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¿Son el Rhythm and Blues y el Rock and Roll lo mismo?

El "R&B" ni siquiera tenía nombre cuando apareció a mediados de los años 1940. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque audiencias especiales y expertos de la industria discográfica lo mencionan con mayor frecuencia como una música diferente del rap, la música soul y la música urbana. La música rock antigua se basaba en el ritmo y el ritmo. Principalmente b, es una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. El R&B no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino también la rama musical más importante entre el blues y el soul.

Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas de R&B procedían del mundo de la "big band" y del "swing jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, el jazz era mucho más popular que hoy. Era un tipo de música que se tocaba para bailar, pero la banda generalmente incluía un cantante. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas de jazz importantes comenzaron a desarrollar "Be Bop" y "Cool Jazz", música con menos elementos de baile. Sin embargo, influenciada y restringida por factores económicos y militares durante la guerra, la "big band" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de comunidades afroamericanas en rápido crecimiento en las principales ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para complacer al público, los músicos hicieron "Boogie" más fuerte, con más instrumentos y riffs electroacústicos.

El estilo R&B se hizo popular por primera vez; el estilo b generalmente se refiere al "jump blues". Absorbe tanto el ritmo del swing como los arreglos basados ​​en símbolos del jazz y las secciones de respuesta y estructuras armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más áspera, el tempo es más rápido y los instrumentos se comportan de manera diferente: el piano se toca con más fuerza y ​​el saxofón suena más largo y estridente.

La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. También influyó profundamente en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de "jump blues" procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del "jump blues". Los sellos discográficos independientes de Los Ángeles Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío de los grandes sellos discográficos en este ámbito, sino que también lograron el éxito publicando "jump blues". Artistas como Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Williams, Camille Howard, que han sido completamente olvidados, lograron un gran éxito en el "jump blues" de esa época y se convirtieron en los músicos negros más bellos de su tiempo.

"Jump Blues" posteriormente adoptó varios estilos diferentes. Los cantantes, conocidos como los Screamers, agregaron música gospel más enérgica y soul al estilo de canto formal de la "big band". Big Joe Turner comenzó su carrera como artista en una banda de jazz en Kansas. Es R&B y "jazz", y no solo cambió fácilmente del "jazz" al R&B, sino que incluso escribió algunas de las primeras canciones de rock clásico. Además, Wynonnie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappie Brown también fueron músicos importantes en el "amplificador" a finales de los 40 y principios de los 50, aunque no son tan famosos como Turner.

A principios de la década de 1950, Jerry Wexler, de la revista Billboard, cambió el nombre de R&B por el de música "étnica". Los discos de las primeras estrellas de "Atlantic" [Ruth Brown, Laverne Baker, Drifters, Chuck Willis] mantuvieron esta preferencia por el "jump blues", pero sus ritmos, riffs y letras comenzaron a acercarse más a la música rock posterior. De hecho, Baker y Willis también lograron diversos grados de éxito en el campo del rock and roll temprano al confiar en canciones que amaban a algunos públicos jóvenes.

Desde principios hasta mediados de la década de 1950, la música rock comenzó a surgir. Algunos y el R&B tienen tipos de música claramente diferentes, y cada uno ejerce una gran influencia en la cultura musical popular por derecho propio. Como la banda "Doo Wop", "Electric Blues", "New Orleans R&B", etc. La influencia de esta música en la historia de la música rock es incluso mayor que la del jazz anterior y más popular. B.

Debido al surgimiento de la música rock, personas de todo el mundo han cambiado su definición de música pop. Incluso en Estados Unidos, otros géneros musicales se han convertido en el alimento y la fuente del rock and roll, como la música country y el jazz. Aunque hoy en día siguen siendo un género musical independiente, sólo son complementarios de la música rock como fuente. De manera similar, en cualquier país, la llegada de la música rock hará que la música local sucumba inmediatamente a la música rock y se convierta en una parte integral de la música rock, y el sistema musical original inmediatamente se volverá menos importante y completo. Podemos decir que este es el encanto de la música rock, o podemos decir que atrae profundamente a los jóvenes de cualquier país, sumergiéndolos en ella y cambiando instantáneamente la tradición cultural inherente del país. En otro sentido, la música rock es un tipo de música integral (es una combinación de música country, blues y canciones folklóricas), que es un híbrido en sí mismo, por lo que está abierta a cualquier tipo de estructura musical. Puede renacer en África y encontrar sus raíces. Se puede combinar fácilmente con la música religiosa medieval europea para formar música gótica o heavy metal. Puede hacer que la gente abandone los instrumentos tradicionales del Medio Oriente... la música rock puede hacer cualquier cosa.

R&rhyme&blues, ritmo y blues. Por lo general, el "rock and roll" se considera una mezcla de "rhythm and blues" y "música country y occidental", y también es la rama más importante del blues y la música soul. La música negra es tan poderosa que ha influido en la música rock y en el entretenimiento y la vida estadounidenses (hasta cierto punto, también ha influido en muchos países del mundo). De lo contrario, la mayoría de nuestros jóvenes no estarían obsesionados con Jay Chou. El éxito de Jay Chou ciertamente está relacionado con su propio talento y trabajo duro. Especialmente la primera música de Jay Chou es realmente impactante, especialmente en el continente. También tiene algo que ver con el hecho de que la música rock 'n' blues no es popular para nosotros.