Obras personales de Kazuo Shinohara
Lo que estaba pensando la Casa Blanca era la declaración "positiva" propuesta por Kazuo Shinohara en ese momento (este "positivo" es una de las características básicas de Japón y China). Himehara Hina cree que la arquitectura oriental siempre ha otorgado gran importancia a las fachadas, creando a menudo tensión en las fachadas de los edificios a través de la organización secuencial espacial de las fachadas. Himehara Hina cree que la arquitectura tradicional japonesa no tiene tiempo ni volumen, y que el tiempo está fragmentado. La combinación de paneles planos del arquitecto no sólo es "positiva" en exteriores, sino también en interiores en espacios tradicionales. Tsumuhara Himena intenta transformar la "positividad" en un espacio de "diversidad" multipunto. "La Casa Blanca" es una discusión de la "positividad" a la "diversidad". Se conserva el material de madera de la columna central y se sostienen los tirantes diagonales superiores y las vigas diagonales del techo. Las paredes circundantes están todas pintadas de blanco. Entonces, no importa desde qué ángulo lo mires, mientras veas los pilares, no podrás escapar de la pared blanca como fondo de los pilares de madera. La profundidad entre las columnas de madera y las paredes blancas se comprime mediante manipulaciones de materiales concretos y abstractos, presentando una superficie plana. Al mismo tiempo, no hay diferencia entre la parte delantera y trasera de las columnas de madera con secciones transversales circulares. Los lados frontal y posterior de las columnas de madera están definidos por la relación entre el espectador y el objeto. Los pilares de madera y las paredes blancas son “cosas” y existen sólo como materiales para la construcción de relaciones. La vista del espectador de los pilares de madera y de las cuatro paredes blancas diferentes es discontinua, por lo que el tiempo se corta. La existencia de pilares de madera refuerza la forma "jerárquica" de soporte, y los pilares de madera adquieren un significado simbólico debido a su existencia reforzada como "soporte". Este "estrato" simbólico se vio enormemente realzado por los soportes diagonales de hormigón que aparecieron repentinamente diez años después en medio de la "casa de la calle original". Palabras clave para el segundo estilo: "espacio de grieta" y "cubo"
La característica más llamativa del segundo estilo de Uzuna Himena es el "módulo de cubo" (también llamado sólido rectangular). El surgimiento del segundo estilo se puede identificar claramente por el "espacio agrietado" mencionado por Himehara Uzuna (el propio arquitecto cree que se puede contar desde 1970). Así describe su idea inicial: “La vista penetra en el espacio profundo como un valle hasta el lugar abierto, donde la luz cae desde arriba. Otro espacio superior en forma de valle, o una escalera, conduce el movimiento ascendente. La Casa Inacabada (una casa con espacios incompletos) es el mejor ejemplo de esta descripción, pero aunque los espectadores a menudo la malinterpretan como un símbolo, Himehara niega cualquier simbolismo consciente en su intención.
El diseño de la casa sin terminar demuestra plenamente el sistema de planta indivisible del Segundo Estilo, un tema que también se muestra de muchas maneras en otras casas al mismo tiempo. Aunque la estructura de la Casa Himehara (estructura de madera) es diferente de la de la casa sin terminar y la Casa Yamashiro, Himehara cree que el importante significado innovador de la Casa Hime y el edificio sin terminar radica en la verticalidad (la verticalidad de Deleuze) - —Japonés tradicional la arquitectura rara vez tiene verticalidad, e incluso los espacios altos enfatizan la extensión horizontal. Además de enfatizar la verticalidad, la simetría biaxial de cada uno de los dos edificios aporta nuevas abstracciones. Cuando los dos edificios fueron publicados en el mismo número de New Architecture hace 40 años, el arquitecto escribió en "Beyond Symbolic Space": "El muro de bronce (Casa Hemina) y el muro blanco (casa sin terminar) rodean el espacio resultante es incomparable. excepto la verticalidad, se elimina todo. La tercera palabra clave del estilo: calle, dislocación, espacio expuesto, salvaje.
Sakamoto Kazunari cree que "En la calle original" es la obra maestra más importante de Shino Kazuo. Comentó:
"Pero creo que "La Casa en la Calle Sangyuan" creada después de la "Casa Tanigawa" de 1974 (1974/Nueva Arquitectura 7510) 1976/Nuevo Edificio 7701) es una maestra. Todavía no puedo olvidar la impresión que tuve cuando vi por primera vez este edificio. Frente a las obras de Hina Haruhara de Kazuo Shinohara que superaron el pasado, simplemente me avergoncé de mi pobre imaginación y comprensión en ese momento. ”
Aunque Himehara siempre hizo alarde de la abstracción en los dos primeros estilos, esta primera casa del “tercer estilo” marca su giro hacia la figuración, una de las cosas concretas despojadas de significado cultural. La relación entre ellos crea espacio. y su dislocación, Hinahara propuso "cosas desnudas".
Las "cosas desnudas" pueden entenderse como, por ejemplo, pilares que cumplen sus funciones sin ningún significado adicional. Asumiendo su responsabilidad original, como los árboles en el bosque, son una presencia incongruente, conflictiva y equilibrada en la estructura real del edificio. La estructura del edificio es una estructura de hormigón de dos pisos con seis tirantes diagonales sostenidos por columnas, el interior está dividido. en planta y sección por pisos y paredes de madera.
65438 corta 1/3 del primer piso de la casa para formar un espacio de estacionamiento al aire libre a través de un voladizo. Los 2/3 restantes del primer piso son el estudio. Fue excavado más alto que el letrero de la calle y utilizado como techo plano para cumplir con el límite de altura de la calle. Encima de la estructura de hormigón hay una cabina abovedada construida con paneles ondulados. Entre esta estructura y el diseño real, existe lo que Uruhara Himena llama dislocación y confusión. La presencia de tirantes diagonales en sus columnas dificulta la fluidez del segundo piso. "Al principio del artículo, llamé cierta desalineación a la diferencia entre la estructura de soporte y la composición plana del caparazón. Pero la llamada desalineación no es la diferencia con la vida diaria. Lo llamo desalineación porque en una situación donde la coordinación no se puede garantizar de antemano La calidad del espacio creado por la combinación de elementos en un sistema heterogéneo Después de la decisión de tomar la estructura de hormigón como forma completa, se puso como condición la construcción simultánea de la cabina del techo. se hizo para integrar la bóveda con el cuerpo principal en el sistema heterogéneo, la dislocación se muestra claramente como uno de los temas "(Shinohara Kazuo 3er Estilo, Nuevo Edificio, Edición 65438 + 0977, Edición 65438 + Octubre) Palabras clave del Cuarto Estilo: "Caos progresivo", "Siguiente moderno", "ruido aleatorio".
El Salón Conmemorativo del Centenario del Instituto Tecnológico de Tokio (1986) es una de las obras maestras de la cuarta fase y otro hito en la carrera arquitectónica de Himehara.
El cilindro metálico que flota sobre los árboles del campus universitario es mi intención original. La base de candidatos se mueve por el campus y la máquina flota. La forma inusual del cilindro no puede cumplir plenamente con las funciones diarias de este monumento. Inicialmente, la idea era una forma compuesta de cilindros y cuboides colocados en el suelo como un espacio arquitectónico cotidiano. La superficie inferior de la máquina se fija a una altura de 1 piso por debajo de la superficie superior del cuboide a través de dos prismas verticales que sostienen el cilindro y le permiten aterrizar. Cuando se eligió el sitio junto a la entrada principal del colegio, se inició el diseño concreto de la intención. Un cuboide colocado en el suelo tiene 20 m de altura. Por su parte superior pasa un semicilindro y su superficie superior está al ras del cuboide. En esta composición, parte de la superficie aparece en el techo de 20 metros de altura. Esta escena en el espacio alto se presentó posteriormente con otras formas en el tercer piso del edificio de implementación. Para corresponder estrechamente a la base especial, la forma plana del cuboide se deforma en una forma compuesta compuesta por dos rectángulos (8m×21m, 8m×31m) conectados diagonalmente. Las paredes de 8m de ancho a ambos lados de la diagonal sostienen la base. semicilindro. Empecé a darme cuenta de que el espacio semicilíndrico debería servir como símbolo del diálogo entre el campus universitario y la ciudad. En la etapa posterior, el eje del semicilindro se convirtió en una línea discontinua, con el eje oeste pasando por el centro de la rotonda del campus y el eje este pasando por la esquina de la estación Dagangshan a 30 metros del sitio. Para establecer un diálogo entre el campus y la ciudad, se le dio una expresión especial al espacio interno del semicilindro. En este momento, siento que se ha finalizado el esquema básico del salón conmemorativo. En las formas de productos supertécnicos, como los nuevos aviones de combate y las naves espaciales para alunizar, encontré la relación entre las partes y el todo que no requiere combinación artificial, y extraje de ello el concepto de partes de máquinas como un nuevo nivel de expresión entre forma y función. Me concentro en actividades espaciales secas y ligeras en el extremadamente caótico estado urbano de Tokio, y extraigo de ello el concepto de caos progresivo. El objetivo principal de este memorial es servir como museo técnico y lugar de intercambio de información científica y tecnológica. Además, las fachadas este y norte están en contacto directo con el bullicio de la ciudad, lo que la hace directamente relevante para ambos conceptos. La selección de formas geométricas específicas y uniones completadas en formas inusuales permiten que se produzcan varios fragmentos de espacio, mientras que al mismo tiempo lleva la imagen general a un nuevo nivel a través de la nueva relación entre función y forma detrás de ella. Es seco y ligero, tiene libertad. A este estado lo llamo ruido aleatorio. Esto se puede comparar con el vocabulario de problemas nuevos como la biología y las supercomputadoras. En el diseño arquitectónico, la tecnología está entrando poco a poco en una nueva etapa. Se puede decir que el "Plano geométrico elemental de la zona montañosa de Tateshina" es el pilar de la vida posterior de Uzhara Himena, un complejo de contradicciones ocupadas por la enfermedad. Después de más de diez años de revisión, tiene más de 30.000 dibujos, pero no se ha realizado ante nosotros. El día antes de que comenzara este trabajo, Kazuo Shinohara murió de una enfermedad.
“El último trabajo de diseño inacabado, la casa de Liao Keshan, evoca la concreción de la era Tanegawa. Se extiende a la topografía interior, con algunos soportes diagonales aleatorios bajo el techo inclinado, e incluso se adentra profundamente en el subsuelo. Baño Intersectando con el terreno interior y exterior, el loft de Gaston Bachelard flota en el aire, y hay un espacio parecido a una cueva en las profundidades del subsuelo, pero la casa de unos 40 metros cuadrados condensa memoria, primitivismo y desenfreno, con mucho cuidado y cuidado. Una celebración del deseo instintivo de supervivencia.
Debo decir que el enfoque de Hinahara en lo concreto se transfirió a su trabajo arquitectónico, pero lo hizo de una manera muy abstracta. Por lo tanto, Himehara utilizó un nombre abstracto "Geometría elemental de Liao Keshan" en su libro para nombrar su último trabajo residencial. ¿No va realmente la arquitectura de lo abstracto a lo concreto, o de lo concreto a lo abstracto? ”
Desde Gao Feixia, Departamento de Matemáticas, hasta el edificio de transferencia, desde asistente de dibujo hasta laboratorio de investigación independiente, desde la publicación de “La casa en la montaña Jiuwo” de Virgo en 1954, hasta su legado “Liao Ke Mountain” en 2006 Después del fracaso del "Plan", Shinohara Kazuo situó la arquitectura en el conflicto entre el lirismo y la lógica, la expresión de los símbolos y la poesía, y la transformación de los símbolos y la experiencia. su "radical" no sólo refleja su obsesión por la lógica también se refleja en su coraje de utilizar sus propias teorías para desintegrarse. Esta es también su actitud hacia el arte: “La matriz del arte es el caos que flota en los seres humanos. El arte no es necesario para estados de ánimo y emociones explícitos. ”