Cómo componer una imagen al dibujar personajes de dibujos animados

Las formas de la nariz y la boca en la animación son muy lindas. No necesitas practicar diferentes estilos para aprenderlos paso a paso. Los siguientes ejemplos te ayudarán mucho. Aquí se muestra la nariz y la boca en un estilo de animación básico. Consta de tres formas básicas simples: la nariz en forma de cuña, la línea larga y delgada que sirve como boca y la línea más corta que define el labio inferior. (Pero no es necesario dibujar esta línea más corta del labio inferior). En la vista frontal, como se muestra en la imagen, primero puede dibujar algunas líneas con un bolígrafo para determinar la posición de la boca y la nariz. El tamaño y la forma de la nariz y la boca se pueden ajustar según las diferentes personas, pero deben estar en línea recta. Para facilitar el posicionamiento, dibuje una línea guía vertical como se muestra. La segunda imagen de arriba es una vista de perfil, pero la boca y la nariz todavía están dispuestas en una curva, por lo que se puede ver que están en el centro de la cara.

Es más difícil dibujar la nariz y la boca de perfil que dibujar el frente o de perfil 3/4 (en realidad es más difícil dibujar el frente de manera realista). La razón principal es que los labios no son muy seguros. No se pueden arreglar con líneas rectas simples como arriba, y deben dibujarse honestamente ellos mismos. Nuestros predecesores nos enseñaron: ¡Superad todas las dificultades y luchad por la victoria! Si lo dibujas bien, el efecto será bastante bueno. Lo primero a considerar es la curva que forman la nariz, los labios y el mentón. El labio superior debe estar curvado hacia adentro, mientras que el labio inferior (ligeramente hacia atrás a los lados) debe estar curvado hacia afuera. Esto sólo se puede lograr con más práctica; de lo contrario, la cara del personaje puede tener un dibujo extraño o tener la boca plana.

La parte inferior del rostro está formada por unas curvas contrastantes. Preste atención a la forma en que se dibujan estas dos imágenes. La curva de la nariz mira hacia la cara y luego se curva ligeramente hacia la derecha sobre el labio superior. El labio superior se curva hacia adentro y el labio inferior se curva hacia afuera. El mentón no es una simple línea recta, sino una suave curva hacia afuera.

A continuación se muestran algunos estilos diferentes de bocas y narices. Algunos pueden usarse para diferentes roles de género y no me molesto en clasificarlos. Tenga en cuenta que en algunos estilos la boca es solo una línea recta y delgada, mientras que en otros estilos los labios están mejor dibujados. En la animación, la boca generalmente no es demasiado grande a menos que el personaje esté gritando, por lo que debe dibujarse más pequeña. Hay muchas formas de dibujar narices: algunas tienen forma de cuña, otras tienen sombras y algunas son tan detalladas que incluso puedes ver las fosas nasales (si eres más detallado). Las narices de las figuras femeninas tienden a ser más pequeñas y menos tintadas, mientras que las narices de los hombres tienden a ser más largas y angulosas.

Aquí hay más formas de nariz y boca de lado. Aunque las proporciones y expresiones han cambiado, todavía se siguen los requisitos básicos de estilo descritos anteriormente. Al dibujar la cara en este ángulo, tenga cuidado de no dibujar la nariz demasiado puntiaguda ni la cara demasiado plana. Las curvas faciales deben definirse adecuadamente; de ​​lo contrario, la cara dibujada no parecerá natural.

Modelado de cabezas multiángulo

Este artículo hablará sobre los métodos básicos de dibujo de caras desde diferentes ángulos en el modelado de animación. Aunque aquí solo se utiliza un rostro femenino animado estándar como ejemplo, siempre que se ajusten sus proporciones, se pueden dibujar varios personajes como se desee.

Vista frontal

Primero dibuja un círculo grande, divídelo en tres partes iguales horizontalmente y luego divídelo en dos partes con líneas verticales. El espaciado de las líneas horizontales no tiene por qué ser exacto, pero sus proporciones dependerán de la forma del rostro que quieras dibujar. No seas demasiado exigente.

A continuación, haz una pequeña marca (una línea corta, no un punto) justo debajo del círculo. En este diagrama, la distancia desde el círculo hasta la marca es la misma que la longitud de la tercera bisectriz del círculo. La posición marcada es la barbilla del personaje. Es mejor dibujar una línea corta que un punto, de lo contrario la barbilla quedará demasiado puntiaguda. La posición de la cicatriz del mentón es una forma de ajustar la forma y apariencia del rostro. Luego dibuja dos líneas auxiliares diagonales, que deben ser tangentes a la circunferencia (tangente en matemáticas de secundaria) y cruzar el borde de la marca del mentón.

Luego, debes conseguir que tu rostro quede regordete y no tan delgado. Dibuja dos triángulos redondeados a cada lado de la cara. Al ajustar el grosor del triángulo y la altura de los pómulos (donde se dobla el triángulo), puedes cambiar la forma y apariencia de la cara, y puedes dibujar diferentes formas.

Ahora que ya tenemos moldeada la parte inferior del rostro, añadimos los ojos, la nariz y la boca. La posición de los ojos variará ligeramente de persona a persona, pero generalmente se ubican en la parte inferior del círculo. La nariz está aproximadamente a la mitad de la cara (es decir, el área debajo de la circunferencia) y la boca está directamente debajo de la nariz. (Al estilo japonés, boca abajo, el personaje se verá más joven. Utilice los tradicionales tres pabellones y cinco ojos como proporción, que es más simple y realista).

A continuación, borre las líneas auxiliares y complete el detalle de ojos. Ahora que puedes ver la forma básica de la cara toscamente terminada, puedes agregar todos los detalles que quieras, como cabello, ropa, joyas, tatuajes, cicatrices, etc. (por supuesto, cuanto más, mejor; de lo contrario, serán solo patas de serpiente). ).

Vista 3/4

Primero dibuja un círculo grande, igual que la vista frontal, pero ahora gira la línea auxiliar hacia la parte superior izquierda. Esta parte de la cabeza es una esfera tridimensional, por lo que no importa en qué dirección la gires, las líneas guía deben seguir la curva de la esfera. Divide la cara en tres partes horizontalmente y dos partes verticalmente. Por supuesto, debido al ángulo del círculo que dibujamos, las líneas guía no lo dividirán en partes exactamente iguales, pero es importante recordar que si luego giras la esfera hacia la vista frontal, debería verse exactamente como en el tutorial. .

A continuación, extienda la curva auxiliar vertical debajo de la esfera y seleccione un punto debajo de la esfera para representar la posición del mentón. La distancia desde la circunferencia del círculo hasta el mentón debe ser un poco más larga que la longitud del tercer segmento del círculo. Dibuja dos líneas auxiliares tangentes al borde circunferencial y en contacto con la marca del mentón. La línea guía de la izquierda debe ser más pronunciada que la de la derecha.

Haz el contorno del rostro un poco más redondeado y dibuja dos triángulos redondeados a ambos lados de la línea auxiliar. El lado izquierdo de la cara debe curvarse hacia afuera para tocar la circunferencia, mientras que la curva del lado derecho debe tener una pendiente suave. Para dibujar bien, la práctica es fundamental.

Luego dibuja los ojos, la nariz y la boca. Los ojos están en la mitad inferior del círculo. Puedes consultar "Cómo dibujar ojos de personajes animados" en este tutorial para aprender cómo organizar los ojos en este ángulo. Los rasgos faciales deben estar dispuestos a lo largo de la línea auxiliar media, ¡no los dibujes torcidamente! De lo contrario, se verá feo;) La nariz generalmente está directamente debajo de los ojos y la boca generalmente está directamente debajo de la nariz (este es un dicho familiar: Tang Monk monta a caballo seguido de Sun Wukong). Tenga cuidado de no extender la boca hacia la izquierda de la nariz desde este ángulo, la mayor parte está en el lado derecho de la curva auxiliar vertical.

Después de optimizar algunas líneas, se completa la forma básica del cardán de vista 3/4. ¡Dale tu peinado y joyas favoritos!

Aquí se muestran algunos ángulos diferentes de la cabeza. Cada uno se realiza agregando líneas guía a un círculo base, como se hizo en el tutorial anterior (para obtener más información sobre cómo dibujar cabezas laterales, por ejemplo, consulte el tutorial "Nariz y boca"). Quizás las proporciones de estos rostros no sean perfectas porque, por ejemplo, estas imágenes son de tipos de rostros completamente diferentes (muchos de ellos dibujados por hombres...).

Peinado Básico

Generalmente los tipos de personajes animados tienen el pelo muy complicado. Sin embargo, si los divides en sus elementos básicos para dibujar, simplificarás el proceso.

Al igual que el cabello real, el cabello manga está formado por muchos mechones de cabello. Sin embargo, en lugar de dibujar cada mechón de cabello individualmente, suele ser mejor dibujarlos en mechones de diferentes tamaños y formas. Como se muestra en las imágenes, estas son algunas de las formas más simples de cada peinado. Tenga en cuenta que en la mayoría de los casos, las líneas en la parte inferior del mechón de cabello son más curvas; especialmente en el ejemplo superior izquierdo, las líneas inferiores son más curvas que las superiores, lo que hace que el cabello sea más oscuro y más caricaturesco (¿parecido al anime?). alguno. El cabello a veces es exagerado y, a veces, solo las personas pueden verlo, pero en la mayoría de los peinados manga, cada mechón de cabello tendrá esta forma básica.

Ahora empezamos a practicar algunas formas un poco más complejas. Observa cómo cambia el tamaño y la forma de cada mechón de cabello para darle características diferentes. Cada mechón de cabello puede ser fino y liso o grueso y rizado. Ten en cuenta que puedes dibujar el cabello con mucho cuidado o muy simplemente, dependiendo de cuántos mechones dibujes.

Cuando sepas dibujar cada mechón de cabello, podrás empezar a combinarlos para crear un peinado estilo manga. Mire cada ejemplo en esta imagen (el propio autor no tiene idea de por qué se descuenta el conjunto de cabello en la esquina inferior izquierda), comenzando desde el paso uno y preste atención a cómo se usa la línea del cabello básica. Esas formas similares a menudo se encuentran en muchos peinados diferentes. Dibuja una curva hacia afuera para cada mechón de cabello para que el cabello luzca más dramático.

También cabe destacar que puedes describir los detalles del cabello como quieras, simplemente aumenta el número de mechones.

Aquí tienes algunos peinados básicos. Observe cómo el cabello se superpone y se anida a medida que se dobla y gira. En resumen, puedes dibujar un peinado muy interesante con dos puntos: 1. Cabello rizado 2. Lee atentamente este tutorial.