Liu Hao también recibió financiación para su nueva película "The Forbidden City Game". Si nos remontamos más atrás, ya en 1998, Lou Ye también obtuvo los fondos de la etapa posterior del río Suzhou a través de PPP. Precisamente por este tipo de actividades, tantos cineastas están dispuestos a participar en el Festival de Cine de Busan, porque para los directores de cine, obtener honorarios de patrocinio es a veces más importante que ganar premios.
En cuanto a los premios, el único premio a concurso en el Festival de Cine de Busan es el Premio Nueva Tendencia. Este es también su premio más valioso, diseñado especialmente para animar a la nueva generación de cineastas asiáticos, y sólo acepta la primera o segunda obra de nuevos directores. Los Premios del Cine Coreano, cuyo objetivo es alentar a los cineastas que han hecho contribuciones destacadas al cine coreano, están abiertos a cineastas fuera de Corea. Este año el premio fue otorgado a un francés porque el Festival de Cine Asiático de Douville que él fundó jugó un papel positivo en llevar las películas coreanas al mundo. Estos detalles pueden mostrar la mente abierta de los cineastas coreanos. Vale la pena mencionar que este año se aprobó el estreno de 7 películas norcoreanas en Busan. Casi todas estas películas son obras emblemáticas del cine norcoreano, incluida la película "No Joy, No Worry" de mediados de la década de 1980, que tiene la primera escena de beso en la historia del cine norcoreano.
Japón
En comparación con el auge de las películas coreanas, el futuro de las películas japonesas parece sombrío. Desde la década de 1990, muchos estudios japoneses importantes comenzaron a cerrar. Anteriormente, las obras de la época dorada del cine japonés de los años 50, representadas por "Rashomon", eran producidas básicamente por las cuatro principales compañías cinematográficas: Matsuzaka, Daiei, Toho y Toei. Todas las películas protagonizadas por Ken Takakura que conocemos son típicas películas de gran presupuesto. En 1999, Ken Takakura colaboró con su antiguo socio, el director Yasuo Farihata, en su obra número 202 "Railway Man", que contaba la nostálgica historia de un jefe de estación en Hokkaido que estaba a punto de ser abandonado, al tiempo que insinuaba simbólicamente el otrora glorioso gran estudio. . La decadencia del sistema. Esto también es cierto. La mayor parte del equipo también se retiró una vez concluida la filmación.
Con el paulatino declive de grandes estudios como "Matsusaka", son sustituidos por las llamadas "películas independientes" que se están desarrollando rápidamente. Este tipo de película se desarrolló rápidamente. En la segunda mitad de la década de 1990, un gran número de jóvenes cineastas japoneses comenzaron a mostrar su talento creando películas independientes a través de diversos canales. En los últimos años, con el mayor desarrollo del cine independiente, varios destacados directores de cine independiente, como Kurosawa Kiyoshi, Kawase Naomi y Aoyama Shinji, han madurado y sus trabajos han sido reconocidos por la industria cinematográfica internacional.
En el 56º Festival de Cine de Cannes de este año, hubo dos películas independientes japonesas con altas ofertas ganadoras: “Bright Future” de Kurosawa Kiyoshi y el árbol “Saros No Two” de Kawase Naomi".
El hecho de que "Two Trees of Sara", de la directora Naomi Kawase, fuera preseleccionada en Cannes no es tanto un logro artístico como un mantenimiento subconsciente de la tradición "independiente" de Cannes. La última película de Naomi Kawase, Suzaku, le valió un Premio de Cine de Cannes. El éxito de esta película de bajo presupuesto se debe al cada vez más sofisticado sistema de producción independiente de Japón. Con la ayuda del famoso cineasta independiente Takezawa Moritou, la película se produjo a bajo costo y se exhibió como función de medianoche en un cine durante varios meses. No sólo recuperó completamente el costo, sino que también proporcionó un buen ejemplo para las películas independientes.
En cuanto a "Bright Future", su reparto es bastante impresionante. Hay un viejo actor, Fuji Tatsuya, que es muy familiar para los fanáticos del cine. Ha protagonizado las dos obras maestras de Nagisa, "El mundo de los sentidos" y "Los muertos del amor", y también está el joven Asano Tadanobu, que es una figura representativa del cine japonés contemporáneo. Actualmente, se le puede ver a menudo en las obras de directores independientes japoneses que están emergiendo en la industria cinematográfica internacional. Para ser justos, no sorprende que "Bright Future" se fuera del Festival de Cine de Cannes con las manos vacías. Porque además de reunir a algunos de los mejores actores de Japón, esta película tiene una trama complicada y temas ambiguos sin casi ninguna cualidad redentora.
En medio de la unificación de películas independientes de vanguardia, el público generalmente se queja de que las películas japonesas no tienen clásicos. Aunque "Artificial Paradise" ganó el "Premio Internacional de la Crítica de Cine" en el Festival de Cine de Cannes y "Snake in June" ganó el "Premio Especial del Jurado" en Venecia el año pasado, estas películas son difíciles de lograr en términos de escala y publicidad. A la altura de las películas de los grandes estudios. Esto realmente animó a la lenta industria cinematográfica japonesa.
Takeshi Kitano puede considerarse la columna vertebral de los directores japoneses contemporáneos. Este año ganó el "Premio al Mejor Director" en el 60º Festival de Cine de Venecia. Desde entonces ha ganado muchos premios internacionales, incluido el Premio del Público del Festival de Cine de Toronto. Sin embargo, la importancia de esta película producida por Matsuzaka Company no es sólo ganar premios, sino también impulsar la taquilla de las películas locales japonesas.
"Twilight Seibee" del año pasado trajo un resurgimiento del "drama del tiempo" japonés. La moda "retro" de Yamada Yoji y la época de Ichikawa Jun en "Sakamoto Ryoma, su esposa y su amante" inspiraron mucho a Kitano Takeshi. El efecto de entretenimiento de "Zotou City" atrajo a un gran número de audiencias jóvenes, y Matsuzaka Film Company también vio el último rayo de esperanza para los grandes estudios.
Vietnam
Algunas películas de temática vietnamita se han vuelto populares a nivel internacional, pero detrás de ellas hay cineastas vietnamitas. El director vietnamita-estadounidense Dong Ni Bao, cuya película "Three Seasons" ganó el Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1997. El director vietnamita Zheng, que ha atraído mucha atención en la industria cinematográfica internacional en los últimos años, es un estudioso del cine vietnamita-estadounidense. Otro representante es Tran Hero, el director vietnamita más famoso. Rodó su primer largometraje "El sabor de la papaya verde" en 1993, que puede considerarse una obra importante en la historia del cine vietnamita. Ganó la Cámara de Oro al Mejor Debut en el Festival Internacional de Cine de Cannes y la francesa. Premio César a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Nominada al Oscar de Estados Unidos a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Sin embargo, esta no es tanto una película vietnamita como una película francesa: el director Chen Yingxiong se mudó a Francia para estudiar filosofía y cine a la edad de 14 años; todos los fondos para la producción cinematográfica provinieron de Francia; esta película fue elogiada por los críticos de cine; una película basada en imágenes La película, que tiene un temperamento nacional oriental en estilo y espíritu artístico, en realidad se rodó en un estudio francés.
En Chen Yingxiong, alcanzaron fama internacional con Vietnam y películas vietnamitas, pero las películas vietnamitas reales todavía están luchando.
Tailandia
El repentino avance del cine tailandés comenzó en 2001. Ese año, películas como "Las lágrimas del tigre negro", "La esposa fantasma", "La reina de Siam", "La difunta madre" y otras surgieron en muchos festivales de cine internacionales, lo que hizo que las películas tailandesas compitieran con las chinas y las chinas. Las películas en versión cinematográfica asiática van de la mano.
El 10 de junio de 2003, el Gabinete tailandés aprobó una resolución de importancia simbólica para la industria cinematográfica tailandesa. El gobierno decidió clasificar las películas tailandesas y estipular los grupos de consumidores de películas con referencia a las prácticas del mercado cinematográfico internacional. Algunas películas estarán prohibidas para los adolescentes, otras no son adecuadas para adolescentes y otras deberán verse con uno de sus padres. Se espera que la industria cinematográfica tailandesa entre en una época dorada en los próximos 20 años.
El trasfondo del rápido desarrollo de las películas tailandesas es que los gustos del público cinematográfico asiático han cambiado desde la década de 1990. Comenzaron a buscar diversión en películas alternativas fuera del cine de Hollywood. Desde películas japonesas, películas coreanas hasta películas iraníes, ahora es el turno de las películas del sudeste asiático. Hay trampas en esta oportunidad. Si un gran número de películas con temas similares se producen sin control, inevitablemente cometerán los mismos errores que las películas de Hong Kong. En general, las películas tailandesas actuales están empezando a seguir el camino que han seguido las películas de Hong Kong.