¿Discutir los logros artísticos de la escultura occidental?
1. Arte escultórico antiguo
Las esculturas en los antiguos países occidentales sirvieron principalmente a los tótems, la magia y la religión durante mucho tiempo.
En Estados Unidos, el Valle de Tehuacán de Pueblo, México es la cuna de la gran cultura mesoamericana. Luego surgió en el Golfo de México la cultura preclásica más avanzada, la olmeca.
Se le conoce como el antecesor de la civilización mexicana. Alrededor del año 300 a.C., la cultura maya comenzó a aparecer y desarrollarse. Heredó la tradición cultural de Mesoamérica y desarrolló esculturas de gran escala, como templos. En la primera mitad del siglo XIV, los indígenas aztecas de México gobernaron el Valle de México, establecieron un reino monárquico y formaron la cultura azteca. En el siglo XVI, los españoles conquistaron la dinastía azteca y posteriormente saquearon y gobernaron Perú, el lugar de nacimiento de la cultura inca. La escultura es una de las formas de arte más importantes de la cultura africana. Los relieves africanos negros y las esculturas redondas están hechos principalmente de madera, pero también de piedra, metal y cerámica. Se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: una es el arte popular, que sirve a la religión y la magia, y también tiene obras que expresan la propia vida; la otra es el arte de la corte que sirve a la clase dominante. Estos dos tipos de esculturas son ricos en contenido, diversos en forma, decorativos, expresivos y visualmente impactantes. Las esculturas africanas negras conservan hasta el día de hoy un encanto único. La cultura del antiguo Egipto es una estrella brillante en la larga historia de la cultura africana. Las esculturas del antiguo Egipto son un ejemplo artístico de la combinación perfecta de escultura y arquitectura. Son tan grandes, amplias y muy altas como los monumentos históricos. Por ejemplo, para mantener la planitud del edificio, algunos relieves combinan el volumen comprimido con las líneas de la pintura para lograr un efecto artístico novedoso.
Algunas culturas de Oceanía y África también son similares. Por ejemplo, las bellas artes y las esculturas de Oceanía también servían a necesidades religiosas y sociales. Las esculturas más famosas de Oceanía son las gigantescas estatuas de piedra de la Isla de Pascua.
Más tarde, la mayoría de las artes singulares de América, África y Oceanía fueron asimiladas por la cultura occidental, dejando sólo una pequeña parte de la cultura local, lo que provocó una degradación estética.
El arte clásico europeo es una nueva forma de arte que surgió después de la pobreza extrema. Esta forma de arte tuvo un profundo impacto en el desarrollo posterior del arte occidental. Los escultores griegos hicieron todo lo posible para dar vida a sus obras. Su arte clásico europeo fue una nueva forma de arte después de la pobreza extrema y tuvo una profunda influencia en el desarrollo posterior del arte occidental. Los escultores griegos se esforzaron por dar vida a sus obras. Estudiaron la anatomía del cuerpo humano con asiduidad y rapidez, reemplazando gradualmente las primeras posturas "geométricas" y formando la ley corporal más importante, que es poner el centro de gravedad en una pierna manteniendo la otra relajada. Por lo tanto, esta ilusión óptica dinámica se utiliza para expresar la tensión externa del cuerpo y el movimiento interno sobre la piedra inconsciente. Marcó la verdadera llegada del período clásico de la escultura. Al mismo tiempo, durante el período clásico, la escultura en relieve también alcanzó grandes logros artísticos. Además, la antigua Roma estuvo fuertemente influenciada por Grecia en el arte, pero aún mantuvo sus propias características. Especialmente cuando se trata de retratos escultóricos, prestan más atención a los objetos objetivos y persiguen la individualidad más que la idealización griega.
2. La influencia de la religión en el desarrollo de la escultura
En Occidente, este periodo se denomina Edad Media (también conocida como Edad Media), abarcando el periodo que va desde el finales del Período Clásico hasta el período anterior al Renacimiento. Este largo día estuvo dominado por el cristianismo y se formó el arte cristiano. Las esculturas de este período abandonaron diversas leyes clásicas de las proporciones naturales y buscaron imágenes más adecuadas a la temática cristiana, con formas diversas y proporciones alargadas. Esta escultura, tratada en un estilo abstracto francés, da vida a cada parte de la obra. Esta forma escultórica reflejaba el deseo del escultor de combinar cuerpo y alma, y esta innovación estilística se convirtió en la precursora de las grandes esculturas góticas del siglo XIII.
Del mismo modo, también surgió una religión en Oriente: el budismo. El budismo nació en la India y el nacimiento del budismo también impulsó el desarrollo del arte budista, especialmente las esculturas budistas. En lo que respecta a la escultura budista, los logros de los indios en este sentido son evidentes. La exploración india del arte visual es básicamente tridimensional. En la India se pueden representar esculturas, arquitectura e incluso pinturas utilizando el concepto tridimensional de percepción táctil. No imitan intencionalmente el objeto, sino que crean una forma generalizada. Estas esculturas tienen una fuerte sensación de peso, logrando así la expresión de textura, espacio tridimensional y el impulso de los monumentos. El budismo se introdujo en China después de la dinastía Han y más tarde en Japón y otros lugares.
3. Renacimiento occidental
El Renacimiento italiano es un famoso movimiento histórico que comenzó en 1401. Fue un renacimiento de la cultura y el arte. La perspectiva intelectual de toda la cultura occidental ha experimentado cambios tremendos. No sólo restaura las connotaciones humanísticas y culturales de las formas y temas del arte clásico en el período clásico, sino que también enfatiza la observación de cosas objetivas con una actitud científica. Esta obra de arte destaca la profunda comprensión del artista sobre la perspectiva y la anatomía. La liberación personal y la cultura secular son las dos características principales del Renacimiento. Este período produjo muchos artistas destacados, entre los que Donatello y Miguel Ángel fueron destacados representantes de la escultura. Conocido como uno de los "Tres Maestros del Renacimiento", Miguel Ángel no sólo logró logros artísticos en la escultura, sino también en diversos campos del arte.
4. Periodo Barroco y Rococó
En los siglos XVII y XVIII, influenciadas por Roma, se produjeron esculturas barrocas y rococó. La escultura barroca rara vez es una obra única o está aislada. Su diseño se basa en los edificios circundantes para crear una atmósfera muy relacionada con la escultura, como la luz, la sombra, el aire, el entorno, etc. Gian Lorenzo Bernini fue un talentoso escultor, arquitecto, pintor, escenógrafo y autor. Este genio es un destacado representante del Barroco. Combina a la perfección una magnífica técnica y arte. Tanto en términos de selección de temas como de producción, muestran una visión artística asombrosa y habilidades magníficas. En el siglo XVIII, algunos escultores ingleses y franceses crearon nuevos estilos de obras, generalmente retratos, con una expresión fiel al objeto. Este estilo se llama rococó. Como "Voltaire" de Jean-Antoine Udon. 5. El arte escultórico en el siglo XIX
En el siglo XIX, en muchas plazas y edificios públicos de Europa se colocaron una gran cantidad de monumentos y esculturas conmemorativas que mostraban habilidades sobresalientes. La danza creada por el famoso escultor francés Jean-Baptiste Sister Culp tiene un fuerte espíritu romántico. Toda la obra está llena de energía y el ritmo es suave y hermoso. Los relieves del Arco de Triunfo de François Rudd están llenos de pasión y orgullo nacional. Rosseau de Medal Village aplicó la teoría de la pintura impresionista a la escultura, combinando así pintura y escultura. Bajo la iluminación de luces de colores, sus obras muestran las partes más brillantes y emocionantes de la escultura, mientras que debilitan otras partes, mostrando ricos cambios en luces, sombras y figuras.
Cuando se trata de escultura del siglo XIX, no se puede ignorar a Rodin. El genio artístico y la personalidad única de Rodin hicieron que sus obras rompieran con los clichés. Como escultor talentoso, el secreto de Rodin es que sabe utilizar los movimientos y posturas de la estatua para expresar sus sentimientos y connotaciones internas. Inyecta un realismo y un humanismo inolvidables.
Arte escultórico en el siglo XX
El siglo XX fue una era colorida. Varias tendencias y escuelas de pensamiento continuaron surgiendo y volviéndose populares y difundiéndose por el mundo, como el cubismo. , Expresionismo, etc. ismo, futurismo, surrealismo, pop, composición abstracta y fotorrealismo, etc. No importa cuáles sean sus formas y puntos de vista, todas son formas nuevas que rompen con el arte tradicional...
Una de las dos principales tendencias en escultura en el siglo XX fue Kandin Brancusi (1876 ~ 1957). .
La contribución de Brancusi a la escultura moderna es multifacética. Su contribución más importante fue la creación de un símbolo de significado universal. La forma escultórica del símbolo es simple y enfatiza las propiedades fundamentales del cuerpo. Debido a los rápidos cambios y el rápido ritmo de la vida moderna, así como al caos de las cosas, las personas están psicológicamente obligadas a aceptar una forma de arte simple y concisa. La otra es una escultura cubista. El fundador es Picasso, pero la figura representativa es Alexander Qiuben, nacido en Ucrania. Sus obras se caracterizan por contrastar un plano tridimensional con un volumen abierto hueco para formar un ritmo y movimiento únicos. Utiliza una estructura cóncava para reemplazar la estructura tridimensional original o incluso convexa para hacer que el espacio fluya y explore lo positivo y lo negativo. conversión de espacios. Figuras representativas del cubismo son Raymond, Toussaint Villon, Henri Laurent y Jacques Lipschitz.
Mientras los escultores cubistas creaban, los escultores italianos también crearon un estilo diferente: el "futurismo". Engito Boyuni declaró: "Abandonemos total y completamente las líneas limitadas y las esculturas cerradas". "Abramos el cuerpo humano y cerremos el entorno en el cuerpo humano".
Además de estas dos escuelas convencionales, y la escuela constitucionalista. Composición Los escultores Naum, Gabor y Ann Pebusoni (1886 ~ 1962) dieron nuevas formas al espacio ocupado por los objetos en sus creaciones.
Propusieron utilizar el espacio y el tiempo para reemplazar la sensación de volumen, y también buscaron nuevas expresiones de la arquitectura a través de la escultura. Hicieron importantes contribuciones a la arquitectura y adoptaron y exploraron nuevos estilos.