Muestras seleccionadas de planes de lecciones de arte
Parte 1: Los objetivos de enseñanza de "Diseño y producción de obras de arte ambientales del campus"
1. Objetivos de conocimientos y habilidades: comprender la importancia y el papel del arte ambiental del campus; Murales de arte ambiental, diseño y producción de esculturas.
2. Objetivos del proceso y del método: dominar bien los conocimientos y técnicas aprendidos en el aula, lograr la coordinación de los bocetos de esculturas y murales del campus con el entorno general del campus y cumplir con los requisitos estéticos. Y realizar exhibiciones en el aula y exposiciones de trabajos extracurriculares.
3. Objetivos de emoción, actitud y valor: inspirar a los estudiantes a amar la vida y la escuela, así como el deseo de descubrir la belleza y crear belleza.
Organización de actividades:
1. Aprecia estas obras de arte y piensa en ellas. ¿Están en armonía con el medio ambiente?
2. Eche un vistazo colectivo al entorno de su campus y analice las áreas que necesitan mejorar.
Métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje: método de apreciación, método de demostración, método de orientación y método de exploración práctica.
El docente prepara material didáctico: materiales de video de esculturas de arte ambiental y murales decorativos; materiales como barro, bloques de espuma, cartón, bambú, madera, metal, etc.; .
Los estudiantes preparan herramientas de aprendizaje: arcilla, bloques de espuma, cartón, bambú, madera, metal y otros materiales; herramientas para dar forma y cortar;
Enfoque docente: comprender y dominar el estudio del diseño de arte ambiental del campus y la producción de simulación.
Dificultades de enseñanza: el diseño de bocetos de esculturas y murales del campus debe entenderse y usarse de manera flexible para dar rienda suelta a la imaginación y creatividad de los estudiantes para crear obras de arte.
Diseño del proceso de enseñanza
De acuerdo con el contenido, los requisitos y las características de este curso, utilicé los bocetos de esculturas del campus y los trabajos murales del profesor para exhibirlos en el aula y captar la atención de los estudiantes. atención a la vez Para estimular el pensamiento de los estudiantes y guiarlos para que ingresen al tema del aula, se utilizan la reproducción de material didáctico y las conferencias detalladas de los maestros para presentar el conocimiento de los bocetos de esculturas y murales del campus. Aprecie los bocetos de esculturas y murales del campus para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y luego demuestre las técnicas y los pasos de los bocetos de esculturas del campus de una manera interactiva entre maestro y estudiante en la clase del maestro. En la demostración, se brindan detalles sobre cómo estimular el interés de los estudiantes en la participación y animarlos e inspirarlos a participar en ejercicios creativos. Luego, los estudiantes son capacitados para hacer esculturas en el aula, guiados para comprender lo que aprendieron en el aula, formar sus propias ideas y métodos únicos para crear esculturas y usar su imaginación para completar las obras. Finalmente, se exhiben y comentan los trabajos de escultura de los estudiantes, y se integran y resumen los problemas y logros encontrados en el proceso de creación de recortes de papel de la clase. Los vínculos y estrategias de enseñanza específicos son los siguientes:
(1) Etapa inicial
El profesor mira a los alumnos con una expresión tranquila y sonriente y se comunica con los alumnos con una expresión.
A. Mostrar materiales de video de esculturas ambientales y murales decorativos, así como muestras de esculturas artísticas y murales decorativos en el entorno del campus, para guiar a los estudiantes a apreciar y hacer preguntas: ¿Cómo debe funcionar el arte instalado en? ¿Se coordinará el campus con el entorno del campus? ¿Qué contenido y forma se deben considerar al instalar obras de arte en el campus? ¿Qué crees que debería hacerse ahora para mejorar el entorno de nuestro campus? ¿Qué tipo de mural o escultura debería agregarse y dónde? La tarea requiere diseñar un boceto de una escultura de arte ambiental del campus o un mural decorativo y hacer una muestra utilizando cualquier material. b Salir del aula, ir al campus para visitas de campo y luego comunicarse y discutir, expresar sus propios puntos de vista sobre la situación actual del entorno del campus y publicar sus propios planes de implementación de mejoras, incluido el contenido, la forma y los materiales. utilizado, y los métodos de producción y los pasos de las obras de arte del campus que desea diseñar, y comente los planes de los estudiantes.
(2) Etapa de desarrollo
Resuma los diversos planes de los estudiantes y explique paso a paso los principios de armonía y unidad entre las obras de arte y el entorno, las reglas básicas de la tridimensionalidad. Pasos del método de modelado, selección de materiales y producción.
(3) Ejercicios en el aula de los estudiantes: (el maestro toca música de fondo) Todos los estudiantes hacen ejercicios en el aula con las manos y el cerebro, y el maestro también brinda orientación específica uno por uno. En algunos lugares, volverán a manifestarse para identificar y resaltar los mismos problemas.
Estudiar los * * * problemas que los estudiantes encuentran en la práctica y encontrar e introducir las técnicas y métodos de cada estudiante. para tu información.
Proporcionar orientación y asistencia adecuadas a los estudiantes que tengan dificultades en la concepción y producción creativa.
La lección 1 completa el proceso de diseño y producción.
(4) Mostrar comentarios
Comunicar y mostrar la tarea, profesores y alumnos comentan las ventajas y desventajas de la tarea y resumen los problemas existentes. Proporcionar sugerencias y métodos de mejora. Preste atención a evaluar la obra en función del entorno en el que se va a colocar y evite hacer una única evaluación de la obra en sí.
(5) Resumen de la clase:
A través del estudio de esta clase, los estudiantes tienen una comprensión más profunda de la escultura ambiental y el arte mural decorativo, y han dominado algunos conocimientos básicos de la escultura. y técnicas, y podemos utilizar activamente nuestro cerebro para llevar a cabo prácticas creativas. Tenemos un gran interés en el arte de la escultura, lo que inspira nuestro amor por la vida y la escuela, así como nuestro deseo de descubrir la belleza y crear belleza.
Capítulo 2: Cuidando el alma
"Cuidando el alma" es un curso integral que se centra en la "Aplicación del diseño" en el segundo volumen del octavo grado de arte de la escuela secundaria. ¿Cómo utilizar este curso? ¿Reflejar realmente la implementación y aplicación de la investigación del proyecto y lograr buenos resultados? Hice de antemano un plan general de estructura del aula. Para permitir que los estudiantes realicen consciente y activamente actividades creativas para expresarse y expresar sus emociones en una fuerte atmósfera de educación emocional de "cuidado del alma", ingresaron al aula con confianza.
2. Descripción del caso
Antes de clase, mostré un título llamativo "Cuidando el alma" en la pantalla grande, y "Dedication" de Julie estaba sonando en la pantalla. aula. (Reproduzca música con anticipación para crear una atmósfera) Los estudiantes que entraban y salían inmediatamente se quedaron en silencio, se recostaron en sus asientos y escucharon en silencio.
El timbre sonó después de clase, y después de saludar a profesores y alumnos, dije: "Gracias por entrar conmigo al palacio del alma. Ahora, el profesor dará dos ejemplos de gratitud y le pedirá al los estudiantes a seguir el ejemplo! Todos escucharon atentamente. El maestro dijo: "La flor agradece a la lluvia y al rocío, porque la lluvia y el rocío nutren su crecimiento; el azor agradece al cielo, porque el cielo lo hace volar - "La vida. ": "La montaña agradece a la tierra, porque la tierra la hace altísima; el pez agradece al mar, porque el mar le da espacio para nadar; las nubes blancas agradecen al cielo, porque el cielo se lo da; un mundo azul. . . . . . "Maestro: "¡Guau, los estudiantes pueden convertirse en familias! Entonces, estudiantes, ¿a quién están agradecidos? Por favor discutan en grupos y elijan un representante para hablar. "Los estudiantes contaron historias sobre personas por las que estaban agradecidos.
Fue muy elocuente y emocionalmente comprometido, incluso en los discursos de los delegados detrás de él, que fueron muy conmovedores y conmovedores.
Creo que la aplicación de este vínculo es satisfactoria y tiene efectos inesperados, principalmente en el vínculo de oraciones, lo que estimula el deseo de expresión de los estudiantes, abre la caja de diálogo y evita el fenómeno de la timidez y el miedo a hablar en sesiones de discusión posteriores. Es muy natural. La razón es que la conexión de oraciones literarias simples e interesantes ayudó a los estudiantes a encontrar su confianza, y las afirmaciones y elogios oportunos del maestro aumentaron su deseo de expresarse. conferencias e historias posteriores.
Para ser honesto, al principio no tenía mucha confianza, solo usé todos los métodos de enseñanza que pude imaginar, pero estaba muy inquieto sobre si podría despertar la atención de los estudiantes. emociones, porque la educación humanística para los estudiantes es un tipo de educación. Las cosas perceptivas, que integran la alfabetización cultural y la interacción emocional, no se pueden lograr mediante el adoctrinamiento. A través de la implementación de este vínculo, me di cuenta de que para guiar el aporte emocional de los estudiantes, Los maestros primero deben tomar la iniciativa, crear situaciones y primero hacer un buen trabajo en el aporte emocional, y luego los estudiantes pueden seguir la enseñanza situacional, inspirarse gradualmente para expresar sus sentimientos y desempeñar espontáneamente un papel dominante en el aula. en un marco frío está lejos de lograr el efecto de enseñanza esperado
Después de discutir y contar mi historia, inmediatamente pregunté: “¿Cómo expresamos nuestra gratitud? "Los estudiantes hablaron con entusiasmo, algunos escribieron cartas y poemas, algunos se dieron regalos unos a otros, algunos se preocuparon más por la vida, etc. Los estudiantes dijeron todo lo que se les ocurrió. Maestro: "Está bien, entonces, después de que termine esta clase, intentemos ¡Preocuparnos por las personas que nos rodean y que se han preocupado por nosotros de diversas maneras! “El propósito de este vínculo es conectar con las prácticas de vida y hábitos de comportamiento de los estudiantes.
Recuérdeles que presten atención a la vida, que sean buenos integrando la autoconciencia y el comportamiento en la vida, y recuérdeles que se esfuercen por ser personas emocionales.
La clase entra en la segunda etapa, la etapa de reserva de energía de autoexpresión. Saqué una serie de marcapáginas que había hecho con antelación y se los di a todos, uno en cada grupo, como un pequeño obsequio para agradecerles por su cooperación tácita durante un período de tiempo.
Primero, los estudiantes estaban muy contentos y luego los guié a analizar la forma y el método de la tarjeta marcadora, que utiliza texto y gráficos como elementos principales. Luego profundizamos en los métodos y pasos para hacer tarjetas de felicitación y mostramos diferentes formas de tarjetas de felicitación para que los estudiantes puedan apreciar e inspirarse en su creatividad. Creo que falta un poco este vínculo, porque quiero darles a los estudiantes suficiente tiempo para crear y actuar, pero este vínculo se sospecha de adoctrinamiento y parece apresurado, por lo que la transmisión emocional está un poco fuera de contacto, lo cual es una lástima en este caso. clase.
En la etapa posterior de la producción de los estudiantes, los guié conscientemente a hacer diferentes formas de tarjetas de felicitación, como: tipo ventana, tipo de una sola capa, tipo de doble capa, tipo de múltiples capas, plegables. tipo, tipo tridimensional, todos estos son Utilice conocimientos mecánicos para recordar a los estudiantes que la clave para hacer tarjetas de felicitación tridimensionales es equilibrar la tarjeta y utilizar conscientemente conocimientos de física al diseñar fuentes, explicar a los estudiantes las características simples de la caligrafía artística; y el método de escritura de caracteres conectados; al escribir cartas de agradecimiento, los estudiantes deben ser breves y concisos, conmovedores, etc. No dejes de lado ningún conocimiento involucrado, simplemente conecta el conocimiento de diversas disciplinas y aplícalo a la creación artística.
Capítulo 3: Small Paper Restaurant 1. Antecedentes del caso
En mis muchos años enseñando arte a niños pequeños, he aprendido que los padres de niños pequeños creen unilateralmente que aprender arte Se trata principalmente de aprender pintura y ortografía. Pegar y doblar papel se incluyen en la categoría de clases de manualidades de jardín de infantes, que es extremadamente despreciada. También limité mis actividades docentes a la pintura durante mucho tiempo. Sin embargo, la docencia y la investigación, los intercambios nacionales y extranjeros y otras actividades han ampliado gradualmente mis horizontes y ampliado mis ideas docentes. La creación de arte no puede limitarse a la pintura. La diversificación de las formas creativas juega un papel importante en el cultivo y mejora de la capacidad de pensamiento divergente de los estudiantes.
2. Descripción del caso
Curso de introducción de intereses
Justo después de la clase, tomé una hoja de papel blanco con 16 escrito y pregunté a los estudiantes: ¿Quién? ¿Puede cambiar la magia, hacer que a este trozo de papel le crezcan piernas y se ponga de pie? Deje que los estudiantes se sientan profundamente atraídos por el pensamiento y la confusión iniciales. Luego, le di a cada alumno una hoja de papel rectangular y les pedí que hicieran el experimento por su cuenta. El estudiante inteligente cruzó las piernas y los otros estudiantes hicieron lo mismo. Pronto, la clase se volvió activa y los estudiantes estaban muy emocionados, como si estuvieran jugando un juego. Aproveché para orientar: ¿Qué es la estatua de papel con dos patas? Compañeros
Usa tu imaginación, ¿como una mesa? ¿Como un puente? ¿Como un banco de piedra en el parque? ¿Como un túnel? Etcétera. Elogié fuertemente la rica imaginación de los estudiantes y presenté el tema de la actividad: ¿Quién puede convertirla en una silla con respaldo? No es necesario que lo deletrees. Los estudiantes jugueteaban indefensos con el papel recién doblado. Entonces, como por arte de magia, planeé hacer una silla con respaldo lo antes posible. Los alumnos miraron sorprendidos la sillita de papel, mostrando admiración por la maestra y gran interés en realizarla. Golpeé mientras el hierro estaba caliente y pregunté: ¿Tú también quieres hacer una silla? Los estudiantes respondieron emocionados: Sí. Le pregunté de nuevo: ¿Quieres abrir un pequeño restaurante? Los compañeros me miraron con ojos sorprendidos y gritaron: Sí. Se logró el efecto de atraer estudiantes a la clase y, naturalmente, anuncié: Bueno, ¿vamos primero a apreciar la silla del diseñador? .
(2) Guíe la observación y el análisis
Abra el material didáctico preparado de mesas y sillas de diferentes estilos en el país y en el extranjero, y guíe a los estudiantes a apreciar y analizar las características del modelado. El estilo chino correcto, serio y sencillo y el hermoso, colorido, encaje y complicado estilo europeo no sólo dejaron una profunda impresión en los estudiantes, sino que también despertaron su interés y memoria. Alguien dijo: ¿Los respaldos de las sillas de los libros de Barbie también parecen pétalos? Algunas personas decían: ¿En una caricatura, el trono del Rey Rata es una bota de algodón rota? El salón de clases estaba lleno de emoción y algunos estudiantes se reían y hablaban sobre dibujos animados. No sólo no los detuve inmediatamente, sino que también les di dos o tres minutos para terminar de hablar, creando una atmósfera para que los estudiantes observaran y analizaran de forma independiente. Entonces me inspiré: las buenas ideas y diseños no surgen de la nada, sino que se inspiran en la observación y la experiencia de la naturaleza y la vida del diseñador. Luego pedí a los estudiantes que resumieran las similitudes y diferencias entre sillas de diferentes formas y estilos. Todos hablaban de tres características: tener piernas;
Asiento con respaldo. El resumen es muy completo. Escribí estas tres características en la pizarra y lo resumí así: Para hacer una silla sólo se necesitan estas tres partes.
(3) Fomentar el intento y la exploración
En el proceso de enseñanza de producción específica, adopté el método del adoctrinamiento. Yo pregunté:? ¿Tomar el papel de patas largas que acabas de doblar y agregarle una silla? Respuesta del estudiante: Agregue un respaldo de silla. ? Utilicé el borde del papel para demostrar e inspirar: cuando el profesor estaba recortando hace un momento, el respaldo de la silla se desplegaba. Eche un vistazo más de cerca a las sillas modernas.
¿Puedes cambiar el método de plegado, minimizar el proceso de collage de una vez y convertirlo en una pequeña silla con respaldo? Esto hará que la silla sea más fuerte, pero será más difícil. ¡Dale rienda suelta a tu imaginación y creatividad! ? En las relajadas preguntas y respuestas, enseñé a los estudiantes lo que quería hacer y les di el espacio para expresarse libremente. Algunos estudiantes doblaron una pata para usarla como respaldo, faltando un soporte para resolver el problema de la inestabilidad de la silla; algunos simplemente se prepararon para cortar un pequeño trozo de papel y pegarlo directamente en el respaldo; , Haz tu mejor esfuerzo para ser lo más creativo que puedas. Los movimientos pueden ser rápidos o lentos, y los métodos pueden variar desde la producción independiente hasta la colaboración con dos o incluso varias personas, pero cada estudiante hace todo lo posible para mostrar sus talentos. En el proceso de producción de los estudiantes, primero observo y luego guío, y el período de observación es relativamente largo. Especialmente para los de bajo rendimiento, no se apresure a ayudarlos. Lo principal es darles más tiempo para pensar, para que los estudiantes puedan cometer errores, reconocer errores y corregir errores en el proceso de exploración.
(4) Captar las diferencias en la enseñanza
Proponer diferentes requisitos de producción según las diferencias de los estudiantes. Se pueden cortar y pegar dos sillas y una mesa para formar una pequeña mesa de comedor; reducir el proceso de collage, hacer una mesa y sillas, agregar personajes y desencadenar la trama de la cena; > estiliza mesas y sillas de comedor, añade carácter, decora mesas y ambientes sin tocar la superficie adhesiva; Adoptar asesoramiento clasificado según la situación específica de los estudiantes. Para los estudiantes con una gran capacidad práctica, la atención se centra en la inspiración desde una perspectiva creativa; para los estudiantes que son más jóvenes y tienen una capacidad práctica relativamente pobre, la atención se centra en las demostraciones con las manos.
(5) Visualizar los trabajos de revisión.
¿Reunirse con las producciones de los estudiantes, una por una? ¿Comedor? ¿Inventó uno? ¿Gran Hotel? . Aunque algunas obras están sesgadas y otras desproporcionadas, todas están diseñadas y realizadas por los propios estudiantes a través de la observación y el pensamiento. Estas obras tienen formas diversas, vívidas e infantiles, y son el resultado de una exploración y un aprendizaje independientes. Los estudiantes admiraron con gran interés la combinación de sus trabajos terminados y estaban llenos de una sensación de logro. Invito a los estudiantes con trabajos representativos a hablar sobre sus ideas creativas, demostrar su producción y brindar explicaciones adicionales cuando sea necesario, para brindar otra oportunidad de aprendizaje para todos y promover el aprendizaje y el intercambio mutuo.
Capítulo 4: El propósito de enseñar artículos de bronce;
A través de la enseñanza, los estudiantes pueden comprender los artículos de bronce de larga data en las antiguas artes y artesanías chinas y cultivar su capacidad para apreciar las artes antiguas. y artesanías, y mejorar su nivel de apreciación del arte.
Enfoque de la enseñanza:
1. En términos de tipos de artes y artesanías, la atención debe centrarse en los artículos de bronce, porque son una parte importante de la antigua civilización china y son la segunda. parte más importante de la antigua civilización china después de la cerámica pintada. Otro capítulo glorioso de las artes y la artesanía.
2. En términos de dominar el conocimiento y los métodos de apreciación, la atención debe centrarse en dominar los métodos de apreciación.
Dificultades de enseñanza:
Principalmente algunos términos profesionales y conocimientos históricos y culturales relacionados.
Tiempo lectivo: 1 hora de clase
Preparación de material didáctico: material didáctico, fotografías, vídeos (L49).
Proceso docente:
1. Organización de la enseñanza: (convencional)
2. Introducción de nuevos cursos:
Manualidades tempranas en China antigua En el arte, si la cerámica es un símbolo del Neolítico en la sociedad primitiva, entonces las artes y oficios del bronce pueden convertirse en un representante típico de las artes y oficios en la sociedad esclavista.
Esta conferencia introducirá a los estudiantes en el surgimiento y desarrollo de la artesanía del bronce y sus principales características artísticas. (Título mostrado)
Después del largo proceso de la era comunal primitiva, la humanidad ha entrado en una sociedad esclavista. En China, como símbolo de la civilización de la sociedad esclavista, es la artesanía del bronce. Los historiadores llaman a la era de la esclavitud la "Edad del Bronce".
La avanzada tecnología de fundición de artículos de bronce refleja plenamente el nivel de productividad altamente desarrollado durante la sociedad esclavista de nuestro país, y sus coloridas formas y patrones reflejan la destacada creación artística de los trabajadores de nuestro país.
1. ¿Qué es el bronce?
El bronce es una aleación de cobre y estaño-plomo, debido a que el cobre rojo (cobre puro) tiene un alto punto de fusión (1083C) y baja dureza. Agregar estaño puede reducir el punto de fusión (700-900 ℃) y aumentar la dureza, por lo que tiene una amplia aplicabilidad en aplicaciones. Antes de que la gente usara el hierro, el bronce se usaba ampliamente para fundir varios recipientes.
2. Clasificación de los artículos de bronce
El alcance de los artículos de bronce es muy amplio y se puede dividir aproximadamente en cuatro categorías en términos de función:
(1) Artículos rituales: durante los tiempos Shang y Zhou Durante las dinastías, algunos objetos de bronce cotidianos se utilizaban como vasija de sacrificio. Se le dio un significado especial como exhibición ritual y se convirtió en una vasija ritual de bronce. Como Ding, Wei, Zun, etc.
(2) Instrumentos musicales: En el Período de Primavera y Otoño, los instrumentos musicales se volvieron aún más indispensables en sacrificios y ceremonias. El llamado "toque de campanas" refleja la situación en ese momento, como campanas, campanas, campanas y tambores, etc.
(3) Armas: La mayoría de las armas desenterradas fueron del Período de Primavera y Otoño y del Período de los Reinos Combatientes. Están Ge, Yue, lanza, espada y flecha.
(4) Herramientas y carros: como arados, azadones, hoces, palas, hachas, etc.
Además, las principales categorías de vasijas de bronce son: vasijas de comida, vasijas de vino, vasijas de agua y vasijas misceláneas domésticas. Entre ellos, los envases de comida y los envases de vino son los principales.
3. Las principales características de la artesanía en bronce en forma y decoración;
Desde la perspectiva de la apreciación del arte, los logros sobresalientes de la artesanía en bronce antigua china son las formas y patrones ricos y diversos, así como los diferentes estilos artísticos en diferentes periodos históricos.
La artesanía del bronce en China está representada por bronces de las dinastías Shang y Zhou, como el llamado recipiente ritual de bronce: el trípode. El trípode es un antiguo utensilio de cocina cuya forma se compone de tres partes: vientre, pies y orejas. El vientre puede transportar cosas, suficientes para encender un fuego, y las orejas pueden transportar cosas a través de vallas. El trípode es el tipo más importante de vasija ritual de bronce. Su significado real es servir o cocinar comida, pero su valor se refleja en el mantenimiento de la etiqueta. Generalmente utilizado en ceremonias de sacrificio y banquetes de la clase propietaria de esclavos, tiene la función de distinguir la superioridad de la inferioridad y es un símbolo del poder gobernante del propietario de esclavos. Los documentos registran que "el emperador tiene nueve trípodes, los príncipes tienen siete trípodes, los funcionarios tienen cinco trípodes y los Yuanshi tienen tres trípodes o un trípode". (También hay un modismo "Sé fiel a tu palabra, aspira a las Llanuras Centrales, párate sobre tres pilares")
Por ejemplo, el trípode cuadrado Simuwu es grueso y hermoso, lleno de misterio e intimidación. El Simu Wu Fang Ding es el ding más grande y pesado jamás desenterrado y tiene una experiencia legendaria. En marzo de 1939, el trípode fue desenterrado en las tierras de cultivo de la familia de Wu Yuyao en la aldea de Wuguan, Houjiazhuang, Anyang, Henan. Como el trípode era demasiado pesado y difícil de mover, la gente quería serrarlo y sacarlo, pero solo le cortaron una pata y siguió aserrándolo, así que lo enterraron en silencio. Más tarde, la noticia se filtró y los japoneses buscaron sin éxito, por lo que pagaron 700.000 yuanes para comprar monedas falsas, y los lugareños astutamente le dieron un trípode, que guardó.
Después de la victoria de la Guerra Antijaponesa, Dading fue excavado nuevamente en junio de 1946, pero faltaba una oreja (reemplazada más tarde) y fue almacenada en el gobierno del condado de Anyang. A finales de octubre del mismo año, Chiang Kai-shek, entonces Presidente del Gobierno Nacional, celebró su 60 cumpleaños. La guarnición local tomó el trípode como regalo de cumpleaños y lo transportó a Nanjing en un automóvil especial y lo guardó en el. Oficina Preparatoria del Museo Central. Más tarde, el gobierno del Kuomintang quiso transportar el trípode a la provincia de Taiwán, pero resultó demasiado difícil y abandonó la idea. Después de la fundación de la República Popular China, el trípode se guardó en el Museo de Nanjing y se trasladó al Museo de Historia de China en 1959. Ahora se ha convertido en un tesoro del pueblo.
Después de mediados de la dinastía Zhou Occidental, el misterioso color de los bronces se desvaneció gradualmente, y el estilo tendió a ser simple, persiguiendo una belleza simple y elegante. Por ejemplo, "Mengding" tiene una forma majestuosa y solemne y una decoración sencilla.